Επισκόπηση του φανταστικού στην ποίηση

Στο τεύχος Μαρτίου του 1913 του περιοδικού Poetry, εμφανίστηκε μια σημείωση με τίτλο "Imagisme", υπογεγραμμένη από ένα F.S. Flint, προσφέροντας αυτή την περιγραφή των "Imagistes":

“... ήταν σύγχρονοι μετα-ιμπρεσιονιστές και φουτουριστές, αλλά δεν είχαν τίποτα κοινό με αυτά τα σχολεία. Δεν είχαν δημοσιεύσει ένα μανιφέστο. Δεν ήταν επαναστατικό σχολείο. η μοναδική τους προσπάθεια ήταν να γράψουν σύμφωνα με την καλύτερη παράδοση, καθώς το βρήκαν στους καλύτερους συγγραφείς όλων των εποχών - Σαπφώ, Catullus, Villon. Φαινόταν να είναι απόλυτα ανυπόφορη σε όλη την ποίηση που δεν είχε γραφτεί σε τέτοια προσπάθεια, η άγνοια της καλύτερης παράδοσης που δεν αποτελούσε δικαιολογία... "

Στις αρχές του 20ου αιώνα, μια εποχή στην οποία όλες οι τέχνες πολιτικοποιήθηκαν και η επανάσταση ήταν στον αέρα, οι ποιητές των εικόνων ήταν παραδοσιακοί, συντηρητικοί ακόμη και κοιτούσαν πίσω στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη και στη Γαλλία του 15ου αιώνα για τα ποιητικά τους μοντέλα. Αλλά αντιδρώντας εναντίον των Ρομαντικών που τους είχαν προηγηθεί, αυτοί οι μοντερνιστές ήταν και επαναστάτες, γράφοντας εκδηλώσεις που έγραφαν τις αρχές του ποιητικού τους έργου.

F.S. Το Flint ήταν ένα πραγματικό πρόσωπο, ένας ποιητής και ένας κριτικός που υποστήριζε τον ελεύθερο στίχο και μερικές ποιητικές ιδέες που σχετίζεται με το απεικόνισμα πριν από τη δημοσίευση αυτού του μικρού δοκίμιου, αλλά ο Ezra Pound ισχυρίστηκε αργότερα αυτό αυτός, Hilda Doolittle (H.D.) και ο σύζυγός της, Ρίτσαρντ Άλντινγκτον, έγραψαν στην πραγματικότητα το "σημείωμα" για το Imagism. Σε αυτό περιγράφηκαν τα τρία πρότυπα με τα οποία πρέπει να κρίνεται όλη η ποίηση:

• Άμεση μεταχείριση του "αντικειμένου", είτε είναι υποκειμενικό είτε αντικειμενικό
• Να χρησιμοποιείτε απολύτως καμία λέξη που δεν συμβάλλει στην παρουσίαση
• Όσον αφορά το ρυθμό: να συνθέσουμε ακολουθία της μουσικής φράσης, όχι σε σειρά του μετρονόμου

Το σημείωμα του Flint ακολουθήθηκε στο ίδιο τεύχος της ποίησης με μια σειρά ποιητικών συνταγών με τίτλο "Α Λίγα δολάρια από έναν Imagiste, "στον οποίο η λίβρα υπέγραψε το όνομά του και που ξεκίνησε με αυτό ορισμός:

"Μια« εικόνα »είναι αυτή που παρουσιάζει ένα πνευματικό και συναισθηματικό σύμπλεγμα σε μια στιγμή του χρόνου».

Αυτός ήταν ο κεντρικός στόχος του φανταστικού - να κάνει ποιήματα που συγκεντρώνουν όλα όσα επιθυμεί ο ποιητής να επικοινωνήσει σε ένα ακριβές και ζωντανό εικόνα, να αποστάξει την ποιητική δήλωση σε μια εικόνα και όχι να χρησιμοποιήσει ποιητικές συσκευές όπως μετρητή και ομοιοκαταληξία για να περιπλέξει και να διακοσμήσει το. Όπως το έθεσε η Λίρα: "Είναι καλύτερο να παρουσιάσεις μια εικόνα σε μια ζωή παρά να φτιάξεις ογκώδη έργα".

Οι εντολές της λίβρας στους ποιητές θα ακούγονται γνωστές σε όποιον έχει βρεθεί σε ένα εργαστήρι ποίησης στο εγγύς αιώνα, αφού τις έγραψε:

• Κόψτε τα ποιήματα κάτω από τα οστά και εξαλείψτε κάθε περιττή λέξη - "Μη χρησιμοποιείτε περιττή λέξη, κανένα επίθετο, το οποίο δεν αποκαλύπτει κάτι... Χρησιμοποιήστε είτε ένα στολίδι είτε ένα καλό στολίδι. "
• Κάνετε τα πάντα συγκεκριμένα και συγκεκριμένα - "Πάσε στο φόβο της αφαίρεσης".
• Μην προσπαθήσετε να δημιουργήσετε ένα ποίημα με τη διακόσμηση της πεζογραφίας ή την κοπή της σε ποιητικές γραμμές - "Μην επαναλάβετε σε μέτριο στίχο αυτό που έχει ήδη γίνει με καλό πεζογραφία. Μην νομίζετε ότι ένα ευφυές άτομο θα εξαπατηθεί όταν προσπαθείτε να αποφύγετε όλες τις δυσκολίες της απίστευτα δύσκολης τέχνης της καλής πεζογραφίας, κόβοντας τη σύνθεση σας σε μήκος γραμμών ».
• Μελετήστε τα μουσικά εργαλεία της ποίησης για να τα χρησιμοποιήσετε με επιδεξιότητα και λεπτότητα, χωρίς να διαστρεβλώσετε τους φυσικούς ήχους, τις εικόνες και τις έννοιες της γλώσσας - "Ας γνωρίσουμε τον νεόφυτο την ευαισθητοποίηση και την αλλοίωση, τον έμμετρο και καθυστερημένο έμμετρο, απλό και πολυφωνικό, καθώς ο μουσικός θα περίμενε να γνωρίζει την αρμονία και την αντίθεση και όλες τις λεπτομέρειες του σκάφος... η ρυθμική δομή σας δεν θα πρέπει να καταστρέψει το σχήμα των λέξεων σας ή του φυσικού τους ήχου ή της σημασίας τους ».

Για όλες τις κρίσιμες δηλώσεις του, η καλύτερη και πιο αξιομνημόνευτη κρυσταλλοποίηση της εικόνας του Pound ήρθε στο το επόμενο τεύχος του Ποίηση, στο οποίο δημοσίευσε το πεμπτουσιακό ποίημα "Εντός σταθμού του Μετρό ".

Η πρώτη ανθολογία των φανταστικών ποιητών, "Des Imagistes", εκδόθηκε από την Pound και δημοσιεύθηκε το 1914, παρουσιάζοντας ποιήματα από την Pound, Doolittle και Aldington, καθώς και το Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, Τζέιμς Τζόις, Η Ford Madox Ford, ο Allen Upward και ο John Cournos.

Μέχρι τη στιγμή που εμφανίστηκε αυτό το βιβλίο, η Lowell είχε ενταχθεί στο ρόλο του υποκινητή του απεικόνισης - και της Pound, ανησυχώντας ότι ο ενθουσιασμός της θα επέκτεινε το κίνημα πέρα ​​από τις αυστηρές δηλώσεις του, είχε ήδη προχωρήσει από αυτό που ονομάστηκε τώρα "Αμυγισμός" σε κάτι που ονομάζεται "στροβιλισμός". Στη συνέχεια, ο Lowell υπηρέτησε ως συντάκτης μιας σειράς ανθολογιών, "Some Imagist Poets", το 1915, 1916 και 1916 1917. Στον πρόλογο της πρώτης από αυτές, έδωσε το δικό της περίγραμμα των αρχών του απεικονιστικού:

• "Για να χρησιμοποιήσετε τη γλώσσα της κοινής ομιλίας αλλά να χρησιμοποιήσετε πάντα την ακριβή λέξη, όχι την σχεδόν ακριβή ούτε απλά διακοσμητική λέξη."
• "Να δημιουργήσουμε νέους ρυθμούς - ως έκφραση νέων διαθέσεων - και να μην αντιγράψουμε παλιούς ρυθμούς, που απλώς αντηχούν παλιές διαθέσεις. Δεν επιμένουμε στο «ελεύθερο στίχο» ως τη μοναδική μέθοδο γραφής της ποίησης. Αγωνιζόμαστε για αυτό ως αρχή της ελευθερίας. Πιστεύουμε ότι η ατομικότητα ενός ποιητή μπορεί συχνά να εκφράζεται καλύτερα σε ελεύθερο στίχο από ό, τι στις συμβατικές μορφές. Στην ποίηση, ένας νέος ρυθμός σημαίνει μια νέα ιδέα. "
• "Να επιτρέπεται η απόλυτη ελευθερία στην επιλογή του θέματος. Δεν είναι καλή τέχνη να γράφετε άσχημα για τα αεροπλάνα και τα αυτοκίνητα. ούτε είναι απαραιτήτως κακή τέχνη να γράφει καλά για το παρελθόν. Πιστεύουμε με πάθος στην καλλιτεχνική αξία της σύγχρονης ζωής, αλλά θέλουμε να επισημάνουμε ότι δεν υπάρχει τίποτα τόσο ανεπηρέαστο ούτε τόσο ντεμοντέ ως αεροπλάνο του έτους 1911. "
• "Για να παρουσιάσετε μια εικόνα (εξ ου και το όνομα: 'imagist'). Δεν είμαστε σχολή ζωγράφων, αλλά πιστεύουμε ότι η ποίηση θα πρέπει να καταστήσει ακριβείς τις λεπτομέρειες και να μην ασχοληθεί με ασαφείς γενικότητες, όσο θαυμάσιες και ακουστικές. Γι 'αυτόν τον λόγο αντισταθούμε στον κοσμικό ποιητή, που μας φαίνεται να αποφεύγουμε τις πραγματικές δυσκολίες της τέχνης. "
• "Να παράγει ποίηση που είναι σκληρή και καθαρή, ποτέ θολή ή αόριστη".
• "Τέλος, οι περισσότεροι πιστεύουμε ότι η συγκέντρωση είναι από την ουσία της ποίησης".

Ο τρίτος τόμος ήταν η τελευταία δημοσίευση των εικόνων αυτών - αλλά η επιρροή τους μπορεί να ανιχνευθεί σε πολλούς ποιητικές πορείες που ακολούθησαν τον 20ό αιώνα, από τους αντικειμενικούς μέχρι τους χτύπους των γλωσσικών ποιητών.