Συμβουλές για την ανάγνωση και την απόλαυση ενός δραματικού παιχνιδιού

Ωστε να να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν ένα παιχνίδι, είναι σημαντικό όχι μόνο να παρακολουθήσετε την εκτέλεση αλλά και να την διαβάσετε. Βλέποντας τις ερμηνείες ενός έργου από τους ηθοποιούς και τους σκηνοθέτες, μπορεί να συμβάλει στη δημιουργία μιας πιο ολοκληρωμένης γνώμης, αλλά μερικές φορές οι αποχρώσεις σκηνικές κατευθύνσεις στην γραπτή σελίδα μπορεί να ενημερώσει επίσης. Από το Shakespeare μέχρι το Stoppard, όλα τα παιχνίδια αλλάζουν με κάθε παράσταση, οπότε η ανάγνωση του γραπτού έργου πριν ή μετά την προβολή μιας παράστασης μπορεί να βοηθήσει στην περαιτέρω απόλαυση των δραματικών παιχνιδιών.

Ακολουθούν ορισμένες προτάσεις για το πώς να διαβάσετε προσεκτικά και να απολαύσετε πλήρως ένα δραματικό παιχνίδι.

ο τίτλος ενός παιχνιδιού μπορεί συχνά να δώσει μια εικόνα για τον τόνο του παιχνιδιού και υπονοεί την πρόθεση του θεατρικού συγγραφέα. Είναι εκεί συμβολισμός υπονοείται στο όνομα του παιχνιδιού; Μάθετε κάτι για τον θεατρικό συγγραφέα ή τα υπόλοιπα έργα του και το ιστορικό πλαίσιο του παιχνιδιού. Μπορείτε συνήθως να μάθετε πολλά ανακαλύπτοντας ποιο στοιχείο και θέματα βρίσκονται στο παιχνίδι. αυτά δεν είναι απαραίτητα γραμμένα στις σελίδες, αλλά ενημερώνουν το έργο παρόλα αυτά.

Για παράδειγμα, Ο Αντόν ΤσεκόφΤο κεράσι οπωρώνα είναι πράγματι μια οικογένεια που χάνει το σπίτι και το κεράσι του. Αλλά μια προσεκτική ανάγνωση (και κάποια γνώση για τη ζωή του Τσέχωφ) υποδηλώνουν ότι είναι τα κεράσια σύμβολα της απογοήτευσης του θεατρικού συγγραφέα για την αποδάσωση και την εκβιομηχάνιση της αγροτικής Ρωσίας. Με άλλα λόγια, βοηθάει συχνά να βλέπει το δάσος για τα δέντρα (κεράσι) όταν αναλύει τον τίτλο ενός έργου.

Εάν υπάρχουν μέρη του παιχνιδιού που δεν καταλαβαίνετε, διαβάστε τις γραμμές μεγαλόφωνως. Οπτικοποιήστε τι θα ακουστούν οι γραμμές ή τι θα μοιάζει ο ηθοποιός με τις γραμμές. Δώσε προσοχή στο Κατεύθυνση σκηνής: Ενισχύουν την κατανόηση του παιχνιδιού ή το κάνουν πιο συγκεχυμένο;

Προσπαθήστε να προσδιορίσετε εάν υπάρχει οριστική ή ενδιαφέρουσα απόδοση του παιχνιδιού που μπορείτε να παρακολουθήσετε. Για παράδειγμα, η έκδοση ταινίας του 1930 του Laurence Olivier Χωριουδάκι κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη φωτογραφία και κέρδισε τον Καλύτερο Ηθοποιό. Αλλά η ταινία θεωρήθηκε εξαιρετικά αμφιλεγόμενη, ιδιαίτερα στους λογοτεχνικούς κύκλους, επειδή ο Olivier απάλειψε τρεις μικρούς χαρακτήρες και έκοψε το διάλογο του Σαίξπηρ. Δείτε αν μπορείτε να εντοπίσετε τις διαφορές στο αρχικό κείμενο και την ερμηνεία του Olivier.

Οι χαρακτήρες στο παιχνίδι μπορούν να σας πουν πολλά αν προσέχετε περισσότερο από τις γραμμές που μιλούν. Ποια είναι τα ονόματά τους? Πώς το περιγράφει ο θεατρικός συγγραφέας; Βοηθάει τον θεατρικό συγγραφέα να μεταφέρει ένα κεντρικό θέμα ή σημείο αναφοράς; Πάρτε το 1953 του Samuel Beckett Περιμένοντας τον Godot, που έχει ένα χαρακτήρα που ονομάζεται Lucky. Είναι ένας σκλάβος που κακομεταχειρίζεται άσχημα και τελικά, σίγαση. Γιατί λοιπόν, είναι το όνομά του Lucky όταν φαίνεται να είναι ακριβώς το αντίθετο;

Μπορούμε να μάθουμε πολλά για ένα παιχνίδι εξετάζοντας πού και πότε έχει οριστεί και πώς η ρύθμιση επηρεάζει τη συνολική αίσθηση του παιχνιδιού. Βραβευμένο το 1983 από τον August Wilson, βραβευμένο με βραβείο Tony Περιφράξεις είναι μέρος του κύκλου των έργων του στο Pittsburgh, που βρίσκεται στη συνοικία Hill District του Πίτσμπουργκ. Υπάρχουν πολλές αναφορές σε ολόκληρο το κείμενο Περιφράξεις σε ορόσημα του Πίτσμπουργκ, παρόλο που ποτέ δεν αναφέρεται ρητά ότι εκεί συμβαίνει η δράση. Αλλά εξετάστε αυτό το θέμα: Θα μπορούσε αυτό το έργο για μια αφροαμερικανική οικογένεια που αγωνίζεται κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 να έχει τεθεί αλλού και είχε τον ίδιο αντίκτυπο;

Διαβάστε την εισαγωγή πριν και αφού διαβάσετε το παιχνίδι. Εάν έχετε μια κριτική έκδοση του έργου, διαβάστε επίσης όλα τα δοκίμια για το παιχνίδι. Συμφωνείτε με την ανάλυση των δοκίμων του συγκεκριμένου έργου; Οι συγγραφείς διαφόρων αναλύσεων συμφωνούν μεταξύ τους στην ερμηνεία τους για το ίδιο παιχνίδι;

Παίρνοντας λίγο χρόνο για να εξετάσουμε ένα έργο και το πλαίσιο του, μπορούμε να βρούμε πολύ καλύτερα την εκτίμηση του θεατρικού συγγραφέα και τις προθέσεις του / της και, συνεπώς, την πλήρη κατανόηση του δουλεύει η ίδια.