Ο Count Frollo, ο Quasimodo και ο Esmeralda είναι ίσως το πιο περιστρεφόμενο, πιο παράξενο και πιο απροσδόκητο αγάπη-τρίγωνο στη λογοτεχνική ιστορία. Και αν η προβληματική συμμετοχή τους μεταξύ τους δεν είναι αρκετή, ρίξτε τον σύζυγο του φιλόσοφου Esmeralda, Pierre, και της αγνώστου ενδιαφέροντος, Φοίβου, για να μην αναφέρουμε την αυτο-απομονωμένη μητέρα-στο-πένθος με μια θλιβερή ιστορία της δικής της, και το Frollo's τον νεαρότερο, αδελφικό αδελφό Jehan, και τελικά τους διάφορους βασιλιάδες, burgesses, μαθητές και κλέφτες και ξαφνικά έχουμε ένα επικό ιστορία στην παραγωγή.
Ο κύριος ρόλος
Ο κύριος χαρακτήρας, όπως αποδεικνύεται, δεν είναι Quasimodo ή Esmeralda, αλλά η ίδια η Notre-Dame. Σχεδόν όλες οι μεγάλες σκηνές του μυθιστορήματος, με λίγες εξαιρέσεις (όπως η παρουσία του Πιέρ στη Βαστίλη), λαμβάνουν χώρα σε σχέση με τον μεγάλο καθεδρικό ναό. Ο πρωταρχικός σκοπός του Victor Hugo δεν είναι να παρουσιάσει στον αναγνώστη μια αγάπη για την καρδιά ιστορία, ούτε είναι υποχρεωτικά να σχολιάζει τα κοινωνικά και πολιτικά συστήματα της εποχής. ο κύριος σκοπός είναι μια νοσταλγική άποψη ενός μειούμενου Παρισιού, το οποίο τοποθετεί την αρχιτεκτονική και την αρχιτεκτονική του ιστορία στο προσκήνιο και που θρηνεί την απώλεια αυτής της υψηλής τέχνης.
Ο Hugo ανησυχεί σαφώς για την έλλειψη δέσμευσης του κοινού για διατήρηση της πλούσιας αρχιτεκτονικής και καλλιτεχνικής ιστορίας του Το Παρίσι και αυτός ο σκοπός συναντάται άμεσα, σε κεφάλαια ειδικά για την αρχιτεκτονική και έμμεσα μέσω της αφήγησης εαυτό.
Ο Χούγκο ανησυχεί με έναν χαρακτήρα πάνω απ 'όλα σε αυτή την ιστορία, και αυτός είναι ο καθεδρικός ναός. Ενώ άλλοι χαρακτήρες έχουν ενδιαφέροντα υπόβαθρο και αναπτύσσονται ελαφρώς κατά τη διάρκεια της ιστορίας, κανένας δεν φαίνεται πραγματικά στρογγυλός. Αυτό είναι ένα δευτερεύον σημείο αμφισβήτησης επειδή, αν και η ιστορία μπορεί να έχει έναν ανώτερο κοινωνιολογικό και καλλιτεχνικό σκοπό, χάνει κάτι με το να μην δουλεύει εξίσου σαν μια ατομική αφήγηση.
Κάποιος σίγουρα μπορεί να εντυπωσιάσει με το δίλημμα του Quasimodo, για παράδειγμα, όταν βρεθεί πιασμένος ανάμεσα στις δύο αγάπες της ζωής του, τον Count Frollo και την Esmeralda. Η υπο-ιστορία σχετικά με την πένθος γυναίκα που έχει κλειδώσει σε μια κυψέλη, κλαίει πάνω από τα παπούτσια ενός παιδιού κινείται επίσης, αλλά τελικά δεν εκπλήσσει. Η κάθοδος του Count Frollo από τον κατακτημένο άνθρωπο και τον όρθιο φροντιστή δεν είναι εντελώς απίστευτο, αλλά εξακολουθεί να φαίνεται ξαφνική και αρκετά δραματική.
Αυτά τα subplots ταιριάζουν στο γοτθικό στοιχείο της ιστορίας όμορφα και επίσης παράλληλα ανάλυση Hugo της επιστήμης έναντι της θρησκείας & τη φυσική τέχνη και τη γλωσσολογία, αλλά οι χαρακτήρες φαίνεται να είναι επίπεδες σε σχέση με τη γενική προσπάθεια του Hugo να επανεγκαθιστά, μέσω μέσα από Ρομαντισμός, ένα ανανεωμένο πάθος για τη γοτθική εποχή. Στο τέλος, οι χαρακτήρες και οι αλληλεπιδράσεις τους είναι ενδιαφέρουσες και, κάποιες φορές, κινούμενες και ξεκαρδιστικές. Ο αναγνώστης μπορεί να εμπλακεί και, σε κάποιο βαθμό, να τους πιστέψει, αλλά δεν είναι τέλειοι χαρακτήρες.
Αυτό που κινεί αυτή την ιστορία τόσο καλά, ακόμη και μέσα από κεφάλαια όπως το "A Bird's Eye View of Paris" που είναι κυριολεκτικά μια περιγραφή κειμένου της πόλης του Παρισιού σαν να το έβλεπε από ψηλά και προς όλες τις κατευθύνσεις, είναι η μεγάλη ικανότητα του Hugo να επεξεργάζεται λέξεις, φράσεις και ποινές.
Αν και κατώτερη από το αριστούργημα του Hugo, Οι άθλιοι (1862), ένα πράγμα που τα δύο έχουν κοινό είναι πλούσια όμορφη και λειτουργική πεζογραφία. Η αίσθηση του χιούμορ του Χουγκό (ιδιαίτερα ο σαρκασμός και ο ειρωνεία) είναι καλά αναπτυγμένο και υψώνεται σε όλη τη σελίδα. Τα γοτθικά του στοιχεία είναι κατάλληλα σκοτεινά, ακόμη και μερικές φορές εκπληκτικά.
Προσαρμογή ενός κλασικού
Τι είναι το πιο ενδιαφέρον για τον Hugo Notre-Dame de Παρίσι είναι ότι όλοι γνωρίζουν την ιστορία, αλλά λίγοι Πραγματικά γνωρίζουν την ιστορία. Έχουν γίνει πολλές προσαρμογές σε αυτό το έργο, για ταινίες, θέατρο, τηλεόραση κ.λπ. Οι περισσότεροι άνθρωποι ίσως γνωρίζουν την ιστορία μέσω διαφόρων αντιγράφων σε παιδικά βιβλία ή ταινίες (δηλ. Disney's Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων). Όσοι από εμάς είναι εξοικειωμένοι με αυτή την ιστορία όπως είπαμε μέσω της αμπέλου οδηγούνται να πιστεύουν ότι είναι τραγικό Η Πεντάμορφη και το τέρας Τύπος αγάπη-ιστορία, όπου αληθινή αγάπη κανόνες στο τέλος. Αυτή η εξήγηση της ιστορίας δεν θα μπορούσε να είναι πιο μακριά από την αλήθεια.
Notre-Dame de Παρίσι είναι πρωτίστως μια ιστορία για την τέχνη, κυρίως την αρχιτεκτονική. Πρόκειται για ένα ρομαντισμό της γοτθικής περιόδου και για μια μελέτη των κινήσεων που έφεραν μαζί τις παραδοσιακές μορφές τέχνης και το ρήτορα με τη νέα ιδέα ενός τυπογραφείου. Ναι, Quasimodo και Esmeralda είναι εκεί και η ιστορία τους είναι μια θλιβερή και ναι, ο Count Frollo αποδεικνύεται ότι είναι ένας εντελώς απατηλός ανταγωνιστής. αλλά, τελικά, αυτό, όπως Οι άθλιοι είναι κάτι περισσότερο από μια ιστορία για τους χαρακτήρες της. είναι μια ιστορία για όλη την ιστορία του Παρισιού και για τους παραλογισμούς του συστήματος καστών.
Αυτό μπορεί να είναι το πρώτο μυθιστόρημα όπου οι ζητιάνοι και οι κλέφτες είναι οι πρωταγωνιστές αλλά και το πρώτο μυθιστόρημα στο οποίο είναι παρούσα η όλη κοινωνική δομή ενός έθνους, από τον βασιλιά στον αγρότη. Είναι επίσης ένα από τα πρώτα και πιο σημαντικά έργα που χαρακτηρίζουν μια δομή (τον καθεδρικό ναό της Notre-Dame) ως τον κύριο χαρακτήρα. Η προσέγγιση του Hugo θα επηρεάσει Τσάρλς Ντίκενς, Ο Honoré de Balzac, ο Gustave Flaubert και άλλοι κοινωνιολογικοί "συγγραφείς του λαού". Όταν κάποιος σκέφτεται συγγραφείς που είναι ιδιοφυείς σε φανταστικοποιώντας την ιστορία ενός λαού, ο πρώτος που έρχεται στο νου μπορεί να είναι ο Λέων Τολστόι, αλλά ο Βίκτορ Χούγκο ανήκει ασφαλώς στο συνομιλία.