Ανάλυση χαρακτήρων: Ο Δρ Vivian φέρει στο 'Wit'

Ίσως να είχατε έναν καθηγητή όπως ο Δρ Bearing Vivian στο έργο " Πνεύμα": λαμπρή, ασυμβίβαστη και ψυχρή.

Καθηγητές Αγγλικών έρχονται με πολλές προσωπικότητες. Μερικοί είναι εύκολοι, δημιουργικοί και συναρπαστικοί. Και κάποιοι ήταν αυτοί οι «σκληροί αγάπη» δάσκαλοι που είναι τόσο πειθαρχημένοι ως λοχία τρυπάνι επειδή θέλουν να γίνετε καλύτεροι συγγραφείς και καλύτεροι στοχαστές.

Vivian Bearing, ο κύριος χαρακτήρας από το έργο της Margaret Edson "Πνεύμα, "δεν είναι σαν αυτούς τους δασκάλους. Είναι σκληρή, ναι, αλλά δεν ενδιαφέρεται για τους μαθητές της και τους πολλούς αγώνες τους. Το μοναδικό πάθος της (τουλάχιστον στην αρχή του έργου) είναι για την ποίηση του 17ου αιώνα, ιδιαίτερα τα περίπλοκα sonnets του John Donne.

Νωρίς στο παιχνίδι (επίσης γνωστό ως "W; t"με ένα ερωτηματικό), ο ακροατής μαθαίνει ότι ο Δρ. Bearing αφιέρωσε τη ζωή του σε αυτούς τους Άγιους Σονέτες, περνώντας δεκαετίες εξερευνώντας το μυστήριο και ποιητικό πνεύμα κάθε γραμμής. Οι ακαδημαϊκές της επιδιώξεις και η ικανότητά της να εξηγήσει την ποίηση έχουν διαμορφώσει την προσωπικότητά της. Έχει γίνει μια γυναίκα που μπορεί να αναλύσει αλλά να μην τονίσει.

Η τσούξιμο της είναι πιο εμφανής κατά τη διάρκεια των ανασκοπήσεων του παιχνιδιού. Ενώ διηγείται απευθείας στο κοινό, ο Δρ. Bearing θυμάται πολλές συναντήσεις με τους πρώην μαθητές της. Καθώς οι μαθητές αγωνίζονται με το υλικό, συχνά αμηχανία από την πνευματική ανεπάρκεια τους, ο Δρ Bearing απαντά λέγοντας:

VIVIAN: Μπορείτε να έρθετε σε αυτή την τάξη προετοιμασμένη, ή μπορείτε να δικαιολογήσετε τον εαυτό σας από αυτή την τάξη, αυτό το τμήμα, και αυτό το πανεπιστήμιο. Μην σκέφτεστε για μια στιγμή ότι θα ανεχτώ τίποτα στο μεταξύ.

Σε μια επόμενη σκηνή, ένας φοιτητής προσπαθεί να αποκτήσει μια επέκταση στο δοκίμιο, λόγω του θανάτου της γιαγιάς της. Ο Dr. Bearing απαντά:

VIVIAN: Κάνε ό, τι θέλεις, αλλά το χαρτί οφείλεται όταν πρέπει.

Καθώς ο Δρ. Bearing επανεξετάζει το παρελθόν της, συνειδητοποιεί ότι θα έπρεπε να είχε προσφέρει περισσότερη «ανθρώπινη καλοσύνη» στους σπουδαστές της. Η καλοσύνη είναι κάτι που ο Δρ Bearing θα έρθει να απολαύσει απεγνωσμένα καθώς το παιχνίδι συνεχίζεται. Γιατί; Πεθαίνει από προχωρημένους καρκίνος ωοθηκών.

Παρά την ανυπαρξία της, υπάρχει ένα είδος ηρωισμού στην καρδιά του πρωταγωνιστή. Αυτό είναι εμφανές στα πρώτα πέντε λεπτά του παιχνιδιού. Ο Δρ Harvey Kelekian, ένας ογκολόγος και κορυφαίος ερευνητής, πληροφορεί τον Δρ. Bearing ότι έχει μια τερματική περίπτωση καρκίνου των ωοθηκών. Ο τρόπος κοίτης του Dr. Kelekian, παρεμπιπτόντως, ταιριάζει με την ίδια κλινική φύση του Dr. Bearing.

Με τη σύστασή του, αποφασίζει να ακολουθήσει μια πειραματική θεραπεία, που δεν θα σώσει τη ζωή της, αλλά αυτή που θα ενισχύσει την επιστημονική γνώση. Προωθούμενο από την έμφυτη αγάπη της γνώσης, είναι αποφασισμένη να δεχθεί μια οδυνηρά μεγάλη δοσολογία χημειοθεραπείας.

Ενώ ο Vivian μάχεται τον καρκίνο τόσο σωματικά όσο και διανοητικά, τα ποιήματα του John Donne αποκτούν τώρα νέο νόημα. Οι αναφορές του ποιήματος στη ζωή, το θάνατο και το Θεό γίνονται αντιληπτές από τον καθηγητή σε μια αυστηρή αλλά διαφωτιστική προοπτική.

Κατά τη διάρκεια του δεύτερου μισού του παιχνιδιού, ο Δρ Bearing αρχίζει να απομακρύνεται από τους ψυχρούς, υπολογιστικούς τρόπους. Έχοντας επανεξετάσει τα βασικά γεγονότα (για να μην αναφέρουμε τις κοσμικές στιγμές) στη ζωή της, γίνεται λιγότερο αληθινό Επιστήμονες που τη μελετάει και μοιάζει περισσότερο με τη συμπονετική Νοσοκόλα Susie που την αγαπάει.

Στα τελικά στάδια του καρκίνου της, ο Vivian Bearing "φέρει" απίστευτες ποσότητες πόνου και ναυτίας. Η ίδια και η νοσοκόμα μοιράζονται ένα ψευδώνυμο και συζητούν θέματα παρηγορητικής φροντίδας. Η νοσοκόμα καλεί επίσης την αγαπημένη της, κάτι που ο δρ. Bearing δεν θα είχε επιτρέψει ποτέ στο παρελθόν.

Αφού αφήσει η νοσηλεύτρια Susie, ο Vivian Bearing μιλάει στο ακροατήριο:

ΒΙΒΙΑΝ: Πιτσιλίσια; "Αγαπημένος?" Δεν μπορώ να πιστέψω ότι η ζωή μου έχει γίνει τόσο.. . κακής ποιότητος. Αλλά δεν μπορεί να βοηθηθεί.

Αργότερα στον μονόλογο της, εξηγεί:

VIVIAN: Τώρα δεν είναι η ώρα για το λεκτικό σπαθί, για απίθανες πτήσεις φαντασίας και άγρια ​​μεταβαλλόμενες προοπτικές, για μεταφυσική ιδιοσυγκρασία, για πνεύμα. Και τίποτα δεν θα ήταν χειρότερο από μια λεπτομερή επιστημονική ανάλυση. Πολυμάθεια. Ερμηνεία. Επιπλοκή. Τώρα είναι η ώρα της απλότητας. Τώρα είναι η ώρα για, τολμούν να το πω, καλοσύνη.

Υπάρχουν περιορισμοί στις ακαδημαϊκές επιδιώξεις. Υπάρχει ένα μέρος - ένα πολύ σημαντικό μέρος - για τη ζεστασιά και την καλοσύνη. Αυτό είναι το παράδειγμα των τελευταίων 10 λεπτών του παιχνιδιού, όταν πριν τη δουλειά του Δρ. Bearing επισκέπτεται ο πρώην καθηγητής και σύμβουλός του, Ε. Μ. Άσφορντ.

Η 80χρονη γυναίκα κάθεται δίπλα στο Dr. Bearing. Τη κρατάει. ζητάει από τον Δρ Bearing αν θα ήθελε να ακούσει κάποια ποίηση από τον John Donne. Αν και μόνο ημι-συνειδητή, Δρ Bearing moans "Noooo." Δεν θέλει να ακούσει έναν Άγιο Σονέττο.

Έτσι, αντ 'αυτού, στην πιο απλοϊκή και συγκινητική σκηνή του έργου, ο Καθ. Ο Άσφορντ διαβάζει ένα παιδικό βιβλίο, το γλυκό και οδυνηρό The Runaway Bunny από την Margaret Wise Brown. Όπως διαβάζει, ο Άσφορντ συνειδητοποιεί ότι το βιβλίο εικόνας είναι:

ASHFORD: Μια μικρή αλληγορία της ψυχής. Δεν έχει σημασία πού κρύβεται. Ο Θεός θα το βρει.

Είχα έναν σκληρό-ως-νύχια καθηγητή κολλεγίων, τρόπος πίσω στα τέλη της δεκαετίας του 1990, όταν Margaret Edson "Πνεύμα"έκανε την πρεμιέρα της δυτικής ακτής.

Αυτός ο αγγλικός καθηγητής, του οποίου η ειδικότητα ήταν βιβλιογραφικές σπουδές, συχνά φοβόταν τους μαθητές του με το κρύο του, υπολογίζοντας λαμπρότητα. Όταν είδε το "Wit" στο Λος Άντζελες, του έδωσε μια αρκετά αρνητική κριτική.

Υποστήριξε ότι το πρώτο εξάμηνο ήταν γοητευτικό αλλά το δεύτερο εξάμηνο ήταν απογοητευτικό. Δεν εντυπωσιάστηκε από την αλλαγή καρδιάς του Δρ. Bearing. Πιστεύει ότι το μήνυμα της καλοσύνης πάνω στον διανοουμενισμό ήταν πάρα πολύ συνηθισμένο στις σύγχρονες ιστορίες, τόσο πολύ ώστε ο αντίκτυπός του να είναι ελάχιστος στην καλύτερη περίπτωση.

Από τη μία πλευρά, ο καθηγητής έχει δίκιο. Το θέμα της "Πνεύμα" είναι κοινό. Η ζωτικότητα και η σημασία της αγάπης βρίσκονται σε αμέτρητα θεατρικά έργα, ποιήματα και ευχετήριες κάρτες. Αλλά για μερικούς από εμάς ρομαντικοί, είναι ένα θέμα που δεν γερνά ποτέ. Όσο διασκεδαστικό θα έχω με τις διανοητικές συζητήσεις, θα προτιμούσα να αγκαλιάσω.