Μια Γρήγορη Περιήγηση της Τέχνης μέσα από τις Εποχές

Βάλτε τα λογικά παπούτσια σας καθώς ξεκινάμε επακρώς σύντομη περιήγηση της τέχνης μέσα από τις ηλικίες. Σκοπός αυτού του κομματιού είναι να χτυπήσει τα κυριώτερα σημεία και να σας προσφέρει τα πιο αληθινά βασικά στοιχεία στις διαφορετικές εποχές της ιστορίας της τέχνης.

Παλαιολιθικός οι λαοί ήταν αυστηρά κυνηγοί-συλλέκτες, και η ζωή ήταν σκληρή. Οι άνθρωποι έκαναν ένα τεράστιο άλμα στην αφηρημένη σκέψη και άρχισαν να δημιουργούν τέχνη αυτή τη φορά. Το αντικείμενο επικεντρώθηκε σε δύο πράγματα: τρόφιμα και η ανάγκη δημιουργίας περισσότερων ανθρώπων.

Ο πάγος άρχισε να υποχωρεί και η ζωή έγινε λίγο πιο εύκολη. ο Μεσολιθική περίοδος (η οποία διήρκεσε μακρύτερα στη βόρεια Ευρώπη από ό, τι στη Μέση Ανατολή) είδε τη ζωγραφική να μετακινείται από τις σπηλιές και πάνω στα βράχια. Η ζωγραφική έγινε επίσης πιο συμβολική και αφηρημένη.

Γρήγορη κίνηση προς τα εμπρός στο

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η τέχνη "Stone Age" συνέχισε να ανθίζει σε όλο τον κόσμο για αρκετούς πολιτισμούς μέχρι σήμερα. Το "Εθνογραφικό" είναι ένας εύχρηστος όρος που σημαίνει εδώ: "Δεν πηγαίνουμε στην πορεία της δυτικής τέχνης".

Η «γη μεταξύ των ποταμών» είδε έναν εκπληκτικό αριθμό πολιτισμών να ανέλθουν - και να πέσουν από - την εξουσία. ο Σουμέριοι μας έδωσε ζιγκουράδες, ναούς και πολλά γλυπτά θεών. Το πιο σημαντικό είναι ότι ενώνουν φυσικά και επίσημα στοιχεία στην τέχνη. ο Ακκάδιοι εισήγαγε τη νίκη της στήλης, της οποίας τα γλυπτά θυμίζουν για πάντα την ανδρεία τους στη μάχη. ο Βαβυλώνιοι βελτιώθηκε πάνω στη στήλη, χρησιμοποιώντας την για να καταγράψει τον πρώτο ενιαίο κώδικα δικαίου. ο Ασσύριοι έτρεξε άγρια ​​με αρχιτεκτονική και γλυπτική, τόσο σε ανάγλυφο όσο και στο γύρο. Τελικά, ήταν το Πέρσες που έβαλαν ολόκληρο τον χώρο - και την τέχνη του - στο χάρτη, καθώς κατακτούσαν γειτονικές εκτάσεις.

Η τέχνη στην αρχαία Αίγυπτο ήταν τέχνη για τους νεκρούς. Οι Αιγύπτιοι έχτισαν τάφους, πυραμίδες (περίτεχνα τάφους) και τη Σφίγγα (και έναν τάφο) και τα διακοσμούσαν με πολύχρωμες εικόνες των θεών που πίστευαν ότι διέθεταν στη μετά θάνατον ζωή.

ο μινωικός κουλτούρα, στην Κρήτη και την Κρήτη Μυκηναίοι στην Ελλάδα μας έφεραν τοιχογραφίες, ανοιχτή και ευάερη αρχιτεκτονική και μαρμάρινα είδωλα.

Οι Έλληνες εισήγαγαν την ανθρωπιστική εκπαίδευση, η οποία αντανακλάται στην τέχνη τους. Η κεραμική, η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική και η γλυπτική εξελίχθηκαν σε πολύπλοκα, άκρως επεξεργασμένα και διακοσμημένα αντικείμενα που δοξάζουν τη μεγαλύτερη δημιουργία όλων: του ανθρώπου.

Στην ιταλική χερσόνησο, οι Ετρούσκοι αγκάλιασαν το Η εποχή του Χαλκού με μεγάλο τρόπο, που παράγουν γλυπτά αξιοσημείωτα για να είναι στυλιζαρισμένα, διακοσμητικά και γεμάτα σιωπηρή κίνηση. Ήταν επίσης ενθουσιώδεις παραγωγοί τάφων και σαρκοφάγων, όχι σε αντίθεση με τους Αιγυπτίους.

Καθώς πρωτοστάτησαν, οι Ρωμαίοι προσπάθησαν πρώτα να εξαφανιστούν Ετρουσκική τέχνη, ακολουθούμενη από πολυάριθμες επιθέσεις Ελληνική τέχνη. Χορηγώντας ελεύθερα από αυτούς τους δύο κατακτημένους πολιτισμούς, οι Ρωμαίοι δημιούργησαν το δικό τους στυλ, το οποίο όλο και περισσότερο στάθηκε εξουσία. Η αρχιτεκτονική έγινε μνημειώδης, τα γλυπτά απεικόνισαν τους μετοίκους θεούς, τις θεές και τους εξέχοντες πολίτες και, στη ζωγραφική, το τοπίο εισήχθη και οι τοιχογραφίες έγιναν τεράστιες.

Η παλαιοχριστιανική τέχνη εμπίπτει σε δύο κατηγορίες: την περίοδο της διωγμού (μέχρι το έτος 323) και εκείνη που ήρθε μετά Ο Κωνσταντίνος ο Μέγας αναγνωρισμένος Χριστιανισμός: η Περίοδος Αναγνώρισης. Το πρώτο είναι γνωστό κυρίως για την κατασκευή κατακόμβων και φορητών τεχνών που θα μπορούσαν να κρύβονται. Η δεύτερη περίοδος χαρακτηρίζεται από την ενεργό κατασκευή εκκλησιών, ψηφιδωτών και την άνοδο της στοιχηματισμού. Η γλυπτική υποβιβάστηκε μόνο σε έργα ανακούφισης - οτιδήποτε άλλο θα είχε θεωρηθεί "εικόνες χαραγμένες".

Δεν είναι μια απότομη μετάβαση, όπως υπονοούν οι ημερομηνίες, το βυζαντινό ύφος αποκλίνει σταδιακά από την παλαιοχριστιανική τέχνη, ακριβώς όπως η Ανατολική Εκκλησία εξελίχθηκε πέρα ​​από το Δυτικό. Η βυζαντινή τέχνη χαρακτηρίζεται από το ότι είναι πιο αφηρημένη και συμβολική και λιγότερο ανήσυχη με οποιαδήποτε προσποίηση του βάθους - ή τη δύναμη της βαρύτητας - που είναι εμφανής σε πίνακες ή ψηφιδωτά. Η αρχιτεκτονική έγινε πολύ περίπλοκη και κυριαρχούσαν οι θόλοι.

Μέχρι σήμερα, η ισλαμική τέχνη είναι γνωστή ως εξαιρετικά διακοσμητική. Τα μοτίβα του μεταφράζονται όμορφα από ένα δισκοπότηρο σε ένα χαλί στην Αλάμπρα. Το Ισλάμ απαγορεύει την ειδωλολατρεία, επομένως έχουμε ως αποτέλεσμα ελάχιστη εικονογραφική ιστορία.

Αυτά τα χρόνια ήταν αρκετά χαοτικά στην Ευρώπη, καθώς οι βαρβαρικές φυλές επεδίωκαν (και αναζητούσαν και αναζητούσαν) χώρους για να εγκατασταθούν. Οι συχνές πόλεμοι ξέσπασαν και η συνεχής εθνοτική μετεγκατάσταση ήταν ο κανόνας. Η τέχνη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν απαραίτητα μικρή και φορητή, συνήθως με τη μορφή διακοσμητικών καρφίτσες ή βραχιόλια. Η λαμπερή εξαίρεση σε αυτή την «σκοτεινή» ηλικία στην τέχνη συνέβη στην Ιρλανδία, η οποία είχε τη μεγάλη περιουσία να ξεφύγει από την εισβολή. Για κάποιο χρονικό διάστημα.

Ο Καρλομάγης έχτισε μια αυτοκρατορία που δεν ξεπέρασε τους εχθρούς του, αλλά η πολιτιστική αναγέννηση που δημιούργησε η αυτοκρατορία αποδείχτηκε πιο ανθεκτική. Τα μοναστήρια έγιναν μικρές πόλεις όπου τα χειρόγραφα παρήχθησαν μαζικά. Η χρυσοχοΐα και η χρήση πολύτιμων και ημιπολύτιμων λίθων ήταν στη μόδα.

ο σαξονικός Ο βασιλιάς Όθωνα αποφάσισα ότι θα μπορούσε να πετύχει εκεί που απέτυχε ο Καρλομάγνος. Αυτό δεν λειτούργησε ούτε, αλλά η Οδονική τέχνη, με τις βαριές βυζαντινές επιρροές της, έδωσε νέα ζωή στη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και τη μεταλλοτεχνία.

Για πρώτη φορά στην ιστορία, η τέχνη περιγράφεται από έναν όρο άλλα από το όνομα μιας κουλτούρας ή πολιτισμού. Η Ευρώπη έγινε όλο και περισσότερο μια συνεκτική οντότητα, που κρατιέται μαζί από τον Χριστιανισμό και τη φεουδαρχία. Η εφεύρεση του καμαροσκέπαστου επέτρεψε στις εκκλησίες να γίνουν καθεδρικοί ναοί και η γλυπτική έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της αρχιτεκτονικής. Εν τω μεταξύ, η ζωγραφική συνέχισε κυρίως σε φωτισμένα χειρόγραφα.

Το "Gothic" σχεδιάστηκε για πρώτη φορά (περιπλανιζόμενος) περιγράφει το ύφος της αρχιτεκτονικής αυτής της εποχής, το οποίο αγκάλιασε πολύ καιρό μετά τη γλυπτική και τη ζωγραφική είχε αφήσει την εταιρεία του. ο γοτθικό τόξο επέτρεψε την κατασκευή μεγάλων, εκρηκτικών καθεδρικών ναών, οι οποίες στη συνέχεια διακοσμήθηκαν με τη νέα τεχνολογία του βιτρό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αρχίζουμε να μαθαίνουμε περισσότερα μεμονωμένα ονόματα ζωγράφων και γλύπτες - οι περισσότεροι από τους οποίους φαίνονται ανήσυχοι να τοποθετήσουν όλα τα γοτθικά πίσω από αυτά. Στην πραγματικότητα, ξεκινώντας γύρω στο 1200, όλα τα είδη των άγρια ​​καλλιτεχνικά οι καινοτομίες άρχισαν να γίνονται στην Ιταλία.

Αυτό ήταν το Χρυσή Εποχή της Φλωρεντίας. Η πιο ισχυρή οικογένειά του, οι Medici (τραπεζίτες και καλοπροαίρετοι δικτάτορες), αφιέρωσαν πολυάριθμα ατελείωτα κεφάλαια για τη δόξα και την ομορφιά της Δημοκρατίας τους. Οι καλλιτέχνες συσπειρώθηκαν για ένα μερίδιο της γενναιοδωρίας και χτίστηκαν, γλυπτήκαν, ζωγράφισαν και τελικά άρχισαν ενεργά να αμφισβητούν "κανόνες" της τέχνης. Η τέχνη, με τη σειρά της, έγινε αισθητά πιο εξατομικευμένη.

Όλα τα αναγνωρισμένα αριστουργήματα από τον εφάπαξ όρο "αναγέννηση"δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Leonardo, Michelangelo, Raphael, και η εταιρεία έκανε τέτοια ασύγκριτος αριστουργήματα, στην πραγματικότητα, ότι σχεδόν κάθε καλλιτέχνης, για πάντα μετά, δεν είχε καν δοκιμάστε να ζωγραφίσει σε αυτό το ύφος. Τα καλά νέα ήταν ότι εξαιτίας αυτών Αναγεννησιακοί μεγάλοι, αφού ένας καλλιτέχνης θεωρήθηκε πλέον αποδεκτός.

Εδώ έχουμε ένα άλλο πρώτο: ένα αφηρημένη για μια καλλιτεχνική εποχή. Αναγεννησιακοί καλλιτέχνες, μετά το θάνατο του Ραφαήλ, συνέχισαν να βελτιώνουν τη ζωγραφική και τη γλυπτική, αλλά δεν επιδιώκουν ένα νέο δικό τους ύφος. Αντ 'αυτού, δημιούργησαν στο τεχνικό τρόπος των προκατόχων τους.

Μια αναγέννηση συνέβη αλλού στην Ευρώπη, αλλά όχι σε σαφώς καθορισμένα βήματα όπως στην Ιταλία. Οι χώρες και τα βασίλεια ήταν πολυάσχολες να ασχολούνται με την υπεροχή (μάχες) και υπήρξε εκείνο το αξιοσημείωτο διάλειμμα με την Καθολική Εκκλησία. Η τέχνη πήρε ένα πίσω κάθισμα σε αυτά τα άλλα happenings, και τα στυλ μετακινήθηκαν από το Gothic σε αναγέννηση στο μπαρόκ με τη μορφή μιας μη συνεκτικής βάσης καλλιτεχνών.

Ο Ανθρωπισμός, η Αναγέννηση και η Μεταρρύθμιση (μεταξύ άλλων παραγόντων) συνεργάστηκαν για να εγκαταλείψουν τον Μεσαίωνα για πάντα και η τέχνη έγινε αποδεκτή από τις μάζες. Οι καλλιτέχνες της μπαρόκ περιόδου εισήγαγαν ανθρώπινα συναισθήματα, πάθος και νέα επιστημονική κατανόηση τα έργα τους - πολλά από τα οποία διατηρούσαν θρησκευτικά θέματα, ανεξάρτητα από την εκκλησία που είχαν οι καλλιτέχνες αγαπητοί.

Σε αυτό που μερικοί θα θεωρούσαν μια κακομεταφερόμενη κίνηση, το Ροκοκό πήρε την μπαρόκ τέχνη από την «γιορτή για τα μάτια» σε καθαρά οπτική λιτότητα. Εάν η τέχνη ή η αρχιτεκτονική μπορούσε να επιχρυσωθεί, να διακοσμηθεί ή να ληφθεί με άλλο τρόπο πάνω από την "κορυφή", το Ροκοκό προσδίδει άγρια ​​αυτά τα στοιχεία. Ως περίοδος, ήταν (ειλικρινά) σύντομη.

Τα πράγματα είχαν χαλαρώσει αρκετά, από αυτή την εποχή, ότι δύο διαφορετικά στυλ θα μπορούσαν να ανταγωνιστούν για την ίδια αγορά. Ο νεοκλασικισμός χαρακτηρίζεται από πιστή μελέτη (και αντίγραφο) των κλασικών, σε συνδυασμό με τη χρήση στοιχείων που φάνηκαν στο φως από τη νέα αρχαιολογική επιστήμη. Ο ρομαντισμός, από την άλλη πλευρά, αντιστάθηκε στον εύκολο χαρακτηρισμό. Ήταν περισσότερο από ένα στάση- έγινε αποδεκτή από τον Διαφωτισμό και την αυγή της κοινωνικής συνείδησης. Από τα δύο, ο ρομαντισμός είχε πολύ μεγαλύτερη επίδραση στην πορεία της τέχνης από αυτή τη στιγμή προς τα εμπρός.

Αγνοώντας τις δύο παραπάνω κινήσεις, το Ρεαλιστές (πρώτα ήσυχα, τότε αρκετά δυνατά) με την πεποίθηση ότι η ιστορία δεν είχε κανένα νόημα και οι καλλιτέχνες δεν έπρεπε να κάνουν τίποτα που δεν είχαν βιώσει προσωπικά. Σε μια προσπάθεια να βιώσουν «τα πράγματα» εμπλέκονταν σε κοινωνικά αίτια και, δεν αποτελεί έκπληξη, συχνά βρίσκονταν σε λάθος πλευρά της εξουσίας. Η ρεαλιστική τέχνη αποσυνδέθηκε όλο και περισσότερο από τη μορφή και αγκάλιασε το φως και το χρώμα.

Όπου ο ρεαλισμός απομακρύνθηκε από τη μορφή, ο ιμπρεσιονισμός έριξε έξω από το παράθυρο. Οι ιμπρεσιονιστές έζησαν μέχρι το όνομά τους (το οποίο οι ίδιοι σίγουρα δεν είχαν δημιουργήσει): Η τέχνη ήταν μια εντύπωση και ως τέτοια μπορούσε να γίνει εξ ολοκλήρου μέσα από το φως και το χρώμα. Ο κόσμος ήταν ο πρώτος εξοργισμένος από την αναστάτωση τους, στη συνέχεια αποδεχόμενος. Με την αποδοχή ήρθε το τέλος του ιμπρεσιονισμού ως κίνηση. Αποστολή εξετελέσθει; η τέχνη ήταν πλέον ελεύθερη να εξαπλωθεί με οποιονδήποτε τρόπο επέλεξε.

ο Οι ιμπρεσιονιστές άλλαξαν τα πάντα όταν η τέχνη τους έγινε αποδεκτή. Από εδώ και στο εξής, οι καλλιτέχνες είχαν την ελευθερία να πειραματιστούν. Ακόμα κι αν το κοινό απέθρεψε τα αποτελέσματα, ήταν ακόμα τέχνη και έτσι έτυχε κάποιος σεβασμός. Οι μετακινήσεις, τα σχολεία και τα στυλ - σε ζαχαρούχο αριθμό - ήρθαν, πήγαν, αποκλίνονταν από το άλλο και μερικές φορές συγχωνεύονταν.

Δεν υπάρχει τρόπος, πραγματικά, να συμφωνήσω όλα από αυτές τις οντότητες, ακόμη και μια σύντομη αναφορά εδώ, έτσι θα καλύψουμε τώρα μόνο μερικά από τα πιο γνωστά ονόματα.

Αυτός είναι ένας εύχρηστος τίτλος για ό, τι δεν ήταν ένα κίνημα, αλλά μια ομάδα καλλιτεχνών (πρωτίστως Cézanne, Van Gogh, Seurat και Gauguin) που πέρασαν τον ιμπρεσιονισμό και σε άλλες ξεχωριστές προσπάθειες. Διατήρησαν το φως και το χρώμα που έφερε ο ιμπρεσιονισμός, αλλά προσπάθησε να βάλει μερικά από τα άλλα στοιχεία του τέχνη-μορφή και γραμμή, για παράδειγμα-πίσω σε τέχνη.

Οι Φουβες ("άγρια ​​θηρία") ήταν οι Γάλλοι ζωγράφοι που οδηγούσαν Matisse και Rouault. Το κίνημα που δημιούργησαν, με τα άγρια ​​χρώματα και τις απεικονίσεις πρωτόγονων αντικειμένων και ανθρώπων, έγινε γνωστό ως εξπρεσιονισμός και εξαπλώθηκε, κυρίως, στη Γερμανία.

Στη Γαλλία, ο Picasso και ο Braque εφευρέθηκαν Κυβισμός, όπου οι οργανικές μορφές διασπάστηκαν σε μια σειρά γεωμετρικών σχημάτων. Η εφεύρεσή τους θα αποδειχθεί στοιχειώδης για την Bauhaus στα επόμενα χρόνια, καθώς και να εμπνεύσει το πρώτο μοντέρνο αφηρημένο γλυπτό.

Εν τω μεταξύ, στην Ιταλία, διαμορφώθηκε το φουτουριστικό. Αυτό που ξεκίνησε ως ένα λογοτεχνικό κίνημα μεταφέρθηκε σε ένα ύφος της τέχνης που αγκάλιασε τα μηχανήματα και τη βιομηχανική εποχή.

Σουρεαλισμός ήταν όλα σχετικά με την αποκάλυψη της κρυφής σημασίας των ονείρων και την έκφραση του υποσυνείδητου. Δεν ήταν τυχαίο ότι ο Freud είχε ήδη δημοσιεύσει τις πρωτοποριακές ψυχαναλυτικές μελέτες του πριν από την εμφάνιση αυτού του κινήματος.

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος (1939-1945) διέκοψε κάθε νέα κίνηση στην τέχνη, αλλά η τέχνη επέστρεψε με εκδίκηση το 1945. Αναδυόμενος από έναν κόσμο σκισμένο, Αφηρημένος εξπρεσιονισμός απορρίπτονται τα πάντα - συμπεριλαμβανομένων των αναγνωρίσιμων μορφών - εκτός από την αυτοεκδήλωση και την ακατέργαστη συγκίνηση.

Σε αντίδραση ενάντια στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, η Pop Art δοξάρισε τις πιο εγκόσμιες πτυχές του αμερικανικού πολιτισμού και τις χαρακτήρισε τέχνη. Ήταν διασκεδαστικο τέχνη, όμως. Και στο "happening" στα μέσα της δεκαετίας του '60, Op (ένας συντομογραφημένος όρος για την οπτική ψευδαίσθηση) Η τέχνη ήρθε στη σκηνή, ακριβώς εγκαίρως για να ταιριάξει ωραία με την ψυχεδελική μουσική.

Τα τελευταία χρόνια, η τέχνη άλλαξε με ταχύτητα αστραπής. Έχουμε δει την έλευση του τέχνη των επιδόσεων, εννοιολογικής τέχνης, ψηφιακής τέχνης και τέχνης σοκ, για να αναφέρουμε μόνο μερικές νέες προσφορές.

Οι ιδέες στην τέχνη δεν θα σταματήσουν ποτέ να αλλάζουν και να προχωρούν. Ωστόσο, καθώς προχωράμε προς μια πιο παγκόσμια κουλτούρα, η τέχνη μας θα μας θυμίζει πάντα τα συλλογικά και αντίστοιχα παρελθόντα μας.