Βιογραφία του Όνειρου και του Λαογραφικού Καλλιτέχνη Marc Chagall

Ο Marc Chagall (1887-1985) εμφανίστηκε από ένα απομακρυσμένο χωριό της Ανατολικής Ευρώπης για να γίνει ένας από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Γεννημένος σε μια χασιδική εβραϊκή οικογένεια, συγκέντρωσε εικόνες από λαϊκές και εβραϊκές παραδόσεις για να ενημερώσει την τέχνη του.

Κατά τη διάρκεια των 97 χρόνων του, ο Chagall ταξίδεψε τον κόσμο και δημιούργησε τουλάχιστον 10.000 έργα, όπως πίνακες ζωγραφικής, εικονογραφήσεις βιβλίων, ψηφιδωτά, βιτρό και θεατρικές σκηνές και κοστούμια. Κέρδισε βραβεία για σκηνές λαμπερού χρώματος εραστών, παιδιών και κωμικών ζώων που επιπλέουν πάνω από τις στέγες.

Το έργο του Chagall έχει συνδεθεί με τον Primitivism, τον κυβισμό, τον φουβισμό, τον εξπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό, αλλά το ύφος του παρέμεινε βαθύτατα προσωπικό. Μέσα από την τέχνη, είπε την ιστορία του.

Ο Marc Chagall γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1887 σε μια χασιδική κοινότητα κοντά στο Vitebsk, στο βορειοανατολικό περιθώριο της ρωσικής αυτοκρατορίας, στο κράτος που είναι τώρα η Λευκορωσία. Οι γονείς του τον ονόμασαν Moishe (Εβραϊκά για τον Μωυσή) Shagal, αλλά η ορθογραφία πήρε μια γαλλική άνθηση όταν έζησε στο Παρίσι.

Οι ιστορίες της ζωής του Τσάγκαλ συχνά λέγονται με δραματικό τρόπο. Στην αυτοβιογραφία του το 1921, Η ζωή μου, ισχυρίστηκε ότι «γεννήθηκε νεκρός». Για να ξαναζωντανέψει το άψυχο σώμα του, η οικογένεια που τον ξεγελάσει τον τράβηξε με βελόνες και τον βύθισε σε μια δεξαμενή νερού. Εκείνη τη στιγμή, ξέσπασε μια πυρκαγιά, έτσι χτύπησαν τη μητέρα στο στρώμα της σε ένα άλλο μέρος της πόλης. Για να προσθέσετε το χάος, το έτος γέννησης του Chagall μπορεί να έχει καταγραφεί λανθασμένα. Ο Chagall υποστήριξε ότι γεννήθηκε το 1889, όχι το 1887 όπως καταγράφηκε.

Είτε αληθινή είτε φαντασμένη, οι συνθήκες της γέννησης του Chagall έγιναν ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στους πίνακές του. Εικόνες από μητέρες και βρέφη αναμιγνύονται με ανάποδα σπίτια, σμίγουν αγροτικά ζώα, γιορτές και ακροβάτες, αγκαλιάζουν εραστές, θυμίζουν πυρκαγιές και θρησκευτικά σύμβολα. Ένα από τα πρώτα του έργα, "Γέννηση" (1911-1912), είναι μια εικαστική αφήγηση της δικής του γέννησης.

Η ζωή του σχεδόν χάθηκε, ο Chagall μεγάλωσε έναν πολύ αγαπητό γιο σε μια οικογένεια γεμάτη με νεότερες αδελφές. Ο πατέρας του - «πάντα κουρασμένος, πάντα σκεπτικός» - έγραψε σε μια αγορά ψαριών και φορούσε ρούχα που «έλαμψαν με άλμη ρέγγας». Η μητέρα του Τσάγκαλ γεννήθηκε σε οκτώ παιδιά, ενώ είχε μαγαζί.

Ζούσαν σε ένα μικρό χωριό, ένα "θλιβερό και γκέι" σύμπλεγμα από ξύλινα σπίτια που κλίνουν στο χιόνι. Όπως και στην ζωγραφική του Chagall "Over Vitebsk" (1914), οι εβραϊκές παραδόσεις μεγάλωναν. Η οικογένεια ανήκε σε μια αίρεση που αποτίμησε το τραγούδι και το χορό ως την υψηλότερη μορφή αφοσίωσης, αλλά απαγόρευσε τις ανθρωπογενείς εικόνες των έργων του Θεού. Κρίνος, τραύλνοντας και δίνοντας λιποθυμία, ο νέος Chagall τραγούδησε και έπαιξε το βιολί. Μίλησε στο σπίτι του Γίντις και παρακολούθησε ένα δημοτικό σχολείο για εβραϊκά παιδιά.

Η κυβέρνηση επέβαλε πολλούς περιορισμούς στον εβραϊκό πληθυσμό της. Ο Chagall εισήχθη σε ένα δευτεροβάθμιο σχολείο χορηγούμενο από το κράτος μόνο αφού η μητέρα του κατέβαλε δωροδοκία. Εκεί έμαθε να μιλάει ρωσικά και έγραψε ποιήματα στη νέα γλώσσα. Είδε εικονογραφήσεις σε ρωσικά περιοδικά και άρχισε να φαντάζεται τι έπρεπε να φάνηκε ένα μεγάλο όνειρο: η ζωή ως καλλιτέχνης.

Η απόφαση του Chagall να γίνει ζωγράφος περιπλέκει την ρεαλιστική του μητέρα, αλλά αποφάσισε ότι η τέχνη μπορεί να είναι α shtikl gesheft, μια βιώσιμη επιχείρηση. Έδωσε τη δυνατότητα στον έφηβο να μελετήσει με τον Yehuda Pen, έναν πορτραίτο καλλιτέχνη που δίδαξε σχέδια και ζωγραφική σε Εβραίους φοιτητές στο χωριό. Ταυτόχρονα, απαίτησε τον μαθητευόμενο Chagall με έναν τοπικό φωτογράφο που θα του διδάξει πρακτικό εμπόριο.

Ο Τσάγκαλ μίσησε την κουραστική δουλειά της ρετουσαρίσματος φωτογραφιών και αισθάνθηκε πνιγμένη στην τάξη της τέχνης. Ο καθηγητής του, Yuhunda Pen, ήταν συντάκτης χωρίς ενδιαφέρον για σύγχρονες προσεγγίσεις. Επανεγείροντας, ο Chagall χρησιμοποίησε περίεργους χρωματικούς συνδυασμούς και αψήφησε την τεχνική ακρίβεια. Το 1906, έφυγε από το Vitebsk για να σπουδάσει τέχνη στην Αγία Πετρούπολη.

Κρυφοποιώντας για να ζήσει με το μικρό επίδομά του, ο Chagall σπούδασε στην αναγνωρισμένη Imperial Society για το Προστασία Καλών Τεχνών, και αργότερα με τον Léon Bakst, σχεδιαστή ζωγραφικής και θεάτρου που δίδαξε στο Σχολή Svanseva.

Οι καθηγητές του Chagall τον εισήγαγαν στα λαμπρά χρώματα του Matisse και το Fauves. Ο νεαρός καλλιτέχνης σπούδασε επίσης Ρέμπραντ και άλλους Παλιούς Δασκάλους και σπουδαίους μετα-ιμπρεσιονιστές Βαν Γκογκ και Gauguin. Επιπλέον, ενώ στην Αγία Πετρούπολη, ο Chagall ανακάλυψε το είδος που θα γινόταν το επίκεντρο της καριέρας του: στο θέατρο και στο κοστουμιών.

Ο Maxim Binaver, προστάτης τέχνης που υπηρέτησε στο ρωσικό κοινοβούλιο, θαύμαζε το φοιτητικό έργο του Chagall. Το 1911, ο Binaver προσέφερε στους νέους ανθρώπους πόρους για να ταξιδέψουν στο Παρίσι, όπου οι Εβραίοι μπορούσαν να απολαύσουν περισσότερες ελευθερίες.

Παρά το γεγονός ότι το νοικοκυριό του και σχεδόν δεν μπόρεσε να μιλήσει Γαλλικά, ο Chagall ήταν αποφασισμένος να επεκτείνει τον κόσμο του. Έχει υιοθετήσει τη γαλλική ορθογραφία του ονόματός του και εγκαταστάθηκε στο La Ruche (η κυψέλη), μια διάσημη κοινότητα καλλιτεχνών κοντά στο Montparnasse. Μελετώντας στην avant-garde Academie La Palette, ο Chagall συναντήθηκε με πειραματικούς ποιητές Apollinaire και σύγχρονοι ζωγράφοι σαν Modigliani και Delaunay.

Ο Delaunay επηρέασε βαθιά την ανάπτυξη του Chagall. Συνδυασμός Κυβίστας προσεγγίσεις με προσωπική εικονογραφία, ο Chagall δημιούργησε μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες ζωγραφιές της καριέρας του. Το ύψος του, ύψους 6 ποδιών, "Ι και το χωριό" (1911), λειτουργεί με γεωμετρικά αεροπλάνα, παρουσιάζοντας ονειρεμένες και ανάποδες απόψεις για την πατρίδα του Chagall. Το "Αυτοπροσωπογραφία με επτά δάκτυλα" (1913) θραύει την ανθρώπινη μορφή, όμως ενσωματώνει ρομαντικές σκηνές του Βίτεμσκ και του Παρισιού. Ο Chagall εξήγησε: "με αυτές τις εικόνες δημιουργώ την πραγματικότητά μου για τον εαυτό μου, αναδημιουργώ το σπίτι μου".

Μόλις λίγα χρόνια στο Παρίσι, ο Chagall είχε λάβει αρκετή κριτική για να ξεκινήσει μια ατομική έκθεση στο Βερολίνο, που πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 1914. Από το Βερολίνο επέστρεψε στη Ρωσία για να επανενωθεί με τη γυναίκα που έγινε σύζυγός του και μούσα.

Στα "Η Γενέθλια" (1915), ένα beau επιπλέει πάνω από μια όμορφη νεαρή γυναίκα. Καθώς σκοτώνει να τη φιλήσει, φαίνεται επίσης να ανέβει από το έδαφος. Η γυναίκα ήταν η Bella Rosenfeld, η όμορφη και μορφωμένη κόρη ενός τοπικού κοσμηματοπωλείου. "Είχα μόνο να ανοίξω το παράθυρο του δωματίου μου και μπλε αέρα, αγάπη και λουλούδια μπήκε μαζί της", έγραψε ο Chagall.

Το ζευγάρι συναντήθηκε το 1909 όταν η Μπέλλα ήταν μόλις 14 ετών. Ήταν πολύ νεαρός για μια σοβαρή σχέση και, επιπλέον, ο Chagall δεν είχε χρήματα. Ο Τσάγκαλ και η Μπέλλα άρχισαν να ασχολούνται, αλλά περίμεναν μέχρι το 1915 να παντρευτούν. Η κόρη τους Ida γεννήθηκε το επόμενο έτος.

Η Bella δεν ήταν η μόνη γυναίκα που αγαπούσε και ζωγράφισε ο Chagall. Κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του ημερών, γοητεύτηκε από την Thea Brachmann, που έθεσε για "Κόκκινο γυμνό συνεδρίαση" (1909). Φτιαγμένο με σκοτεινές γραμμές και βαριά στρώματα κόκκινου και τριαντάφυλλου, το πορτρέτο της Thea είναι τολμηρό και αισθησιακό. Αντίθετα, οι πίνακες του Bella της Chagall είναι φανταχτερά, φανταχτερά και ρομαντικά.

Για περισσότερα από τριάντα χρόνια, η Μπέλλα εμφανίστηκε ξανά και ξανά ως σύμβολο της έντονης συγκίνησης, της γεμάτης αγάπης και της γυναικείας αγνότητας. Εκτός από τα "Η Γενέθλια", οι πιο δημοφιλείς πίνακες Bella της Chagall περιλαμβάνουν "Πάνω από την πόλη" (1913), "Το Πεζοδρόμιο" (1917), "Οι λάτρεις στα λιλάκια" (1930), "Τα τρία κεριά"(1938) και"Το νυφικό ζευγάρι με τον Πύργο του Άιφελ" (1939).

Η Bella ήταν πολύ περισσότερο από ένα μοντέλο, ωστόσο. Αγαπούσε το θέατρο και συνεργάστηκε με τον Chagall για τα κοστούμια. Προχώρησε στην καριέρα του, χειρίζοντας επιχειρηματικές συναλλαγές και μεταφράζοντας την αυτοβιογραφία του. Τα δικά της γραπτά έγραψαν το έργο του Τσάγκαλ και τη ζωή τους μαζί.

Η Μπέλλα ήταν μόνο στις σαράντα της, όταν πέθανε το 1944. '' Όλοι ντυμένοι με άσπρο χρώμα ή με μαύρο χρώμα, έχει επιπλέει από καιρό σε καμβά, οδηγώντας την τέχνη μου, '' είπε ο Chagall. '' Δεν τελειώσω ούτε ζωγραφική ούτε χαρακτική χωρίς να της ρωτήσω 'ναι ή όχι'. ''

Οι Marc και Bella Chagall ήθελαν να εγκατασταθούν στο Παρίσι μετά τον γάμο τους, αλλά μια σειρά από πολέμους κατέστησαν αδύνατο το ταξίδι. Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος έφερε φτώχεια, αναταραχές του ψωμιού, έλλειψη καυσίμων και αδιάβατοι δρόμοι και σιδηρόδρομοι. Η Ρωσία βράστηκε με βάναυσες επαναστάσεις, με αποκορύφωμα την Οκτώβριος Επανάσταση του 1917, ένας εμφύλιος πόλεμος μεταξύ των στρατευμάτων ανταρτών και της κυβέρνησης των μπολσεβίκων.

Ο Chagall εξέφρασε την ικανοποίησή του για το νέο καθεστώς της Ρωσίας, διότι απέδωσε στους πολίτες της την πλήρη υπηκοότητα. Οι Μπολσεβίκοι σεβόταν τον Τσάγκαλ ως καλλιτέχνη και τον διόρισε ως Κομισάριο Τέχνης στο Βίτεμσκ. Ίδρυσε την ακαδημία Vitebsk Art, διοργάνωσε εορτασμούς για την επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης και σχεδίασε σκηνικά για το Νέο Κρατικό Εβραϊκό Θέατρο. Οι πίνακές του γεμίζουν ένα δωμάτιο στο Winter Palace στο Λένινγκραντ.

Αυτές οι επιτυχίες ήταν βραχύβιες. Οι επαναστάτες δεν φαινόταν ευγενικά στο φανταχτερό ύφος ζωγραφικής του Chagall και δεν είχε κανένα γούστο για την αφηρημένη τέχνη και τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό που προτιμούσαν. Το 1920, ο Chagall παραιτήθηκε από το διευθυντήριό του και μετακόμισε στη Μόσχα.

Η πείνα εξαπλώθηκε στη χώρα. Ο Chagall εργάστηκε ως δάσκαλος σε μια αποικία ορφανών πόλεων, ζωγράφισε διακοσμητικά πλαίσια για το Κρατικό Εβραϊκό Επιμελητήριο και τέλος, το 1923, έφυγε για την Ευρώπη με τη Bella και την έξι ετών Ida.

Αν και ολοκλήρωσε πολλούς πίνακες στη Ρωσία, ο Τσάγκαλ αισθάνθηκε ότι η Επανάσταση διέκοψε την καριέρα του. "Αυτοπροσωπογραφία με παλέτα" (1917) δείχνει τον καλλιτέχνη σε μια στάση παρόμοια με την προηγούμενη «αυτοπροσωπογραφία με επτά δάκτυλα». Ωστόσο, στο ρωσικό αυτοπροσωπογραφία του, κρατά μια απειλητική κόκκινη παλέτα που φαίνεται να κόβει το δάχτυλό του. Το Vitebsk είναι ανεπτυγμένο και περιορισμένο μέσα σε έναν φράχτη για τα φράγματα.

Είκοσι χρόνια αργότερα, ο Chagall ξεκίνησε το "La Révolution" (1937-1968), το οποίο απεικονίζει την αναταραχή στη Ρωσία ως γεγονός τσίρκου. Ο Λένιν κάνει ένα κωμικό handstand σε ένα τραπέζι, ενώ τα χαοτικά πλήθη πέφτουν στην περιφέρεια. Στα αριστερά, τα πλήθη κυματίζουν όπλα και κόκκινες σημαίες. Στα δεξιά, οι μουσικοί παίζουν σε ένα φωτοστέφανο με κίτρινο φως. Ένα ζευγάρι νυφικό επιπλέει στην κάτω γωνία. Ο Τσάγκαλ μοιάζει να λέει ότι η αγάπη και η μουσική θα επιμείνουν ακόμη και μέσα από τη βαρβαρότητα του πολέμου.

Τα θέματα στο "La Révolution" αντηχούν στην τρίπτυχη σύνθεση (τριών πάνελ) του Chagall, "Αντίσταση, Ανάσταση, Απελευθέρωση" (1943).

Όταν ο Chagall επέστρεψε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1920, ο Κίνημα σουρεαλισμού ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Η παριζιάνικη avant-garde επαίνεσε την ονειρική εικόνα που απεικονίζεται στους πίνακες του Chagall και τον αγκάλιασε ως ένα από τα δικά τους. Ο Chagall κέρδισε σημαντικές προμήθειες και άρχισε να κάνει χαρακτικά για το Gogol's Νεκρές ψυχές, ο Μυστήρες του La Fontaine και άλλα λογοτεχνικά έργα.

Η απεικόνιση της Βίβλου έγινε ένα έργο είκοσι πέντε ετών. Για να εξερευνήσει τις εβραϊκές του ρίζες, ο Chagall ταξίδεψε στις Αγίες Γης το 1931 και ξεκίνησε τα πρώτα του χαρακτικά για Η Αγία Γραφή: Γένεση, Έξοδος, Τραγούδι του Σολομώντα. Μέχρι το 1952 είχε παραγάγει 105 εικόνες.

Η ζωγραφιά του Chagall "The Falling Angel" διήρκεσε επίσης είκοσι πέντε χρόνια. Οι μορφές του κόκκινου αγγέλου και του Εβραίου με το κύλινδρο Τορά έγιναν το 1922. Τις επόμενες δύο δεκαετίες πρόσθεσε τη μητέρα και το παιδί, το κερί και τον σταυρό. Για τον Τσάγκαλ ο μαρτυρικός Χριστός αντιπροσώπευε τη δίωξη των Εβραίων και τη βία της ανθρωπότητας. Η μητέρα με το βρέφος μπορεί να έχει αναφέρει τη γέννηση του Χριστού, αλλά και τη γέννηση του Chagall. Το ρολόι, το χωριό και το ζώο αγρόκτημα με ένα βιολί αποτίει φόρο τιμής στην απειλούμενη χώρα του Chagall.

Σαν φασισμός και Ναζισμός εξαπλωθεί μέσω της Ευρώπης, ο Chagall έγινε γνωστός ως παροιμιώδης "περιπλανώμενος Εβραίος", ταξιδεύοντας στην Ολλανδία, την Ισπανία, την Πολωνία, την Ιταλία και τις Βρυξέλλες. Οι πίνακές του, τα γκουάχ και οι χαρακτικές του κέρδισαν την αναγνώριση, αλλά επίσης έκαναν τον Chagall στόχο των ναζιστικών δυνάμεων. Τα μουσεία διατάχθηκαν να αφαιρέσουν τα έργα ζωγραφικής του. Κάποια έργα είχαν καεί και μερικά είχαν χαρακτηριστεί σε ένα έκθεση της "εκφυλισμένης τέχνης" που πραγματοποιήθηκε στο Μόναχο το 1937.

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ ξεκίνησε το 1939. Ο Chagall είχε γίνει πολίτης της Γαλλίας και ήθελε να μείνει. Η κόρη του Ida (τώρα ενήλικας), ζήτησε από τους γονείς της να φύγουν γρήγορα από τη χώρα. Η Επιτροπή Διάσωσης Έκτακτης Ανάγκης έλαβε μέτρα. Οι Chagall και Bella κατέφυγαν στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1941.

Ο Μάρκ Τσάγκαλ δεν γνώρισε ποτέ αγγλικά και πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του με την κοινότητα γλωσσών της Νέας Υόρκης. Το 1942 ταξίδεψε στο Μεξικό για να ζωγραφίσει το χέρι σκηνικά σύνολα για τον Aleko, μπαλέτο στο Τρίο του Τσαϊκόφσκι στο Μικρό. Συνεργαζόμενη με την Bella, σχεδίασε επίσης κοστούμια που μετέτρεψαν το μεξικάνικο στυλ με ρωσικά κλωστοϋφαντουργικά σχέδια.

Μόνο το 1943 ο Chagall έμαθε για το Εβραϊκά στρατόπεδα θανατώσεων στην Ευρώπη. Έλαβε επίσης νέα ότι οι στρατιώτες είχαν καταστρέψει την παιδική του ηλικία, το Βίτεμσκ. Ήδη καταστράφηκε από θλίψη, το 1944 έχασε τη Bella σε μια λοίμωξη που θα μπορούσε να αντιμετωπιστεί αν δεν υπήρχε έλλειψη πολέμου σε πόλεμο.

"Όλα έγιναν μαύρα", έγραψε.

Ο Chagall γύρισε καμβά προς τον τοίχο και δεν έβαλε χρώμα για εννέα μήνες. Σταδιακά, εργάστηκε σε εικονογραφήσεις για το βιβλίο της Bella Τα φώτα καύσης, στην οποία είπε ερωτικές ιστορίες για τη ζωή στο Βίτεμσκ πριν από τον πόλεμο. Το 1945, ολοκλήρωσε μια σειρά μικρών εικονογραφημάτων γκουάς που ανταποκρίθηκαν το Ολοκαύτωμα.

Η "Αποκάλυψη στο Lilac, Capriccio" απεικονίζει έναν σταυρωμένο Ιησού που εκτοξεύεται πάνω από τις συσσωρευμένες μάζες. Ένα ρολόι με ανάποδα πέφτει από τον αέρα. Ένα πλάσμα που μοιάζει με διάβολο και φέρει ένα σβάστικα scuttles στο προσκήνιο.

Μετά το θάνατο της Bella, η Ida φρόντιζε τον πατέρα της και βρήκε μια αγγλική γυναίκα που γεννήθηκε στο Παρίσι για να βοηθήσει στη διαχείριση του νοικοκυριού. Η υπάλληλος, η Virginia Haggard McNeil, ήταν η εκπαιδευμένη κόρη ενός διπλωμάτη. Ακριβώς όπως η Chagall αγωνίστηκε με τη θλίψη, αντιμετώπισε δυσκολίες στο γάμο της. Άρχισαν μια επταετή ερωτική υπόθεση. Το 1946 το ζευγάρι έφερε έναν γιο, τον David McNeil, και εγκαταστάθηκε στην ήσυχη πόλη του High Falls, Νέα Υόρκη.

Κατά τη διάρκεια του χρόνου του με τη Βιρτζίνια, τα φωτεινά χρώματα και τα λαμπερά θέματα επιστρέφονταν στο έργο του Τσάγκαλ. Έχει βυθιστεί σε πολλά μεγάλα έργα, πιο αξιοσημείωτα τα δυναμικά σύνολα και τα κοστούμια για Το μπαλέτο του Igor Stravinsky Το Firebird. Χρησιμοποιώντας λαμπρά υφάσματα και περίπλοκο κέντημα, σχεδίασε περισσότερα από 80 κοστούμια που οραματίστηκαν πλάσματα που μοιάζουν με πουλιά. Λαογραφικές σκηνές ξεδιπλώνονται στο σκηνικό που ζωγράφισε ο Chagall.

Το Firebird ήταν ένα ορόσημο ολοκλήρωση της καριέρας του Chagall. Το κοστούμι και τα σχέδια του παρέμειναν στο ρεπερτόριο για είκοσι χρόνια. Επεξεργασμένες εκδόσεις εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται σήμερα.

Λίγο μετά την ολοκλήρωση των εργασιών Το Firebird, Ο Chagall επέστρεψε στην Ευρώπη με τη Βιρτζίνια, τον γιο τους, και μια κόρη από το γάμο της Βιρτζίνια. Το έργο του Chagall γιορτάστηκε σε αναδρομικές εκθέσεις στο Παρίσι, το Άμστερνταμ, το Λονδίνο και τη Ζυρίχη.

Ενώ η Chagall απολάμβανε παγκόσμια αναγνώριση, η Βιρτζίνια μεγάλωσε όλο και περισσότερο δυσαρεστημένη στο ρόλο της ως σύζυγος και οικοδέσποινα. Το 1952, έφυγε με τα παιδιά για να ξεκινήσει τη δική της καριέρα ως φωτογράφος. Χρόνια αργότερα, η Βιρτζίνια Χάγκαρντ περιέγραψε την αγάπη στο σύντομο βιβλίο της, Η ζωή μου με τον Τσάγκαλ. Ο γιος τους, ο David McNeil, μεγάλωσε για να γίνει τραγουδοποιός στο Παρίσι.

Τη νύχτα βγήκε η Βιργινία Χάγκαρντ, η κόρη του Τσάγκαλ, η Ida για άλλη μια φορά ήρθε στη διάσωση. Μίσθωσε μια Ρωσίδα-γεννημένη γυναίκα που ονομάζεται Valentina, ή "Vava," Brodsky να χειριστεί τις οικιακές υποθέσεις. Μέσα σε ένα χρόνο, ο 65χρονος Chagall και η 40χρονη Vava παντρεύτηκαν.

Για περισσότερα από τριάντα χρόνια, ο Vava ήταν βοηθός του Chagall, προγραμματίζοντας εκθέσεις, διαπραγματευόμενες επιτροπές και διαχειρίζοντας τα οικονομικά του. Η Ida παραπονέθηκε ότι ο Vava τον απομόνωσε, αλλά ο Chagall κάλεσε τη νέα σύζυγό του "τη χαρά και τη χαρά μου". Το 1966 έχτισαν ένα απομονωμένο πέτρινο σπίτι κοντά στον Saint-Paul-de Vence της Γαλλίας.

Στη βιογραφία της, Chagall: Αγάπη και Εξοχή, η συγγραφέας Jackie Wullschläger θεωρεί ότι ο Chagall εξαρτάται από τις γυναίκες, και με κάθε νέο εραστή, το στυλ του άλλαξε. Του "Πορτρέτο του Vava" (1966) δείχνει μια ήρεμη, σταθερή φιγούρα. Δεν επιπλέει όπως η Μπέλλα, αλλά παραμένει καθισμένη με μια εικόνα αγκαλιάζοντας εραστές στην αγκαλιά της. Το κόκκινο πλάσμα στο παρασκήνιο μπορεί να αντιπροσωπεύει τον Chagall, ο οποίος συχνά απεικονίζεται ως γαϊδούρι ή άλογο.

Με τον Vava να χειρίζεται τις υποθέσεις του, ο Chagall ταξίδεψε ευρέως και επέκτεινε το ρεπερτόριό του για να συμπεριλάβει κεραμικά, γλυπτά, ταπετσαρίες, ψηφιδωτά, τοιχογραφίες και βιτρό. Κάποιοι κριτικοί έκριναν ότι ο καλλιτέχνης είχε χάσει την εστία του. ο Νιου Γιορκ Ταιμς δήλωσε ότι ο Chagall έγινε μια "βιομηχανία ενός άνδρα, πλημμυρίζοντας την αγορά με φιλόξενα, μεσογειακά γλυκά".

Ωστόσο, ο Chagall παρήγαγε μερικά από τα μεγαλύτερα και σημαντικά έργα του κατά τη διάρκεια των ετών του με τον Vava. Όταν ήταν στη δεκαετία του εβδομήντα, τα επιτεύγματα του Chagall περιλάμβαναν λεκιασμένα γυάλινα παράθυρα για το Ιατρικό Κέντρο Πανεπιστημίου Hadassah της Ιερουσαλήμ (1960), το οροφή τοιχογραφίας για την Όπερα του Παρισιού (1963), και το Memorial "Παράθυρο ειρήνης"για την έδρα των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη (1964).

Ο Chagall ήταν στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, όταν το Σικάγο εγκατέστησε το τεράστιο του Ψηφιδωτό τεσσάρων εποχών γύρω από τη βάση του κτιρίου Chase Tower. Αφού το μωσαϊκό αφιερώθηκε το 1974, ο Chagall συνέχισε να τροποποιεί το σχέδιο ώστε να περιλαμβάνει αλλαγές στο ορίζοντα της πόλης.

Ο Marc Chagall έζησε για 97 χρόνια. Στις 28 Μαρτίου 1985, πέθανε στον ανελκυστήρα στο στούντιο του δεύτερου ορόφου στο Saint-Paul-De-Vence. Ο κοντινός του τάφος έχει θέα στη Μεσόγειο Θάλασσα.

Με μια καριέρα που περιλάμβανε μεγάλο μέρος του 20ου αιώνα, ο Chagall έδωσε έμπνευση από πολλές σχολές σύγχρονης τέχνης. Παρ 'όλα αυτά, παρέμεινε α αντιπροσωπευτικό καλλιτέχνη ο οποίος συνδύασε αναγνωρίσιμες σκηνές με ονειρικές εικόνες και σύμβολα από τη ρωσική εβραϊκή κληρονομιά του.

Στις συμβουλές του προς νέους ζωγράφους, ο Chagall είπε: "Ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να φοβάται να είναι ο ίδιος, να εκφράσει μόνο τον εαυτό του. Εάν είναι απόλυτα και εντελώς ειλικρινής, αυτό που λέει και κάνει θα είναι αποδεκτό για τους άλλους.