Ποια είναι η Αναγέννηση στην Αρχιτεκτονική;

Η αναγέννηση περιγράφει μια εποχή από περίπου το 1400 έως το 1600 μ.Χ., όταν η τέχνη και ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός επέστρεψαν στις κλασικές ιδέες της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Σε μεγάλο βαθμό, ήταν ένα κίνημα που ωθήθηκε από την πρόοδο στην εκτύπωση από τον Johannes Gutenberg το 1440. Η ευρύτερη διάδοση των κλασσικών έργων, από τον αρχαίο ρωμαϊκό ποιητή Virgil μέχρι τον ρωμαϊκό αρχιτέκτονα Vitruvius, δημιούργησε ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για τους Κλασικούς και έναν ανθρωπιστικό τρόπο σκέψης που έσπασε με το μεσαιωνικό τις έννοιες.

Αυτή η "εποχή της" αφύπνισης "στην Ιταλία και τη Βόρεια Ευρώπη έγινε γνωστή ως η αναγέννηση, που σημαίνει αναγεννημένος στα γαλλικά. ο Αναγέννηση στην ευρωπαϊκή ιστορία αριστερά πίσω από τη γοτθική εποχή. ήταν ένας νέος τρόπος για τους συγγραφείς, τους καλλιτέχνες και τους αρχιτέκτονες να δουν τον κόσμο μετά τον Μεσαίωνα. Στη Βρετανία, ήταν η ώρα του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, ένας συγγραφέας που φάνηκε να ενδιαφέρεται για τα πάντα. την τέχνη, την αγάπη, την ιστορία και την τραγωδία. Στην Ιταλία, η Αναγέννηση άνθισε με καλλιτέχνες αμέτρητων ταλέντων.

Πριν από την αυγή της Αναγέννησης (συχνά προφέρεται REN-ah-zahns), η Ευρώπη κυριαρχείται από ασύμμετρη και περίτεχνη Γοτθική αρχιτεκτονική. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ωστόσο, οι αρχιτέκτονες εμπνεύστηκαν από τα εξαιρετικά συμμετρικά και προσεκτικά αναλογούντα κτίρια του Κλασική Ελλάδα και Ρώμη.

Η επίδραση της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής εξακολουθεί να αισθάνεται σήμερα σε ένα πιο σύγχρονο σπίτι. Σκεφτείτε ότι η κοινή Παράθυρο Palladian προέκυψε στην Ιταλία κατά την Αναγέννηση. Άλλα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της εποχής περιλαμβάνουν:

• Συμμετρική διάταξη παραθύρων και θυρών
• Εκτεταμένη χρήση των κλασικών κλασικών παραγγελιών και παραστατικών
• Τριγωνικά αετώματα
• Τετράγωνα μεταλλικά
• Αψίδες
• Θόλοι
• Νύχτες με γλυπτά

Οι καλλιτέχνες στη βόρεια Ιταλία διερευνούσαν νέες ιδέες για αιώνες πριν την περίοδο που ονομάζουμε Αναγέννηση. Ωστόσο, τα 1400 και τα 1500s έφεραν έκρηξη ταλέντων και καινοτομιών. Η Φλωρεντία, η Ιταλία θεωρείται συχνά το κέντρο της πρώιμης ιταλικής αναγέννησης. Στις αρχές του 1400, ο ζωγράφος και αρχιτέκτονας Filippo Brunelleschi (1377-1446) σχεδίασε το μεγάλο θόλο Duomo (καθεδρικός ναός) στη Φλωρεντία (c. 1436), τόσο καινοτόμο στο σχεδιασμό και την κατασκευή που ακόμα και σήμερα ονομάζεται Dome Brunelleschi. Το Ospedale degli Innocenti (c. 1445), ένα παιδικό νοσοκομείο και στη Φλωρεντία της Ιταλίας, ήταν ένα από τα πρώτα σχέδια του Brunelleschi.

Ο Brunelleschi ανακάλυψε επίσης τις αρχές της γραμμικής προοπτικής, τις οποίες η πιο εκλεπτυσμένη Leon Battista Alberti (1404-172) εξέτασε περαιτέρω και τεκμηριώθηκε. Ο Alberti, ως συγγραφέας, αρχιτέκτονας, φιλόσοφος και ποιητής, έγινε γνωστός ως αληθινός Αναγεννησιακός άνθρωπος πολλών δεξιοτήτων και συμφερόντων. Ο σχεδιασμός του Palazzo Rucellai (περ. 1450) λέγεται ότι είναι "πραγματικά διαζευγμένος από το μεσαιωνικό στυλ, και θα μπορούσε τελικά να ληφθεί υπόψη πολυτελή Αναγέννηση: "Τα βιβλία του Alberti για τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική θεωρούνται κλασικά αυτή τη μέρα.

Αυτό που ονομάζεται "Υψηλή Αναγέννηση" κυριαρχείται από τα έργα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452 έως 1519) και τα νεαρά επεισόδια Μιχαήλ Αγγελο Μπουοναρότι (1475 έως 1564). Αυτοί οι καλλιτέχνες χτίστηκαν στα έργα εκείνων που ήρθαν μπροστά τους, επεκτείνοντας μια κλασική λαμπρότητα που θαυμάζεται μέχρι σήμερα.

Leonardo, διάσημος για τα έργα του του Το τελευταίο δείπνο και το Μόνα Λίζα, συνέχισε την παράδοση αυτού που ονομάζουμε "Αναγεννησιακό Άνθρωπο". Τα τετράδια του εφευρέσεις και γεωμετρικά σκίτσα, συμπεριλαμβανομένου του Vitruvian Man, παραμένουν εικονικές. Ως πολεοδόμος, όπως και οι αρχαίοι Ρωμαίοι μπροστά του, ο Ντα Βίντσι πέρασε τα τελευταία χρόνια στη Γαλλία, σχεδιάζοντας μια ουτοπική πόλη για τον βασιλιά.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1500, ο μεγάλος αναγεννησιακός πλοίαρχος, ο τον ριζοσπαστικό Μιχαήλ Αγγελο Μπουοναρότι, ζωγράφισε το ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιξτίνης και σχεδίασε το θόλο για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Τα πιο αναγνωρίσιμα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελος είναι αναμφίβολα τα Αποκαθήλωση και το μεγάλο μαρμάρινο άγαλμα των 17 ποδιών Δαβίδ. Η Αναγέννηση στην Ευρώπη ήταν μια εποχή που η τέχνη και η αρχιτεκτονική ήταν αδιαχώριστες και οι δεξιότητες και τα ταλέντα ενός και μόνο ανθρώπου μπορούσαν να αλλάξουν την πορεία του πολιτισμού. Συχνά τα ταλέντα δούλευαν μαζί κάτω από την παπική κατεύθυνση.

Μια κλασική προσέγγιση της αρχιτεκτονικής εξαπλώθηκε στην Ευρώπη, χάρη στα βιβλία δύο σημαντικών αναγεννησιακών αρχιτεκτόνων.

Αρχικά τυπωμένο το 1562, το Canon των πέντε εντολών αρχιτεκτονικής με Giacomo da Vignola (1507 έως 1573) ήταν ένα πρακτικό εγχειρίδιο για τον οικοδόμο του 16ου αιώνα. Ήταν μια "πώς-να" εικονογραφημένη περιγραφή για κτίριο με διαφορετικούς τύπους ελληνικών και ρωμαϊκών στηλών. Ως αρχιτέκτονας Vignola είχε ένα χέρι στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου και το Palazzo Farnese στη Ρώμη, Villa Farnese, και άλλα μεγάλα αγροτικά εδάφη για την καθολική ελίτ της Ρώμης. Όπως και άλλοι αναγεννησιακοί αρχιτέκτονες της εποχής του, ο Vignola σχεδίασε με μπαλκόνια, που έγινε γνωστή ως στο 20ο και 21ο αιώνα.

Andrea Palladio (1508 έως 1580) μπορεί να έχουν ακόμη μεγαλύτερη επιρροή από τη Vignola. Αρχικά δημοσιεύθηκε το 1570, Τα τέσσερα βιβλία της αρχιτεκτονικής από το Palladio όχι μόνο περιγράφει τις πέντε κλασικές παραγγελίες, αλλά επίσης έδειξε με σχέδια κατόψεων και ανυψωτικά σχέδια πώς να εφαρμόσει τα κλασικά στοιχεία σε σπίτια, γέφυρες και βασιλικές. Στο τέταρτο βιβλίο, ο Παλλάδιο εξετάζει πραγματικούς ρωμαϊκούς ναούς. τοπική αρχιτεκτονική όπως η Πάνθεον στη Ρώμη αποδόθηκε και απεικονίστηκε σε αυτό που συνεχίζει να είναι ένα βιβλίο κλασικού σχεδίου. Η αρχιτεκτονική του Andrea Palladio από τα 1500s εξακολουθεί να αποτελεί ένα από τα ωραιότερα παραδείγματα αναγεννησιακού σχεδιασμού και κατασκευής. Το Palladio's Redentore και το San Giorigo Maggiore στη Βενετία της Ιταλίας δεν είναι οι Γοτθικοί ιεροί χώροι του παρελθόντος, αλλά με κίονες, θόλους και αετώματα θυμίζουν την κλασσική αρχιτεκτονική. Με τη Βασιλική στη Βιτσέντζα, ο Παλλάδιο μεταμόρφωσε τα γοτθικά υπολείμματα ενός κτιρίου σε αυτό που έγινε πρότυπο για το παράθυρο Palladian που γνωρίζουμε σήμερα. Η La Rotonda (Villa Capra) που παρουσιάζεται σε αυτή τη σελίδα, με τις στήλες και τη συμμετρία και τον θόλο της, έγινε ένα πρότυπο για τα επόμενα χρόνια για μια "νέα" κλασική ή "νεοκλασική" αρχιτεκτονική παγκοσμίως.

Καθώς οι αναγεννησιακές προσεγγίσεις της κτιριακής εξάπλωσης επεκτείνονταν στη Γαλλία, την Ισπανία, την Ολλανδία, τη Γερμανία, Μέχρι το 1600, ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός πήρε μια άλλη στροφή διακοσμημένα μπαρόκ στυλ και κατέκτησε την Ευρώπη.

Πολύ μετά την περίοδο της Αναγέννησης, όμως, οι αρχιτέκτονες εμπνεύστηκαν από τις Αναγεννησιακές ιδέες. Ο Thomas Jefferson επηρεάστηκε από το Palladio και μοντελοποίησε το σπίτι του στο Monticello στο La Rotonda του Palladio. Στις αρχές του εικοστού αιώνα αρέσουν οι Αμερικανοί αρχιτέκτονες Richard Morris Hunt σχεδιασμένα σπίτια μεγάλου στυλ που μοιάζουν με παλάτια και βίλες από την Αναγέννηση της Ιταλίας. Οι Breakers στο Νιούπορτ, Ρόουντ Άιλαντ μπορεί να μοιάζουν με αναγεννησιακό "εξοχικό σπίτι", αλλά καθώς χτίστηκε το 1895 είναι αναγεννησιακή αναγέννηση.

Αν η Αναγέννηση των κλασσικών σχεδίων δεν είχε συμβεί κατά τον 15ο και 16ο αιώνα, θα γνωρίζαμε οτιδήποτε αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής; Ίσως, αλλά η αναγέννηση σίγουρα το καθιστά ευκολότερο.