Μια σύντομη ιστορία της κινεζικής όπερας

Από την εποχή του Δυναστεία Τανγκτου αυτοκράτορα Xuanzong από το 712 έως το 755, ο οποίος δημιούργησε τον πρώτο εθνικό θίασο της όπερας που ονομάζεται «κήπος αχλαδιών» - η όπερα της Κίνας ήταν από τις πλέον δημοφιλείς μορφές διασκέδασης στη χώρα, αλλά στην πραγματικότητα ξεκίνησε σχεδόν μια χιλιετία πριν στην Κοιλάδα του Κίτρινου Ποταμού κατά τη διάρκεια του Τσιν Δυναστεία.

Τώρα, περισσότερο από μια χιλιετία μετά το θάνατο του Xuanzong, απολαμβάνουν πολλούς πολιτικούς ηγέτες και ομογενείς με πολλούς συναρπαστικούς και καινοτόμους τρόπους, και Οι κινέζοι ερμηνευτές της όπερας εξακολουθούν να αναφέρονται ως "Μαθητές του κήπου αχλαδιών", συνεχίζοντας να εκτελούν μια εκπληκτική 368 διαφορετικές μορφές κινεζικών ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.

Πολλά από τα χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη κινεζική όπερα αναπτύχθηκαν στη βόρεια Κίνα, ιδιαίτερα στα Shanxi και Gansu Οι επαρχίες, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης συγκεκριμένων χαρακτήρων όπως ο Sheng (ο άνθρωπος), ο Dan (η γυναίκα), ο Hua (το ζωγραφισμένο πρόσωπο) και ο Chou κλόουν). Σε

Κατά τη διάρκεια της Δυναστείας των Μινγκ - από το 1368 έως το 1644 - και της δυναστείας των Τσινγκ - από το 1644 έως το 1911 - το βόρειο παραδοσιακό στυλ τραγουδιού και δράματος από το Shanxi συνδυάστηκε με μελωδίες από μια νότια μορφή κινεζικής όπερας που ονομάζεται "Kunqu". Αυτή η φόρμα δημιουργήθηκε στην περιοχή Wu, κατά μήκος του Yangtze Ποτάμι. Η όπερα Kunqu περιστρέφεται γύρω από την μελωδία Kunshan, που δημιουργήθηκε στην παράκτια πόλη Kunshan.

Πολλές από τις πιο γνωστές όπερες που εκτελούνται σήμερα είναι από το ρεπερτόριο Kunqu, όπως το "The Peony Pavilion", "The Fan Blossom Fan" και οι προσαρμογές του παλαιότερου "Romance των Τριών Βασιλείων "και" Ταξίδι στη Δύση ". Ωστόσο, οι ιστορίες έχουν καταγραφεί σε διάφορες τοπικές διαλέκτους, συμπεριλαμβανομένου του Μανδαρίνου για ακροατήρια στο Πεκίνο και σε άλλα βόρεια πόλεις. Οι τεχνικές δράσης και τραγουδιού, καθώς και οι συνθέσεις κοστουμιών και μακιγιάζ, οφείλουν επίσης πολύ στη βόρεια παράδοση του Qinqiang ή του Shanxi.

Αυτή η πλούσια λειτουργική κληρονομιά χάνεται σχεδόν κατά τη διάρκεια των σκοτεινών ημερών της Κίνας στα μέσα του εικοστού αιώνα. Το κομμουνιστικό καθεστώς της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας - από το 1949 μέχρι σήμερα - ενθάρρυνε αρχικά την παραγωγή και την απόδοση των όπερα παλαιών και νέων. Κατά τη διάρκεια της εκστρατείας "Εκατοντάδες λουλούδια" το 1956 και το '57 - στην οποία οι αρχές του Μάο ενθάρρυναν τον πνευματικό χαρακτήρα, οι τέχνες και ακόμη και η κριτική της κυβέρνησης-κινεζικής όπερας άνθισε εκ νέου.

Ωστόσο, το Εκστρατεία εκατό λουλουδιών μπορεί να ήταν παγίδα. Αρχίζοντας τον Ιούλιο του 1957, οι διανοούμενοι και οι καλλιτέχνες που είχαν προχωρήσει κατά τη διάρκεια της περιόδου των Εκατόν Λουλουδιών καθαρίστηκαν. Μέχρι τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, ένας εκπληκτικός αριθμός 300.000 ανθρώπων είχε χαρακτηριστεί ως "δεξιά" και υποβλήθηκε σε ποινές από ανεπίσημες επικρίσεις για εθισμό στα στρατόπεδα εργασίας ή ακόμη και εκτέλεση.

Αυτή ήταν μια προεπισκόπηση των φρικτών της Πολιτιστικής Επανάστασης του 1966 έως το 1976, που θα έθεταν σε κίνδυνο την ίδια την ύπαρξη κινεζικής όπερας και άλλων παραδοσιακών τεχνών.

Η Πολιτιστική Επανάσταση ήταν η προσπάθεια του καθεστώτος να καταστρέψει "παλιούς τρόπους σκέψης" με την απαγόρευση τέτοιων τις παραδόσεις ως περιουσία, την κατασκευή χαρτιού, την παραδοσιακή κινεζική ενδυμασία και τη μελέτη της κλασικής λογοτεχνίας και τις τέχνες. Μια επίθεση σε ένα κομμάτι της όπερας του Πεκίνου και ο συνθέτης του σηματοδότησαν την έναρξη της Πολιτιστικής Επανάστασης.

Το 1960, η κυβέρνηση του Μάο είχε αναθέσει στον καθηγητή Wu Han να γράψει μια όπερα για τον Χάι Ρουί, υπουργό της Δυναστείας Μινγκ, που απολύθηκε για να επικρίνει τον αυτοκράτορα στο πρόσωπό του. Τα ακροατήρια είδαν το έργο ως κριτική του αυτοκράτορα - και επομένως του Μάο - και όχι του Χάι Ρούι που εκπροσωπούσε τον ντροπιασμένο Υπουργό Άμυνας Πενγκ Ντεχουά. Σε αντίδραση, ο Μάο πραγματοποίησε περίπου το 1965, εκδίδοντας σκληρή κριτική για την όπερα και τον συνθέτη Wu Han, ο οποίος τελικά εκτοξεύτηκε. Αυτή ήταν η αφετηρία της Πολιτιστικής Επανάστασης.

Για την επόμενη δεκαετία, οι όπερες αποκόπηκαν, άλλοι συνθέτες και σεναριογράφοι καθαρίστηκαν και απαγορεύτηκαν οι παραστάσεις. Μέχρι την πτώση της "Συνασπάρχης των τεσσάρων" το 1976, επιτρέπονται μόνο οκτώ "μοντέρνες όπερες". Αυτές οι όπερες μοντέλων ελέγχθηκαν προσωπικά από την κυρία Jiang Qing και ήταν απολύτως πολιτικά αβλαβείς. Στην ουσία, η κινεζική όπερα ήταν νεκρή.

Μετά το 1976, η όπερα του Πεκίνου και οι άλλες μορφές αναζωπυρώθηκαν και για άλλη μια φορά τοποθετήθηκαν στο εθνικό ρεπερτόριο. Οι ηλικιωμένοι καλλιτέχνες που είχαν επιζήσει από τις εκκαθαρίσεις είχαν τη δυνατότητα να μεταδώσουν ξανά τις γνώσεις τους σε νέους μαθητές. Παραδοσιακές όπερες έχουν εκτελεστεί ελεύθερα από το 1976, αν και κάποια νεότερα έργα έχουν λογοκριθεί και οι νέοι συνθέτες επικρίνουν, καθώς οι πολιτικοί άνεμοι έχουν αλλάξει τις παρεμβάσεις δεκαετιών.

Η κινεζική όπερα μακιγιάζ είναι ιδιαίτερα συναρπαστική και πλούσια σε νόημα. Ένας χαρακτήρας με κυρίως κόκκινο μακιγιάζ ή μια κόκκινη μάσκα είναι γενναίος και πιστός. Το μαύρο συμβολίζει την τόλμη και την αμεροληψία. Ο κίτρινος δηλώνει φιλοδοξία, ενώ το ροζ σημαίνει εκλέπτυνση και ψυχρότητα. Οι χαρακτήρες με κυρίως μπλε πρόσωπα είναι έντονες και μακρινές, ενώ τα πράσινα πρόσωπα δείχνουν άγρια ​​και παρορμητική συμπεριφορά. Όσοι έχουν λευκά πρόσωπα είναι πονηρά και πονηρά - οι κακοποιούς της παράστασης. Τέλος, ένας ηθοποιός με μόνο ένα μικρό κομμάτι μακιγιάζ στο κέντρο του προσώπου, που συνδέει τα μάτια και τη μύτη, είναι ένας κλόουν. Αυτό ονομάζεται "xiaohualian", ή το "μικρό ζωγραφισμένο πρόσωπο."

Σήμερα, περισσότερες από τριάντα μορφές κινεζικής όπερας εξακολουθούν να εκτελούνται τακτικά σε όλη τη χώρα. Μερικά από τα σημαντικότερα είναι η όπερα του Πεκίνου στο Πεκίνο, η όπερα Huju της Σαγκάης, η Qinqiang της Shanxi και η καντονέζικη όπερα.

Η δραματική μορφή τέχνης που είναι γνωστή ως όπερα του Πεκίνου ή της όπερας του Πεκίνου, υπήρξε βασικό στοιχείο της κινεζικής ψυχαγωγίας για περισσότερο από δύο αιώνες. Ιδρύθηκε το 1790 όταν οι "Τέσσερις Μεγάλοι Ανιουί Troupes" πήγαν στο Πεκίνο για να παίξουν στο Imperial Court.

Περίπου 40 χρόνια αργότερα, οι γνωστοί όπερα της Hubei συμμετείχαν στους καλλιτέχνες του Anhui, συνδυάζοντας τις τοπικές μορφές τους. Τόσο οι ομάδες της όπερας του Hubei όσο και του Anhui χρησιμοποίησαν δύο κύριες μελωδίες προσαρμοσμένες από το μουσικό όργανο Shanxi παράδοση: "Xipi" και "Erhuang". Από αυτό το αμάλγαμα των τοπικών στυλ, το νέο Πεκίνο ή το όπερο του Πεκίνου αναπτηγμένος. Σήμερα, θεωρείται η Όπερα του Πεκίνου Της Κίνας εθνική μορφή τέχνης.

Η Όπερα του Πεκίνου είναι διάσημη για περίπλοκα οικόπεδα, ζωντανά μακιγιάζ, όμορφα κοστούμια και σύνολα και το μοναδικό φωνητικό στυλ που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες. Πολλά από τα 1.000 οικόπεδα - ίσως δεν προκαλούν έκπληξη - περιστρέφονται γύρω από πολιτικές και στρατιωτικές συγκρούσεις, παρά με ρομαντισμό. Οι βασικές ιστορίες είναι συχνά εκατοντάδες ή και χιλιάδες χρόνια, που περιλαμβάνουν ιστορικά και ακόμη και υπερφυσικά όντα.

Πολλοί οπαδοί της Όπερας του Πεκίνου ανησυχούν για τη μοίρα αυτής της μορφής τέχνης. Τα παραδοσιακά έργα αναφέρονται σε πολλά γεγονότα προ-Πολιτιστική επανάσταση ζωής και ιστορίας που δεν είναι εξοικειωμένοι με τους νέους. Επιπλέον, πολλά από τα στυλιζαρισμένα κινήματα έχουν ιδιαίτερες έννοιες που μπορούν να χαθούν σε απροκάλυπτα ακροατήρια.

Πλέον ανησυχητικές από όλες, οι όπερες πρέπει τώρα να ανταγωνίζονται με ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές, παιχνίδια για ηλεκτρονικούς υπολογιστές και το Διαδίκτυο για προσοχή. Η κινεζική κυβέρνηση χρησιμοποιεί επιχορηγήσεις και διαγωνισμούς για να ενθαρρύνει νέους καλλιτέχνες να συμμετέχουν στην Όπερα του Πεκίνου.

Η όπερα της Σαγκάης (Huju) ξεκίνησε περίπου την ίδια εποχή με την όπερα του Πεκίνου, περίπου 200 χρόνια πριν. Ωστόσο, η εκδοχή της όπερας της Σαγκάης βασίζεται σε τοπικά λαϊκά τραγούδια της περιοχής του ποταμού Huangpu, αντί να προέρχεται από το Anhui και το Shanxi. Το Huju εκτελείται στη διάλεκτο της κινεζικής Wu της Σαγκάης, το οποίο δεν είναι αμοιβαία κατανοητό με Μανταρίνι. Με άλλα λόγια, ένα άτομο από το Πεκίνο δεν θα καταλάβαινε τους στίχους ενός κομμάτι Huju.

Λόγω της σχετικά πρόσφατης φύσης των ιστοριών και των τραγουδιών που απαρτίζουν το Huju, τα κοστούμια και τα μακιγιάζ είναι συγκριτικά απλά και μοντέρνα. Οι εκτελεστές της όπερας της Σαγκάης φορούν κοστούμια που μοιάζουν με τα ρούχα του δρόμου των απλών ανθρώπων από την προκομμουνιστική εποχή. Το μακιγιάζ τους δεν είναι πολύ πιο περίπλοκο από εκείνο που φορούσαν οι ηθοποιοί της δυτικής σκηνής, σε έντονη αντίθεση με το βαρύ και σημαντικό γράσο που χρησιμοποιείται στις άλλες μορφές κινεζικής όπερας.

Ο Huju είχε την αγωνία του στη δεκαετία του 1920 και του 1930. Πολλές από τις ιστορίες και τα τραγούδια της περιοχής της Σαγκάης δείχνουν μια σαφή δυτική επιρροή. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, δεδομένου ότι οι μεγάλες ευρωπαϊκές δυνάμεις διατηρούσαν εμπορικές παραχωρήσεις και προξενικά γραφεία στην ακμάζουσα λιμενική πόλη, πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Όπως και πολλά άλλα περιφερειακά στυλ όπερας, ο Huju κινδυνεύει να εξαφανιστεί για πάντα. Λίγοι νέοι ηθοποιοί παίρνουν τη μορφή της τέχνης αφού υπάρχει πολύ μεγαλύτερη φήμη και περιουσία για ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές ή ακόμη και για όπερα του Πεκίνου. Σε αντίθεση με την όπερα του Πεκίνου, η οποία θεωρείται σήμερα μια εθνική μορφή τέχνης, η Όπερα της Σαγκάης εκτελείται σε μια τοπική διάλεκτο και συνεπώς δεν μεταφράζεται καλά σε άλλες επαρχίες.

Παρ 'όλα αυτά, η πόλη της Σαγκάης έχει εκατομμύρια κατοίκους, με δεκάδες εκατομμύρια περισσότερα σε κοντινή απόσταση. Αν καταβληθεί συντονισμένη προσπάθεια να εισαγάγει νεαρό κοινό σε αυτή την ενδιαφέρουσα μορφή τέχνης, ο Huju μπορεί να επιβιώσει για να ευχαριστήσει τους θεατές-θεατές για αιώνες που έρχονται.

Οι περισσότερες μορφές κινεζικής όπερας οφείλουν τα τραγούδια και τους τρόπους δράσης τους, μερικές από τις μελωδίες τους και τις δικές τους οικόπεδα προς τη μουσικά εύφορη επαρχία Shanxi, με τους χιλιάδες χρόνους παλαιούς του Qinqiang ή Luantan μελωδίες. Αυτή η αρχαία μορφή τέχνης εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Κίτρινος ποταμός Valley κατά τη διάρκεια της Δυναστεία Qin από το B.C. 221 έως 206 και δημοφιλή στο Imperial Court κατά τη σύγχρονη Xian κατά τη διάρκεια της Tang Era, η οποία εκτείνεται από το 618 έως το 907 A.D.

Το ρεπερτόριο και οι συμβολικές κινήσεις συνέχισαν να αναπτύσσονται στην επαρχία Shanxi καθ 'όλη τη διάρκεια του Yuan Era (1271-1368) και την εποχή του Ming (1368-1644). Κατά τη διάρκεια της δυναστείας Qing (1644-1911), η όπερα Shanxi εισήχθη στο δικαστήριο στο Πεκίνο. Το αυτοκράτορα της αυτοκρατορίας απολάμβανε έτσι το Shanxi να τραγουδάει ότι η φόρμα ενσωματώθηκε στην Όπερα του Πεκίνου, η οποία είναι πλέον ένα εθνικό καλλιτεχνικό ύφος.

Κάποια στιγμή, το ρεπερτόριο του Qinqiang περιλάμβανε πάνω από 10.000 όπερες. σήμερα, θυμούνται μόνο περίπου 4.700 από αυτούς. Οι άριες στην Όπερα Qinqiang χωρίζονται σε δύο τύπους: huan yin, ή "joyous tune", και ku yin, ή "θλιβερή μελωδία". Τα οικόπεδα στην όπερα Shanxi ασχολούνται συχνά με την καταπολέμηση της καταπίεσης, των πολέμων εναντίον των βόρειων βαρβάρων και των ζητημάτων του αφοσίωση. Ορισμένες παραγωγές του Shanxi Opera περιλαμβάνουν ειδικά εφέ, όπως η αναπνοή με πυρκαγιά ή η ακροβατική περιστροφή, εκτός από την τυποποιημένη οπεραϊκή δράση και τραγούδι.

Η Καντονέζικη Όπερα, που εδρεύει στη νότια Κίνα και στις υπερπόντιες εθνοτικές κινεζικές κοινότητες, είναι μια πολύ επίσημη οπερατική μορφή που δίνει έμφαση στις δεξιότητες γυμναστικής και πολεμικών τεχνών. Αυτή η μορφή κινεζικής όπερας κυριαρχεί στο Γκουανγκντόνγκ, Χονγκ Κονγκ, Μακάο, Σιγκαπούρη, Μαλαισία, και στις περιοχές που επηρεάζονται από την Κίνα στις δυτικές χώρες.

Η καντονέζικη όπερα εκτελέστηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας των Μινγκ αυτοκράτορα Jiajing από το 152 έως το 1567. Αρχικά με βάση τις παλαιότερες μορφές της κινέζικης όπερας, η Καντονέζικη Όπερα άρχισε να προσθέτει τοπικές λαϊκές μελωδίες, καντονέζικα όργανα και τελικά ακόμα δυτικές δημοφιλείς μελωδίες. Εκτός από τα παραδοσιακά κινεζικά όργανα όπως το pipa, erhu, και κρουστά, οι σύγχρονες παραγωγές της Καντονέζικης Όπερας μπορεί να περιλαμβάνουν τέτοια δυτικά όργανα όπως το βιολί, το τσέλο ή ακόμα και το σαξόφωνο.

Δύο διαφορετικοί τύποι παιχνιδιών αποτελούν το ρεπερτόριο Καντονέζικης Όπερας-Mo, που σημαίνει "πολεμικές τέχνες", και ο Mun, ή "πνευματικός" -όπου οι μελωδίες είναι εντελώς δευτερεύουσες των στίχων. Οι εμφανίσεις του Mo είναι γρήγορες, με ιστορίες πολέμου, γενναιότητας και προδοσίας. Οι ηθοποιοί φέρουν συχνά όπλα ως στηρίγματα, και τα περίτεχνα κοστούμια μπορεί να είναι τόσο βαρύ όσο η πραγματική πανοπλία. Ο Mun, από την άλλη πλευρά, τείνει να είναι μια πιο αργή, πιο ευγενική μορφή τέχνης. Οι ηθοποιοί χρησιμοποιούν τους φωνητικούς τους τόνους, τις εκφράσεις του προσώπου και τα μακρόχρονα "μανίκια νερού" για να εκφράζουν σύνθετα συναισθήματα. Οι περισσότερες από τις ιστορίες του Mun είναι ρομαντισμοί, παραμύθια ηθικής, ιστορίες φαντασμάτων ή γνωστές κινεζικές κλασσικές ιστορίες ή μύθοι.

Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της Καντονέζικης Όπερας είναι το μακιγιάζ. Είναι από τα πιο περίτεχνα συστήματα μακιγιάζ σε όλη την κινεζική όπερα, με διαφορετικές αποχρώσεις του χρώματος και των σχημάτων, ιδιαίτερα στο μέτωπο, που δείχνει την ψυχική κατάσταση, την αξιοπιστία και τη σωματική υγεία των χαρακτήρων. Για παράδειγμα, οι ασθενικοί χαρακτήρες έχουν μια λεπτή κόκκινη γραμμή ανάμεσα στα φρύδια, ενώ οι κωμικό ή κλόουν χαρακτήρες έχουν μια μεγάλη λευκή κηλίδα στη γέφυρα της μύτης. Κάποιες Καντονέζικες όπερες συμπεριλαμβάνουν και ηθοποιούς στο μακιγιάζ «ανοιχτού προσώπου», που είναι τόσο περίπλοκο και περίπλοκο που μοιάζει με μια ζωγραφισμένη μάσκα περισσότερο από ένα ζωντανό πρόσωπο.

Σήμερα, το Χονγκ Κονγκ βρίσκεται στο επίκεντρο των προσπαθειών να διατηρηθεί ζωντανή και ακμάζουσα η Καντώνα. Η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Χονγκ Κονγκ προσφέρει πτυχίο δύο χρόνων στην παράσταση της Καντονέζικης Όπερας και το Συμβούλιο Ανάπτυξης Τεχνών χορηγεί τάξεις όπερας για τα παιδιά της πόλης. Μέσω μιας τέτοιας συντονισμένης προσπάθειας, αυτή η μοναδική και περίπλοκη μορφή κινεζικής όπερας μπορεί να συνεχίσει να βρίσκει κοινό για τις επόμενες δεκαετίες.