Όλα τα μουσεία ΔΕΝ όλα φαίνονται τα ίδια. Οι αρχιτέκτονες δημιουργούν μερικά από τα πιο καινοτόμα έργα τους όταν σχεδιάζουν μουσεία, γκαλερί τέχνης και εκθεσιακά κέντρα. Τα κτίρια αυτής της φωτογραφικής συλλογής δεν είναι απλώς το σπίτι της τέχνης - είναι τέχνη.
Βρίσκεται στο Suzhou, Jiangsu, Λαϊκή Δημοκρατία της Κίνας, το μουσείο Suzhou διαμορφώνεται μετά το Mansion του Πρίγκιπα Ζονγκ. Ο αρχιτέκτονας Ι.Μ. Πέι χρησιμοποίησε τους παραδοσιακούς ασβεστωμένους τοίχους και τις σκούρες γκρίζες οροφές.
Αν και το μουσείο έχει την εμφάνιση μιας αρχαίας κινεζικής δομής, χρησιμοποιεί ανθεκτικά σύγχρονα υλικά, όπως δοκάρια οροφής από χάλυβα.
Το μουσείο Suzhou παρουσιάζεται στο ντοκιμαντέρ PBS American Masters TV, Ι.Μ. Πέι: Οικοδόμηση της Κίνας Μοντέρνας
Zaha HadidΣχεδιασμός για το Eli και Edythe Broad Art Museum είναι εκπληκτικά deconstructivist. Έντονα γωνιακά σχήματα που παράγονται σε γυαλί και αλουμίνιο-κατά καιρούς, το κτίριο έχει το απειλητική εμφάνιση ενός ανοιχτού στόματος καρχαρία-Δημιουργήστε μια ασυνήθιστη προσθήκη στην πανεπιστημιούπολη του Πανεπιστημίου του Michigan State (MSU) στο East Lansing. Το μουσείο άνοιξε στις 10 Νοεμβρίου 2012.
Ο Ράιτ δημιούργησε το Μουσείο Guggenheim ως μια σειρά από οργανικά σχήματα. Οι κυκλικές μορφές σπειροειδώς κατεβαίνουν όπως το εσωτερικό ενός κελύφους nautilus. Οι επισκέπτες του μουσείου ξεκινούν από το ανώτερο επίπεδο και ακολουθούν μια κεκλιμένη ράμπα προς τα κάτω μέσω συνδεδεμένων εκθεσιακών χώρων. Στον πυρήνα, μια ανοικτή ροτόντα προσφέρει θέα στα έργα τέχνης σε διάφορα επίπεδα.
Frank Lloyd Wright, ο οποίος ήταν γνωστός για την αυτοπεποίθησή του, δήλωσε ότι ο στόχος του ήταν να «κάνει το κτίριο και τη ζωγραφική μια αδιάκοπη, όμορφη συμφωνία που ποτέ δεν υπήρχε ποτέ στον κόσμο της Τέχνης».
Στα αρχαιότερα σχέδια του Frank Lloyd Wright του Guggenheim, οι εξωτερικοί τοίχοι ήταν κόκκινος ή πορτοκαλί μάρμαρο με λουρίδα χαλκού verdigris στην κορυφή και στο κάτω μέρος. Όταν το μουσείο χτίστηκε, το χρώμα ήταν πιο λεπτό καφέ-κίτρινο. Με τα χρόνια, οι τοίχοι επιχρίστηκαν μια σχεδόν λευκή σκιά γκρίζου χρώματος. Κατά τις πρόσφατες αποκαταστάσεις, οι συντηρητές ζήτησαν ποια χρώματα θα ήταν καταλληλότερα.
Μέχρι και έντεκα στρώματα χρώματος αφαιρέθηκαν και οι επιστήμονες χρησιμοποίησαν ηλεκτρονικά μικροσκόπια και υπέρυθρα φασματοσκόπια για να αναλύσουν κάθε στρώμα. Τελικά, η Επιτροπή Διατήρησης Ορόσημων της Νέας Υόρκης αποφάσισε να κρατήσει το μουσείο λευκό. Οι κριτικοί παραπονέθηκαν ότι ο Φρανκ Λόιντ Ράιτ θα είχε επιλέξει πιο τολμηρές αποχρώσεις και η διαδικασία της ζωγραφικής του μουσείου προκάλεσε έντονη διαμάχη.
Το Εβραϊκό Μουσείο στο Βερολίνο ήταν το πρώτο οικοδομικό έργο του Libeskind και του έφερε αναγνώριση σε όλο τον κόσμο. Από τότε, ο αρχιτέκτονας της Πολωνίας έχει σχεδιάσει πολλές βραβευμένες δομές και κέρδισε πολλά διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του Γενικού Σχεδίου Ground Zero στην τοποθεσία του World Trade Center στη Νέα Υόρκη Πόλη.
Ένα κτίριο μπορεί να βιωθεί ως ένα ημιτελές ταξίδι. Μπορεί να ξυπνήσει τις επιθυμίες μας, να προτείνει φανταστικά συμπεράσματα. Δεν πρόκειται για μορφή, εικόνα ή κείμενο, αλλά για την εμπειρία, η οποία δεν πρέπει να προσομοιωθεί. Ένα κτίριο μπορεί να μας ξυπνήσει στο γεγονός ότι ποτέ δεν ήταν τίποτα περισσότερο από ένα τεράστιο ερωτηματικό... Πιστεύω ότι αυτό το έργο ενώνει την Αρχιτεκτονική με ερωτήσεις που είναι πλέον σχετικές με όλους τους ανθρώπους.
Το Εβραϊκό Μουσείο του Βερολίνου από τον Daniel Libeskind είναι ένα από τα πιο αξιόλογα αρχιτεκτονικά ορόσημα στην πόλη του Βερολίνου. Στη νότια περιοχή Friedrichstadt, η οποία υπέστη σοβαρές ζημιές στον πόλεμο και πέρα από την αναγνώριση που ακολούθησε μεταπολεμική κατεδάφιση, ο Libeskind σχεδίασε ένα κτίριο που ενσωματώνει μνήμη, μελαγχολία και αναχώρηση. Μέσα από τον σχεδιαστή του έχει γίνει ένα αρχιτεκτονικό σύμβολο σε ένα συγκεκριμένο εβραϊκό λόγο στον πυρήνα της οποίας είναι η ιστορία της Γερμανίας και η ιστορία της πόλης μετά το 1933, η οποία τελείωσε "σε πλήρη καταστροφή".
Η πρόθεση του Libeskind ήταν να εκφράσει καλειδοσκοπικά τις γραμμές και τις ρωγμές της πόλης σε αρχιτεκτονική μορφή. Η αντιπαράθεση με το κτίριο του Εβραϊκού Μουσείου του Libeskind με το παρακείμενο κλασσικό κτίριο του αρχιτέκτονα Berlin City, Mendelsohn, όχι μόνο ορίζει δύο επισημαίνει την αρχιτεκτονική του 20ου αιώνα, αλλά αποκαλύπτει επίσης τη στρωματογραφία ενός ιστορικού τοπίου - παραδειγματική έκθεση της σχέσης των Εβραίων και των Γερμανών αυτή η πόλη.
Το 2007, η Libeskind έκτισε ένα γυάλινο θόλο για την αυλή του παλαιού κτιρίου, μια αρχιτεκτονική σύντηξη του 1735 Μπαρόκ Collegienhaus με το μεταμοντέρνο κτήριο Libeskind του 20ού αιώνα. ο Γυάλινη αυλή είναι μια ανεξάρτητη δομή, υποστηριζόμενη από τέσσερις δέντρο-όπως στήλες. Το 2012, ο Libeskind ολοκλήρωσε ακόμη ένα ακόμη κτίριο στο συγκρότημα του μουσείου,την Ακαδημία του Εβραϊκού Μουσείου του Βερολίνου στο Eric F. Κτίριο Ross.
Η τεράστια πλάκα σκυροδέματος Herbert F. Το Μουσείο Τέχνης του Johnson στο Πανεπιστήμιο Cornell χτυπά σε πλαγιά 1,000 ποδιών με θέα στη λίμνη Cayuga στην Ιθάκη, Νέα Υόρκη.
Ι.Μ. Pei και τα μέλη της επιχείρησής του ήθελαν να κάνουν μια δραματική δήλωση χωρίς να εμποδίσουν τις γραφικές απόψεις της λίμνης Cayuga. Το προκύπτον σχέδιο συνδυάζει τεράστιες ορθογώνιες μορφές με ανοιχτούς χώρους. Οι κριτικοί έχουν ονομάσει τον Herbert F. Johnson Museum of Art τόσο τολμηρή όσο και διαφανή.
Σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Ramos de Azevedo στα τέλη του 18ου αιώνα, το Κρατικό Μουσείο του Σάο Πάολο στέγασε κάποτε τη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας. Όταν ρωτήθηκε να ανακαινίσει το κλασικό, συμμετρικό κτίριο, ο Mendes da Rocha δεν άλλαξε το εξωτερικό. Αντίθετα, επικεντρώθηκε στα εσωτερικά δωμάτια.
Ο Mendes da Rocha εργάστηκε για την οργάνωση των χώρων των γκαλερί, δημιούργησε νέους χώρους και επιλύθηκε προβλήματα με την υγρασία. Οι γυάλινες στέγες πλαισιωμένες με μέταλλο τοποθετήθηκαν πάνω από τις κεντρικές και πλευρικές αυλές. Τα πλαίσια αποσπάστηκαν από τα εσωτερικά ανοίγματα παραθύρων έτσι ώστε να παρέχουν εξωτερικές όψεις. Η κεντρική αυλή μετατράπηκε σε ένα ελαφρώς βυθισμένο αμφιθέατρο για να φιλοξενήσει 40 άτομα. Μεταλλικές πασαρέλες εγκαταστάθηκαν μέσω των αυλών για να συνδέσουν τις γκαλερί στα ανώτερα επίπεδα.
Το Βραζιλιάνικο Μουσείο Γλυπτικής τοποθετείται σε μια τριγωνική περιοχή 75.000 τετραγωνικών ποδιών σε μια κύρια οδός στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας. Αντί για τη δημιουργία ενός ανεξάρτητου κτιρίου, ο αρχιτέκτονας Paulo Mendes da Rocha αντιμετωπίζει το μουσείο και το τοπίο αντιμετωπίζονται στο σύνολό τους.
Μεγάλες πλάκες από σκυρόδεμα δημιουργούν εν μέρει υπόγειους εσωτερικούς χώρους και σχηματίζουν επίσης μια εξωτερική πλατεία με πισίνες νερού και μια οροσειρά. Ένα τεράστιο πλάτωμα μήκους 97 ποδιών, πλάτους 39 ποδιών, πλαισιώνει το μουσείο.
Το Εθνικό Μνημείο του 9/11 περιλαμβάνει ένα μουσείο με αντικείμενα από τα αρχικά κτίρια που καταστράφηκαν στις 11 Σεπτεμβρίου 2001. Στην είσοδο, ένα ψηλό γυάλινο αίθριο εμφανίζει δύο τρίαινες στύλοι που σώζονται από τα ερείπια των δίδυμων πύργων.
Ο σχεδιασμός ενός μουσείου αυτού του πεδίου, μέσα σε ένα χώρο ιστορικής διαφύλαξης, είναι μια μακρά και εμπλεκόμενη διαδικασία. Τα σχέδια είδαν πολλές μεταμορφώσεις ως αρχιτέκτονας Craig Dykers του Snøhetta ενσωμάτωσε το υπόγειο κτίριο του μουσείου με το μνημείο 9/11 γνωστό ως Αντικατοπτρίζοντας την απουσία. Ο εσωτερικός χώρος του μουσείου σχεδιάστηκε από τον Davis Brody Bond με το όραμα του J. Max Bond, Jr.
Το Εθνικό Μνημείο και το Μουσείο 9/11 τιμά αυτούς που έχασαν τη ζωή τους σε τρομοκρατικές επιθέσεις στις 11 Σεπτεμβρίου 2001 και στις 26 Φεβρουαρίου 1993. Το υπόγειο μουσείο άνοιξε στις 21 Μαΐου 2014.
Στα 225.000 τετραγωνικά πόδια, το SFMoMA είναι ένα από τα μεγαλύτερα κτήρια της Βόρειας Αμερικής που είναι αφιερωμένο στη σύγχρονη τέχνη.
Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο ήταν η πρώτη επιτροπή των Ηνωμένων Πολιτειών για τον Ελβετό αρχιτέκτονα Mario Botta. Το νεωτεριστικό κτίριο άνοιξε για τον εορτασμό της 60ής επετείου της SFMoMA και για πρώτη φορά παρείχε αρκετό χώρο στον χώρο των γκαλερί για να παρουσιάσει την πλήρη συλλογή σύγχρονης τέχνης της SFMoMA.
Το χαλύβδινο πλαίσιο είναι καλυμμένο με τοιχοποιία και τοιχοποιία, ένα από τα εμπορικά σήματα της Botta. Ο πενταόροφος πύργος στο πίσω μέρος αποτελείται από γκαλερί και γραφεία. Ο σχεδιασμός επιτρέπει χώρο για μελλοντική επέκταση.
Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο περιλαμβάνει επίσης πολλά χαρακτηριστικά που προσανατολίζονται στην κοινότητα, συμπεριλαμβανομένης μιας θέσης 280 θέσεων το θέατρο, δύο μεγάλους χώρους εργασίας, ένα χώρο εκδηλώσεων, ένα μουσειακό κατάστημα, ένα καφέ, μια βιβλιοθήκη με 85.000 βιβλία και ένα αίθουσα διδασκαλίας. Ο εσωτερικός χώρος πλημμυρίζεται από φυσικό φως, χάρη στους φεγγίτες στην οροφή που βρίσκεται στο βότσαλο και στην κορυφή του κεντρικού αίθριου που βγαίνει από την οροφή.
Ι.Μ. Pei σχεδίασε μια πτέρυγα του μουσείου που θα έρχεται σε αντίθεση με τον κλασικό σχεδιασμό των γύρω κτηρίων. Ο Pei αντιμετώπισε αρκετές προκλήσεις όταν σχεδίασε την Ανατολική Πτέρυγα για την Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσιγκτον DC. Η παρτίδα ήταν ακανόνιστο σχήμα τραπεζοειδούς. Τα γύρω κτίρια ήταν μεγάλα και επιβλητικά. Το γειτονικό Δυτικό κτίριο, που ολοκληρώθηκε το 1941, ήταν μια κλασική δομή σχεδιασμένη από τον John Russell. Πώς θα μπορούσε η νέα πτέρυγα της Pei να ταιριάζει με το περίεργο σχήμα και να εναρμονιστεί με τα υπάρχοντα κτίρια;
Η Pei και η εταιρία του διερεύνησαν πολλές δυνατότητες και σχεδίασαν πολλά σχέδια για το εξωτερικό προφίλ και την οροφή του αίθριου. Τα αρχικά σκίτσα της Pei μπορούν να προβληθούν στην ιστοσελίδα της Εθνικής Πινακοθήκης.
Τα μουσεία του παρελθόντος ήταν ελίτ μνημείων. Αντίθετα, η Πομπιντού σχεδιάστηκε ως ένα πολυσύχναστο κέντρο για κοινωνικές δραστηριότητες και πολιτιστικές ανταλλαγές.
Με δοκούς στήριξης, εργασίες αγωγών και άλλα λειτουργικά στοιχεία τοποθετημένα στο εξωτερικό του κτιρίου, το κέντρο Pompidou στο Παρίσι φαίνεται να γυρίζει προς τα έξω, αποκαλύπτοντας την εσωτερική του λειτουργία. Το κέντρο Pompidou αναφέρεται συχνά ως παράδειγμα ορόσημο Αρχιτεκτονική υψηλής τεχνολογίας.
Catherine de Medici, J. ΕΝΑ. du Cerceau II, Claude Perrault και πολλοί άλλοι συνέβαλαν στο σχεδιασμό του μαζικού Λούβρου στο Παρίσι της Γαλλίας.
Ξεκίνησε το 1190 και κατασκευάστηκε από πέτρα, το Λούβρο είναι ένα αριστούργημα των Γάλλων αναγέννηση. Ο αρχιτέκτονας Pierre Lescot ήταν ένας από τους πρώτους που εφάρμοσε καθαρές κλασσικές ιδέες στη Γαλλία και ο σχεδιασμός του για μια νέα πτέρυγα στο Λούβρο καθόρισε τη μελλοντική του εξέλιξη.
Με κάθε νέα προσθήκη, κάτω από κάθε νέο ηγεμόνα, το μουσείο του ανακτόρου συνέχισε να κάνει ιστορία. Διακριτικό του διπλή σκεπή οροφής εμπνεύστηκε το σχεδιασμό πολλών κτιρίων του 18ου αιώνα στο Παρίσι και σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Οι παραδοσιακοί ήταν σοκαρισμένοι όταν ο Αμερικανός αρχιτέκτονας Ι Μ. Η Pei σχεδίασε αυτή τη γυάλινη πυραμίδα στην είσοδο του Μουσείου του Λούβρου στο Παρίσι της Γαλλίας.
Το Μουσείο του Λούβρου, που ξεκίνησε το 1190 στο Παρίσι της Γαλλίας, θεωρείται πλέον αριστούργημα της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής. Η προσθήκη του Ι.Μ. Pei το 1989 αποτελείται από ασυνήθιστες ρυθμίσεις γεωμετρικών σχημάτων. Με ύψος 71 πόδια, το Pyramide du Louvre έχει σχεδιαστεί για να αφήνει φως στο κέντρο υποδοχής του μουσείου και να μην εμποδίζει την θέα του αριστουργηματικού έργου της Αναγέννησης.
Ολοκληρώθηκε μετά το θάνατό του, Louis I. Το Κέντρο Yale του Kahn για βρετανική τέχνη αποτελείται από ένα δομημένο πλέγμα τετραγώνων. Απλά και συμμετρικά, οι τετράγωνοι χώροι 20 ποδιών οργανώνονται γύρω από δύο εσωτερικά γήπεδα. Φουσκωτά φεγγίτες φωτίζουν εσωτερικούς χώρους.
Στην είσοδο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες, το φυσικό φως λάμπει μέσα από τους πυραμιδικούς φεγγίτες.
Το συγκρότημα κτιρίων κόκκινου ψαμμίτη περιλαμβάνει ένα ξενοδοχείο, διαμερίσματα και καταστήματα. Μια αυλή χωρίζει τα δύο κύρια κτίρια.
Ο σχεδιασμός του τεράστιου μουσείου τέχνης ήταν από το κέλυφος του παλιού, ανόητου Τραπεζιού Ηλεκτροπαραγωγού Σταθμού στον ποταμό Τάμεση στο Λονδίνο. Για την αποκατάσταση, οι κατασκευαστές πρόσθεσαν 3.750 τόνους νέου χάλυβα. Η βιομηχανική γκρίζα αίθουσα στροβίλων λειτουργεί σχεδόν καθ 'όλη τη διάρκεια του κτιρίου. Η οροφή των 115 ποδιών φωτίζεται από 524 υαλοπίνακες. Ο σταθμός παραγωγής ενέργειας έκλεισε το 1981 και το μουσείο άνοιξε το 2000.
Περιγράφοντας το σχέδιο της Νότιας Τράπεζας τους, ο Herzog και ο de Meuron δήλωσαν: "Είναι συναρπαστικό για μας να αντιμετωπίσουμε υφιστάμενες δομές, επειδή οι περιορισμοί που απαιτούνται απαιτούν ένα πολύ διαφορετικό είδος δημιουργικής ενέργειας. Στο μέλλον, αυτό θα είναι ένα όλο και πιο σημαντικό θέμα στις ευρωπαϊκές πόλεις. Δεν μπορείτε πάντα να ξεκινήσετε από το μηδέν.
"Πιστεύουμε ότι αυτή είναι η πρόκληση του Tate Modern ως ένα υβρίδιο της παράδοσης, Art Deco και σούπερ μοντερνισμός: είναι ένα σύγχρονο κτίριο, ένα κτίριο για όλους, ένα κτίριο του 21ου αιώνα. Και όταν δεν ξεκινάτε από το μηδέν, χρειάζεστε συγκεκριμένες αρχιτεκτονικές στρατηγικές που δεν βασίζονται κυρίως στη γεύση ή στις στυλιστικές προτιμήσεις. Τέτοιες προτιμήσεις τείνουν να αποκλείουν και όχι να περιλαμβάνουν κάτι.
"Η στρατηγική μας ήταν να δεχτούμε τη φυσική δύναμη του τεράστιου κτιρίου τούβλου που ταιριάζει στο βουνό της Bankside και να την ενισχύσουμε μάλλον παρά να το σπάσουμε ή να προσπαθήσουμε να το μειώσουμε. Αυτό είναι ένα είδος στρατηγικής Aikido όπου χρησιμοποιείτε την ενέργεια του εχθρού σας για δικούς σας σκοπούς. Αντί να το πολεμάτε, παίρνετε όλη την ενέργεια και το διαμορφώνετε σε απροσδόκητους και νέους τρόπους ».
Οι αρχιτέκτονες Jacques Herzog και Pierre de Meuron συνέχισαν να ηγούνται μιας ομάδας σχεδιαστών για να μετατρέψουν περαιτέρω τον παλιό σταθμό παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας, δημιουργώντας μια νέα, δεκαετή επέκταση που χτίστηκε στην κορυφή των δεξαμενών. Η επέκταση άνοιξε το 2016.
Το Yad Vashem είναι ένα μουσείο συγκρότημα αφιερωμένο στην ιστορία, την τέχνη, τη μνήμη και την έρευνα του Ολοκαυτώματος.
Ο νόμος του Yad Vashem του 1953 εξασφαλίζει την ανάμνηση των Εβραίων που δολοφονήθηκαν κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Διασφάλιση ενός yad vashem, συχνά μεταφράζεται από τον Ησαΐα 56: 5 ως α θέση και όνομα, είναι η υπόσχεση του Ισραήλ να φροντίσει για τη μνήμη των εκατομμυρίων που υπέφεραν και χάθηκαν, συλλογικά και ατομικά. Ισραήλ-γεννήθηκε αρχιτέκτονας Moshe Safdie πέρασε δέκα χρόνια δουλεύοντας με αξιωματούχους για την αποκατάσταση των προηγούμενων προσπαθειών και την ανάπτυξη ενός νέου, μόνιμου μνημείου πατρίδας.
"Και πρότεινα να περικόψουμε το βουνό. Αυτό ήταν το πρώτο σκίτσο μου. Απλά κόψτε ολόκληρο το μουσείο μέσα από το βουνό - μπείτε από τη μια πλευρά του βουνού, βγείτε στην άλλη πλευρά του βουνού - και έπειτα φέρετε το φως μέσα από το βουνό μέσα στους θαλάμους ».
«Περάσατε μια γέφυρα, εισάγετε αυτό το τριγωνικό δωμάτιο, ύψους 60 ποδιών, το οποίο κόβει δεξιά στο λόφο και εκτείνεται κατευθείαν καθώς πηγαίνετε προς τα βόρεια. Και όλα αυτά, τότε, όλες οι γκαλερί είναι υπόγεια, και βλέπετε τα ανοίγματα για το φως. Και τη νύχτα, μόνο μια γραμμή φωτός περνά μέσα από το βουνό, που είναι ένας φεγγίτης στην κορυφή του τριγώνου. Και όλες οι γκαλερί, καθώς κινούνται μέσα τους και ούτω καθεξής, είναι κάτω από τον βαθμό. Και υπάρχουν επιμελημένοι θάλαμοι στους βράχους-τσιμεντένιοι τοίχοι, πέτρα, φυσικός βράχος όταν είναι δυνατόν-με τους ελαφριούς άξονες... Και έπειτα, που έρχεται προς τα βόρεια, ανοίγει: εκτοξεύεται από το βουνό σε και πάλι, μια θέα του φωτός και της πόλης και των λόφων της Ιερουσαλήμ ».
Πηγή για αποσπάσματα: Παρουσίαση τεχνολογίας, ψυχαγωγίας, σχεδίασης (TED) Σχετικά με την μοναδικότητα των κτιρίων, Μάρτιος 2002
Ο ανεστραμμένος σχεδιασμός ziggurat του Marcel Breuer υπήρξε ένα εικονικό στοιχείο του κόσμου της τέχνης από τη δεκαετία του '60. Ωστόσο, το 2014, το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney έκλεισε τον εκθεσιακό χώρο της σε αυτή την περιοχή του Midtown της Νέας Υόρκης και πήγε στην περιοχή Meatpacking. Το Μουσείο Whitney του 2015 από τον Renzo Piano, που βρίσκεται σε μια ιστορικά βιομηχανική περιοχή του Μανχάταν, είναι διπλάσιο. Αρχιτέκτονας John H. Beyer, FAIA, του Beyer Blinder Belle επικεφαλής της ομάδας για να σώσει και να ανακαινίσει το σχέδιο Breuer για το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Το μετονομάστηκε Συνάντησε τον Μπρούερ Το κτίριο αποτελεί επέκταση των εκθεσιακών και εκπαιδευτικών χώρων του μουσείου.
Οι υπαίθριοι δημόσιοι χώροι κοντά στην υπερυψωμένη High Line παρέχουν 8.500 τετραγωνικά πόδια από αυτό που ονομάζεται Renzo Piano Αργά. Το ασυμμετρικά μοντέρνο κτήριο του πιάνου παίρνει τη θέση του κτιρίου Brutalist του 1966 του Marcel Breuer, του Μουσείου Whitney στην 75η οδό.
Τοποθεσία: Περιοχή Meatpacking στη Νέα Υόρκη (99 Gansevoort St. μεταξύ Ουάσινγκτον και Δύση)
Άνοιξε: 1η Μαΐου 2015
Αρχιτέκτονες: Renzo Piano με Cooper Robertson
Ιστορίες: 9
ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΑ ΥΛΙΚΑ: Σκυρόδεμα, χαλύβδινο, πέτρινο, ανακαινισμένο πευκόφυτο πευκοδάσος, και γυαλί χαμηλού σιδήρου
Εσωτερική Εκθεσιακή Περιοχή: 50.000 τετραγωνικά πόδια (4600 τετραγωνικά μέτρα)
Εξωτερικές γκαλερί και βεράντα: 13.000 τετραγωνικά πόδια (1200 τετραγωνικά μέτρα)
Μετά Ο τυφώνας Αμμώδης που υπέστη ζημιά σε μεγάλο μέρος του Μανχάταν τον Οκτώβριο του 2012, το Μουσείο Whitney ζήτησε από τους μηχανικούς της WTM του Αμβούργου της Γερμανίας να προβούν σε κάποιες προσαρμογές σχεδιασμού καθώς κατασκευάστηκε το Whitney. Οι τοίχοι θεμελίωσης ενισχύθηκαν με περισσότερη στεγανοποίηση, το σύστημα αποστράγγισης της δομής ανασχεδιάστηκε και ένα "κινητό σύστημα φραγμού πλημμυρών" είναι διαθέσιμο όταν πλησιάζει η πλημμύρα.
Ο Ισπανός αρχιτέκτονας / μηχανικός Σαντιάγο Καλατράβα σχεδίασε ένα θαλάσσιο τέρας ενός μουσείου σε μια προβλήτα στο Ρίο ντε Τζανέιρο της Βραζιλίας. Περιέχει πολλά από τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού που βρέθηκαν στο δικό του Μεταφορικό κέντρο στην πόλη της Νέας Υόρκης, το Museu do Amanhã άνοιξε το μεγάλο fanfare το 2015, εγκαίρως για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Ρίο το επόμενο καλοκαίρι.