Ο Βασίλης (Wassily) Kandinsky (1866-1944) ήταν ένας Ρώσος ζωγράφος, δάσκαλος και θεωρητικός τέχνης που ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες να διερευνήσει τη μη αντιπροσωπευτική τέχνη και, το 1910, δημιούργησε το πρώτο εντελώς αφηρημένο έργο στη σύγχρονη τέχνη, μια ακουαρέλα με τίτλο Σύνθεση Ι ή Αφαίρεση. Είναι γνωστός ως δημιουργός της αφηρημένης τέχνης και ο πατέρας του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.
Ως παιδί σε μια οικογένεια ανώτερης τάξης στη Μόσχα, ο Kandinsky έδειξε ένα δώρο για τις τέχνες και τη μουσική και έλαβε ιδιωτικά μαθήματα σχεδίασης, τσέλο και πιάνο. Εντούτοις κατέληξε να επιδιώκει τη μελέτη του δικαίου και της οικονομίας στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και έδωσε διαλέξεις εκεί πριν αφιερώνοντας τον εαυτό του πλήρως στην τέχνη σε ηλικία τριάντα ετών, όταν εγγράφηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, Γερμανία. την οποία παρακολούθησε από το 1896-1900.
Θεωρητής και Δάσκαλος
Η ζωγραφική ήταν μια πνευματική δραστηριότητα για τον Kandinsky. Το 1912 δημοσίευσε το βιβλίο, Σχετικά με το πνευματικό στην τέχνη.
Πιστεύει ότι η τέχνη δεν πρέπει να είναι απλώς αντιπροσωπευτική αλλά πρέπει να προσπαθεί να εκφράσει την πνευματικότητα και το βάθος του ανθρώπινου συναισθήματος μέσω της αφαίρεσης, όπως και η μουσική. Δημιούργησε μια σειρά από δέκα ζωγραφιές με τίτλο Σύνθεση που υπαινίσσονται τη σχέση μεταξύ ζωγραφικής και μουσικής.Στο βιβλίο του, Σχετικά με το πνευματικό στην τέχνη, Γράφει ο Kandinsky, "Το χρώμα επηρεάζει άμεσα την ψυχή. Το χρώμα είναι το πληκτρολόγιο, τα μάτια είναι τα σφυριά, η ψυχή είναι το πιάνο με πολλές χορδές. Ο καλλιτέχνης είναι το χέρι που παίζει, αγγίζοντας ένα κλειδί ή άλλο επιδιώκοντας, να προκαλέσει δονήσεις στην ψυχή ».
Στάδια καλλιτεχνικής ανάπτυξης
Οι πρώτοι ζωγραφικοί πίνακες του Kandinsky ήταν αντιπροσωπευτικοί και φυσιοκρατικοί, αλλά το έργο του άλλαξε μετά την έκθεση του Οι μετα-ιμπρεσιονιστές και Fauves το 1909 μετά από ένα ταξίδι στο Παρίσι. Έγινε πιο πολύχρωμο και λιγότερο αντιπροσωπευτικό, οδηγώντας στο πρώτο του τελείως αφηρημένο κομμάτι, Σύνθεση Ι, μια πολύχρωμη ζωγραφική που καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, γνωστή τώρα μόνο μέσω ασπρόμαυρης φωτογραφίας.
Το 1911 Kandinsky σχηματίστηκε, μαζί με Franz Marc και άλλους Γερμανούς εξπρεσιονιστές, Ο μπλε αναβάτης ομάδα. Κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου δημιούργησε τόσο αφηρημένα όσο και εικονιστικά έργα, χρησιμοποιώντας οργανικά, καμπυλόμορφα σχήματα και καμπύλες γραμμές. Αν και το έργο των καλλιτεχνών της ομάδας ήταν διαφορετικό μεταξύ τους, όλοι πίστευαν στην πνευματικότητα της τέχνης και στη συμβολική σχέση μεταξύ ήχου και χρώματος. Η ομάδα διαλύθηκε το 1914 λόγω Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος αλλά είχε βαθιά επίδραση στον γερμανικό εξπρεσιονισμό. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το 1912, που έγραψε ο Kandinsky Σχετικά με το πνευματικό στην τέχνη.
Μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, οι πίνακες του Kandinsky έγιναν πιο γεωμετρικοί. Άρχισε να χρησιμοποιεί κύκλους, ευθείες γραμμές, μετρημένα τόξα και άλλα γεωμετρικά σχήματα για να δημιουργήσει την τέχνη του. Οι πίνακες δεν είναι στατικές, όμως, επειδή τα έντυπα δεν κάθονται σε ένα επίπεδο επίπεδο, αλλά φαίνεται να υποχωρούν και να προχωρούν σε απεριόριστο χώρο.
Ο Kandinsky σκέφτηκε ότι μια ζωγραφική θα πρέπει να έχει την ίδια συναισθηματική επίδραση στον θεατή, όπως και ένα κομμάτι μουσικής. Στο αφηρημένο έργο του, ο Kandinsky εφευρέθηκε μια γλώσσα αφηρημένης μορφής για να αντικαταστήσει τις μορφές της φύσης. Χρησιμοποίησε χρώμα, σχήμα και γραμμή για να προκαλέσει συναίσθημα και να αντηχεί με την ανθρώπινη ψυχή.
Ακολουθούν παραδείγματα των έργων του Kandinsky σε χρονολογική σειρά.
Πηγές
Kandinsky Gallery, Μουσείο Guggenheim, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: Η διαδρομή προς την αφαίρεση, The Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: Ρώσος Ζωγράφος, Η ιστορία της τέχνης, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Ενημερώθηκε από την Lisa Marder 11/12/17