Ekphrastic Poetry: Ορισμός και Παραδείγματα

Η εκφραστική ποίηση εξερευνά την τέχνη. Χρησιμοποιώντας μια ρητορική συσκευή γνωστή ως ekphrasis, ο ποιητής ασχολείται με μια ζωγραφική, ζωγραφική, γλυπτική ή άλλη μορφή εικαστικής τέχνης. Η ποίηση για τη μουσική και το χορό μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ένας τύπος εκφραστικής γραφής.

Ο όρος εκφραστικό (επίσης σπανάκι εκφραστική) προέρχεται από μια ελληνική έκφραση για περιγραφή. Τα πρώτα εκφραστικά ποιήματα ήταν ζωντανές αναφορές πραγματικών ή φανταστικών σκηνών. Μέσα από την εκρηκτική χρήση των λεπτομερειών, οι συγγραφείς στην αρχαία Ελλάδα φιλοδοξούσαν να μετατρέψουν το οπτικό σε λεκτικό. Οι μεταγενέστεροι ποιητές πέρασαν από την περιγραφή για να σκεφτούν βαθύτερες έννοιες. Σήμερα, η λέξη εκφραστικό μπορεί να αναφέρεται σε οποιαδήποτε λογοτεχνική απάντηση σε ένα μη λογοτεχνικό έργο.

Βασικοί όροι

Πάνω από 2.000 χρόνια πριν, οι επικοί ποιητές χρησιμοποίησαν ekphrasis για να βοηθήσουν το κοινό να απεικονίσει τις θρυλικές μάχες. Δημιούργησαν ένα enargia, ή ζωηρή ζωγραφική λέξη. Για παράδειγμα, Βιβλίο 18 από Η Ιλιάδα (περ. 762 π.Χ.) περιλαμβάνει μια μακρά λεπτομερή οπτική περιγραφή της ασπίδας που έφερε ο Αχιλλέας. Ο συγγραφέας του Η Ιλιάδα (που λέγεται ότι είναι τυφλός ποιητής γνωστός ως Όμηρος) ποτέ δεν είδε την ασπίδα. Ekfrasis στο επική ποίηση συνήθως περιγράφονται σκηνές και αντικείμενα που φανταζόταν μόνο.

Από την εποχή του Ομήρου, οι ποιητές έχουν επινοήσει πολλούς διαφορετικούς τρόπους αλληλεπίδρασης με την τέχνη. Αναλύουν το έργο, διερευνούν συμβολικές σημασίες, εφευρίσκουν ιστορίες ή δημιουργούν ακόμη διαλόγους και δραματικές σκηνές. Το έργο τέχνης θα είναι συχνά να οδηγήσει τον ποιητή σε νέες ιδέες και εκπληκτικές ανακαλύψεις.

Το θέμα του εκφραστικού ποίημα μπορεί να είναι για ένα πραγματικό έργο τέχνης (πραγματική έκφρασης) ή ένα φανταστικό αντικείμενο όπως η ασπίδα του Αχιλλέα (πλασματική έκφραση). Μερικές φορές το εξωθητικό ποίημα ανταποκρίνεται σε ένα έργο που υπήρχε κάποτε, αλλά τώρα χαθεί, καταστρέφεται ή είναι μακριά (ανεκτίμητη πραγματική εξάψη).

Δεν υπάρχει καθιερωμένη μορφή για την εκφραστική ποίηση. Οποιοδήποτε ποίημα για την τέχνη, είτε ομοιοκαταληξία, είτε όχι, μετρικός ή ελεύθερο στίχο, μπορεί να θεωρηθεί εξωθητικό.

Κάθε ένα από τα παρακάτω ποιήματα ασχολείται με ένα έργο τέχνης. Αν και τα ποιήματα είναι πολύ διαφορετικά σε τόνο και στυλ, είναι όλα παραδείγματα εξωστικής ποίησης.

Ποιητής Anne Sexton (1928-1974) και καλλιτέχνης Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853-1890) αμφότεροι πολεμούσαν ιδιωτικούς δαίμονες. Το ποίημα της Anne Sexton σχετικά με την ταινία "The Starry Night" του van Gogh, παρουσιάζει μια δυσοίωνη σκηνή: Η νύχτα είναι ένα "βιαστικό θηρίο" και ένας "μεγάλος δράκος" που "βράζει με έντεκα αστέρια. "Αναγνωρίζοντας με τον καλλιτέχνη, ο Σέξτον εκφράζει μια επιθυμία θανάτου και μια επιθυμία να συγχωνευθεί ο ουρανός:

"Ω ωραία νύχτα! Ετσι
Θέλω να πεθάνω."

Το σύντομο ποίημα ελεύθερου στίχου αναφέρει λεπτομέρειες από τη ζωγραφική, αλλά επικεντρώνεται στη συναισθηματική ανταπόκριση του ποιητή. Αντί να περιγράφει απερίφραστα το έργο του van Gogh, η Anne Sexton ασχολείται με τον πίνακα με έναν ιδιαίτερα προσωπικό τρόπο.

Γράφοντας κατά τη διάρκεια του Ρομαντική εποχή, Ο John Keats (1795-1818) γύρισε πλασματική έκφραση σε μια διαμεσολάβηση και μια σειρά ερωτήσεων. Σε πέντε στροφές, Το ποιήμα του Keats "Ωδή σε ένα ελληνικό ουρν" αντιμετωπίζει μια φανταστική εκδοχή ενός αρχαίου αγγείου. Χαρακτηριστικό των αντικειμένων που βλέπουμε στο Βρετανικό Μουσείο, η ουρά είναι διακοσμημένη με μουσικούς και χορευτικές φιγούρες. Θα μπορούσε κάποτε να κρατήσει κρασί, ή θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως ταφική τεφροδόχος. Αντί να περιγράψει απλώς την ουρά, ο Keats μιλάει άμεσα στις χορευτικές φιγούρες:

«Ποιοί είναι οι άντρες ή οι θεοί; Ποια κορίτσια δουλεύουν;
Τι τρελή επιδίωξη; Ποιος αγώνας για να ξεφύγει;
Ποιες είναι οι σωλήνες και οι μαραγκοί; Τι άγρια ​​έκσταση; "

Οι αριθμοί σχετικά με την ουρά φαίνεται όλο και πιο απελπιστική, επειδή είναι παγωμένες σε ένα τεχνούργημα που είναι διαχρονικό. Ωστόσο, οι αμφιλεγόμενες γραμμές του Keats - "Η ομορφιά είναι η αλήθεια, η ομορφιά της αλήθειας" - προτείνουν έναν τύπο σωτηρίας. Η ομορφιά (εικαστική τέχνη) εξομοιώνεται με την αλήθεια.

"Ωδή σε ένα ελληνικό ουρν "μπορεί να ερμηνευτεί ως ένα μανιφέστο που γιορτάζει την έκφραση ως την πορεία προς την αθανασία.

Το "Two Monkeys" είναι μια αλληγορική σκηνή του ολλανδού αναγεννησιακού καλλιτέχνη Pieter Bruegel the Elder (c.1530-1569). Bruegel (επίσης γνωστός ως Brueghel) ζωγράφισε δύο πιθήκους αλυσιδωτά σε ένα ανοιχτό παράθυρο. Για περισσότερα από 500 χρόνια, η μικροσκοπική δουλειά - δεν είναι ψηλότερη από μια μυθιστορήματα με χαρτί - έχει προκαλέσει την κερδοσκοπία. Γιατί ένας μαϊμού κοιτάζει στα ιστιοφόρα; Γιατί η άλλη μαϊμού στρίβει μακριά;

Σε "Δύο πιθήκους από τον Brueghel, "Ο Πολωνός συγγραφέας Wislawa Szymborska (1923-2012) τοποθετεί τις ορατές εικόνες - τους πιθήκους, τον ουρανό, τη θάλασσα - μέσα σε ένα όνειρο. Ένας φοιτητής αγωνίζεται για μια εξέταση ιστορίας σε ένα δωμάτιο όπου οι μαϊμούδες πέρκα. Ένας πίθηκος φαίνεται να είναι διασκεδασμένος από τη δυσκολία του μαθητή. Ο άλλος μαϊμού προσφέρει μια ιδέα:

"... όταν η σιωπή ακολουθεί μια ερώτηση,
με προτρέπει
με ένα μαλακό τσούξιμο της αλυσίδας. "

Με την εισαγωγή της σύγχυσης του μαθητή και του σουρεαλιστικό Szymborska προτείνει ότι οι πίθηκοι συμβολίζουν την απελπισία της ανθρώπινης κατάστασης. Δεν πειράζει αν οι πίθηκοι κοιτάζουν έξω από το παράθυρο ή αντιμετωπίζουν το δωμάτιο. Είτε έτσι είτε αλλιώς, παραμένουν υποδουλωμένοι.

Οι ζωγραφιές του Pieter Bruegel αποτελούν τη βάση για μια ποικιλία εκφραστικών γραπτών από τους πιο γνωστούς ποιητές της σύγχρονης εποχής. Bruegel "Το τοπίο με την πτώση του Ίκαρου" διεγέρθηκαν γνωστά ποιήματα από τον W.H. Auden και William Carlos Williams. John Berryman και αμέτρητοι άλλοι απάντησαν Οι "κυνηγοί στο χιόνι" του Bruegel, "κάθε ποιητής προσφέρει μια μοναδική εντύπωση της σκηνής.

Αγγλικός ποιητής U.A. (Ursula Askham) Το Fanthorpe (1929-2009) ήταν γνωστό ειρωνεία και σκοτεινό πνεύμα. Εκφραστικό ποίημα του Fanthorpe, "Not My Best Side", αντλεί έμπνευση από τον "Άγιο Γεώργιο και το δράκο", μια μεσαιωνική απεικόνιση μιας θρυλικής ιστορίας. Ο καλλιτέχνης, ο Paolo Uccello (c. 1397-1475), σίγουρα δεν προτίμησε τη ζωγραφική του να είναι κωμική. Ωστόσο, ο Fanthorpe ανακαλύπτει έναν ομιλητή που παρουσιάζει μια κωμική και σύγχρονη ερμηνεία της σκηνής.

Γραπτά σε ελεύθερο στίχο, οι τρεις μακριές στροφές είναι α μονόλογος που ομιλείται από την κοπέλα στη ζωγραφική. Η φωνή της είναι εύθραυστη και προκλητική:

"Είναι δύσκολο για ένα κορίτσι να είναι σίγουρος αν
Θέλει να διασώσει. Εννοώ, αρκετά
Πήρε τον δράκο. Είναι καλό να είσαι
Μου άρεσε, αν ξέρετε τι εννοώ. "

Ο ασεβής μονόλογος φαίνεται ακόμα πιο χιουμοριστικός στο πλαίσιο της ζωγραφικής του Uccello και της αρχαίας ιστορίας του ανδρικού ηρωισμού.

Αμερικανός ζωγράφος Έντουαρντ Χόπερ (1886-1967) ζωγράφισε τη θέα της μοναχικής αστικής σκηνής. Η Anne Carson (1950-) σκέφτηκε το έργο του στο "Hopper: Confessions", μια σειρά από εννέα ποιήματα που παρουσιάστηκαν στη συλλογή της, Οι άνδρες στις ώρες εκτός λειτουργίας.

Τα ποιήματα του Hopper της Anne Carson συνδυάζουν την έκφραση με τα αποσπάσματα του φιλόσοφου Αγίου Αυγουστίνου του τέταρτου αιώνα. Στο "Nighthawks", για παράδειγμα, ο Carson προτείνει ότι το πέρασμα του χρόνου δημιούργησε την απόσταση μεταξύ των αριθμών στο δείπνο που ζωγράφισε ο Hopper. Το ποίημα του Carson είναι ένας ανακλαστικός μονόλογος με κλιμακωτές γραμμές που μεταφέρουν μια αίσθηση μετατόπισης του φωτός και των σκιών.

"Στο δρόμο μαύρο ως χήρες
τίποτα δεν ομολογεί
οι αποστάσεις μας μας βρήκαν "

"Nighthawks" καταλήγει με το καταπληκτικό απόσπασμα του Αγίου Αυγουστίνου για τον τρόπο που ο χρόνος διαμορφώνει τη ζωή μας. Με την αντιπαραβολή λέξεων από το φιλόσοφο με λέξεις που μιλάνε χαρακτήρες στη ζωγραφική, η Anne Carson φέρνει μια νέα διάσταση στο έργο του Hopper.

Λίγο μετά το διαζύγιό της από τον συνεργάτη Diego Rivera, Φρίντα Κάλο (1907-1954) ζωγράφισε ένα σουρεαλιστικό αυτοπροσωπογραφία. Η ζωγραφική αναδεύει πολλά ερωτήματα: Γιατί ο Kahlo φοράει δαντέλα δαντέλας; Ποιες είναι οι γραμμές που ακτινοβολούν γύρω από το πρόσωπό της; Γιατί η εικόνα του Diego Rivera είναι ζωγραφισμένη στο μέτωπό της;

Για να εξασκηθείτε στην έκφραση, γράψτε μια απάντηση στη ζωγραφική του Kahlo. Μπορείτε να επινοήσετε το διάλογο, να δημιουργήσετε μια ιστορία, να θέσετε ερωτήσεις ή να αναλογιστείτε ποιες είναι οι λεπτομέρειες της ζωγραφικής. Μπορείτε να κάνετε εικασίες για τη ζωή και το γάμο του Kahlo ή μπορείτε να συσχετίσετε τη ζωγραφική με ένα συμβάν στη δική σας ζωή.

Ο ποιητής Pascale Petit (1953-) απάντησε στην αυτοπροσωπογραφία του Kahlo σε ένα ποίημα με τίτλο "Ντιέγκο στο μυαλό μου"Το βιβλίο του Petit, Τι μου έδωσε το νερό: Ποιήματα μετά τη Frida Kahlo, περιέχει 52 εκφραστικά ποιήματα που απεικονίζουν μια σειρά προσεγγίσεων. Η διαδικασία της γραφής της, Είπε ο Petit Πυξίδα περιοδικό, εμπλέκοντας προσεκτικά και βαθιά στους πίνακες του Kahlo "μέχρι που ένιωσα μια έκσταση που αισθάνθηκε αληθινή και φρέσκια".

• Καλαμπόκι, Άλφρεντ. "Σημειώσεις για την Ekfrasis." Ακαδημία Αμερικανών ποιητών. 15 Ιαν. 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
• Σταυρός, Martyn. "14 τρόποι για να γράψεις ένα εκφραστικό ποίημα." 3 Φεβ. 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
• Kurzawski, Kristen S. "Απομυθοποιώντας Ποίηση χρησιμοποιώντας την Εκφράση των Γυναικών". Ινστιτούτο Καθηγητών Yale-New Haven. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
• McClatchy, J. Δ., Συντάκτης. Ποιητές ζωγράφων: Δοκίμια για την τέχνη της ζωγραφικής από ποιητές του 20ου αιώνα. Μπέρκλεϊ: Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας Τύπου. 21 Δεκεμβρίου 1989
• Μούρμαν, τιμη. "Υποστήριξη στην Εκπρόσωπη: Ανάγνωση και Συγγραφή Ποίησης για την Εικαστική Τέχνη". Το αγγλικό περιοδικό, τόμ. 96, αρ. 1, 2006, σελ. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / σταθερό / 30046662