Αν και είναι ένα μυστήριο για το πόσοι ροκ μουσικοί θα μπορούσαν να γνωρίζουν τίποτα για το πώς αισθάνεται να δουλεύει όπως και εμείς οι υπόλοιποι, η ποπ μουσική έχει πάντα καυχηθεί για μια ορισμένη τάση να υποβιβαστεί για θέματα της ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι περισσότεροι ακροατές της λαϊκής μουσικής πρέπει να σέρνονται καθημερινά σε λιγότερες από τις ιδανικές τοπικές τοποθεσίες για να κάνουν μακριά από συναρπαστικές θέσεις εργασίας για τις οποίες λαμβάνουν μικρή εκτίμηση ή αναγνώριση. Εδώ είναι μια ματιά - σε καμία συγκεκριμένη σειρά - σε μερικούς από τους πιο αξιομνημόνευτους διασκεδαστικούς διαλογισμούς της δεκαετίας για αυτό το θέμα της εργασίας, που κυμαίνονται από σκοτεινό και έντονο έως ελαφρύ και απλοϊκό.
Σε αυτή την υποτιμημένη προσφορά του 1982 από το bar-band-gone-pop Huey Lewis & The News, οι παραλληλισμοί μεταξύ οι αγώνες μιας σκληρής μπάντας και η μέση σκληρή δουλειά έρχονται σχεδόν πειστικές. Εξάλλου, η προοπτική να μην υπάρξει αύξηση όταν χρειάζεται ή αναμένεται, καθώς και η ταχύτητα με την οποία οι μισθοί γλιστρούν μακριά είναι πολύ γνωστά θέματα για όσους από εμάς δεν είναι ροκ σταρ. Πάνω απ 'όλα, όμως, το "να παίρνουν" αυτό που δίνουν στον «χορό» εκφράζει με σαφήνεια τις απογοητεύσεις της ζωής από 9 σε 5. Το ίδιο το τραγούδι στερείται της γοητείας του ανώτερου, αφρώδους "Do You Believe in Love"; - επίσης από το δίσκο LP "Picture This" - αλλά διατηρεί μια γοητευτική, γοητεία του ξένου παρ 'όλα αυτά.
Είναι δύσκολο να διαλέξετε μόνο ένα Τραγούδι του '80 για τη δουλειά του Bruce Springsteen, ενός καλλιτέχνη που πάντα διατήρησε μια έντονη συμπάθεια και γοητεία για τη δεινή κατάσταση του εργαζόμενου. Ακόμα, αυτή η λιγότερο γνωστή μουσική από το "Born in the U.S.A". στέκεται ίσως ως η πιο άμεση εξέταση του Springsteen για τον τρόπο με τον οποίο η εργασία μπορεί να μας παγιδεύσει και να μας οδηγήσει σε απεγνωσμένες πράξεις για να αποφύγουμε τη σπατάλη στο πιάσιμο της. Ο Springsteen συμβαίνει μόνο ένας από τους λίγους καλλιτέχνες αρκετά γενναίους ώστε να ξαναεπισκεφθεί το θέμα ξανά και ξανά, ακόμα κι αν αυτό το μελωδικό σπορ φέρει έναν πικρό μουσικό τόνο και ρυθμό που το ξεχωρίζει από παρόμοια, πιο σκούρα συνθέσεις.
Όλοι περιμένουν ένα τραγούδι Loverboy να κάνει αυτή τη λίστα, αλλά πρόκειται να πετάξουμε μια καμπύλη και να αφήσουμε την πανταχού παρούσα και υπερεκτιμημένος "Εργασία για το Σαββατοκύριακο" για να κάνει χώρο για αυτό το λιγότερο γνωστό rocker από το 1985 "Lovin 'κάθε λεπτό του Το". Ο λόγος γι 'αυτή την επιλογή είναι ότι, εκτός από τον τίτλο, η πιο γνωστή μουσική της μπάντας δεν είναι πραγματικά για δουλειά καθόλου. "Παρασκευή Νύχτα", ωστόσο, γιορτάζει άμεσα την αποβολή μιας άλλης εξαντλητικής εβδομάδας εργασίας με τη βοήθεια ενός ατελείωτου κόμματος. Όπως και ο Springsteen, ο Loverboy παρουσιάζει τα γρήγορα αυτοκίνητα ως παρηγοριά στο πρόσωπο των drudgeries της ζωής, αλλά η μπάντα καταφέρνει επίσης να ενεθεί κάτι τουλάχιστον βαθιά βαθιά στην παρατήρηση ότι η εργασία συχνά ισοδυναμεί με "κάθισμα του χρόνου κάποιου" που περιμένει μια καλύτερη ημέρα.
Ο Μπίλι Τζόελ δεν ήταν πάντα καλύτερο όταν πήγε για κοινωνικό σχόλιο (απλώς μιλήσαμε "Δεν ξεκινήσαμε την πυρκαγιά" για άλλη μια φορά αν τολμάς), αλλά αυτή η μελωδία είναι μια κατάλληλα συμπαθητική και λεπτομερής αντιμετώπιση ενός ζητήματος που συνεχίζει να στοιχειώνει τον Αμερικανό εργάτης. Η διάβρωση των βιομηχανικών βάσεων έχει μακρόβιες κοινότητες, αλλά οι λυρικές ιδιαιτερότητες του Joel και το δάγκωμα η κατανόηση του τι αισθάνεται ότι έχει να αρνηθεί ή να αποσυρθεί η ζωή του, πραγματικά χτυπά σκληρά συναισθηματικά. "Όχι, δεν θα σηκωθώ σήμερα ...".
Λοιπόν, αυτό είναι ένα μη-brainer, ένα μεγάλο ποπ τραγούδι που συνδυάζει επιδέξια το κοινωνικό ζήτημα της δεκαετίας του '80 της συνεχώς αυξανόμενης πλημμύρας των γυναικών στο χώρο εργασίας με τους καλούς παλιομοδίτικους μισθοφόρους αγώνες. Οι στίχοι του τραγουδιού καταγράφουν τις δύσκολες στιγμές που ένας αγωνιστής μέλος της εργατικής τάξης έχει να αντιμετωπίσει, και υπάρχει μια σαφής οργή στον τρόπο με τον οποίο ο πρωταγωνιστής της μελωδίας βρίσκει κάπως έναν τρόπο να αισθανθεί την δουλειά της είναι που αξίζει τον κόπο. Το γεγονός ότι οι στίχοι μπορούν επίσης να λειτουργήσουν ως προειδοποίηση στους άντρες παντού χρησιμεύει ως ωραίο επίδομα. Η πρώην ντίσκο βασίλισσα Donna Summer κάνει τη σφραγίδα της δεκαετίας του '80 εδώ, και ο τόνος διαχειρίζεται κατά κάποιον τρόπο τόσο διαχρονικό όσο και χρονολογημένο.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι βρήκα σε αυτόν τον κατάλογο έναν άλλο Bruce που απελευθέρωσε ένα κλασικό άλμπουμ του '80 (Bruce Hornsby και το ανανεωτικό 1986 LP "Ο τρόπος που είναι") και ο οποίος εμφανίζει επίσης την ικανότητα να γράφει ποιοτικά, κοινωνικά συνειδητά ποπ τραγούδια. Στην περίπτωση αυτού του τόμου, ο Hornsby γράφει βιολογικά για κάτι που γνωρίζει καλά ως ντόπιο του ναυτιλιακού κέντρου της παράκτιας Βιρτζίνια. Ο πρωταγωνιστής του αποβάθρου επιθυμεί μια καλύτερη ζωή, αλλά δεν διαμαρτύρεται για το σπάσιμο της πλάτης του. Και στην καρδιά του τραγουδιού είναι ρομαντική λαχτάρα, ένα στρώμα που παρέχει την πρόσθετη συναισθηματική γροθιά.
Αυτό το πριγκίπισσα τέρας που χτυπήθηκε για το The Bangles είναι ένα κλασικό '80s σε διάφορα επίπεδα, αλλά η αντιμετώπισή του σε θέματα του χώρου εργασίας είναι ιδιαίτερα μοναδική. Το Dread που περιβάλλει την έναρξη της Δευτέρας δεν αποτελεί σίγουρα νέο θέμα μουσική ποπ, αλλά η γέφυρα του τραγουδιού μετατρέπει έξυπνα το θέμα στο κεφάλι του. Καθώς η Susannah Hoffs τραγουδάει μια ερωτική πρόταση από τον εραστή της, η «Μανική Δευτέρα» γίνεται ένας διαθρησκεικός διαλογισμός για τη σύγκρουση ανάμεσα στις εγκόσμιες υποχρεώσεις και τις χαρές της ζωής.
Ίσως κανένα τραγούδι σε αυτά τα χρώματα να μην λειτουργεί πιο αγωνιώδεις από ό, τι αυτό το πολύτιμο κόσμημα Sheena Easton της δεκαετίας του '80. Μετά από όλα, η δουλειά είναι το μόνο πράγμα που κρατάει την φτωχή της, τρένο-ιππασία beau μακριά από την προφανώς σταθερή ευχαρίστηση που παρέχεται στο σπίτι από αγάπη-λιμοκτονημένο αφηγητή Easton. (Ω, το ρολόι που παρακολουθεί ότι πρέπει να πάει στο γραφείο αυτό το άτομο!) Από την άλλη πλευρά, οι ρομαντικές συναντήσεις μπορεί να μην είναι όπως που ικανοποιούν αν οι εραστές κρέμονται στο σπίτι μαζί όλη την ημέρα κάθε μέρα, με το ένα ή το άλλο να ζητάει ένα καλοκαίρι κάθε μέρα στο μεσημέρι. Και πάλι... μιλάμε για τη Sheena Easton εδώ - ή τουλάχιστον τη φανταστική εκδοχή της φαντασίας - ένα από τα πιο επιθυμητά γυναικεία ποπ σταρ της ιστορίας.
Ένας χαμένος νέο κύμα το κλασικό γιορτάζοντας τη φευγαλέα επιδίωξη μιας αρσενικής ζάχαρης, αυτή η πικρή μουσική έγινε ένα μικρό αμερικανικό χτύπημα για τη βρετανική μπάντα πανκ ροκ που επηρεάστηκε από το reggae το 1982. Και παρόλο που δεν μιλάει βαθιά στις λεπτομέρειες του έργου που επιτελεί ο θηλυκός χαρακτήρας - εκτός από σύντομες αναφορές σε ένα "εργοστάσιο" και "9 έως 5" - η μουσική κάνει καλή δουλειά για να εξερευνήσει τις αθώες αψιμαχίες φιλοδοξίες του επίδοξου διατηρούμενου ανθρώπου ο οποίος επίσης χρησιμεύει ως αφηγητής. Πάνω απ 'όλα, όμως, μπορεί να υπερηφανεύεται για μια εκρηκτικά μολυσματική χορωδία που χαρακτηρίζει αυτό το τραγούδι ως το καλύτερο είδος καραμέλα.
Μερικές φορές χαρακτηρίζεται άδικα ως φτωχός άνθρωπος U2, Ο συναγερμός είχε πάντα μια ενδιαφέρουσα και λιτότητα για τον ανθρώπινο αγώνα, και αυτή η μουσική είναι μια άξια είσοδος στο εργατικό τραγούδι πάνθεον. Οι εικόνες του τραγουδιού του πρωταγωνιστή που περπατούν μόνο στους δρόμους, προκλητικές ενάντια στην αγανάκτηση, θα μπορούσαν να ανακατέψουν την καρδιά του πιο στερημένου συντηρητικού (ή όχι). Λοιπόν, ας μην ζητήσουμε πάρα πολύ από ένα ποπ τραγούδι. Αρκεί να πούμε ότι το θέμα του αλατιού της γης λειτουργεί καλά με τον θόρυβο του συναγερμού. Αυτό το 1989 κομμάτι από την "Change" είναι ένα από τα πολλά από τα τραγούδια της μπάντας που κατέχουν έναν τόσο γήινο, εμπνευσμένο τόνο, αλλά είναι μια εξαιρετική επιλογή με την οποία θα τελειώσει ο συγκεκριμένος κατάλογος.