Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, αφηρημένο εκφραστικότητα κρατούσε τον κόσμο της τέχνης για μια ολόκληρη δεκαετία και υπήρχαν ορισμένοι καλλιτέχνες που αισθάνθηκαν ότι η κουδουνιά είχε πάει για περίπου εννέα χρόνια πολύ καιρό.
Σε μια ασυντόνιστη καλλιτεχνική εξέγερση, μια σειρά νέων κινημάτων άρχισαν να κερδίζουν έλξη. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτών των κινήσεων ήταν να αποφεύγεται η αφηρημένη υπέρ των απτών. Από αυτό, γεννήθηκε το όμορφο κίνημα "Funk Art".
Προέλευση του ονόματος "Funk Art"
Η ρομαντική εκδοχή της ετυμολογίας της Funk Art λέει ότι προέρχεται από τζαζ μουσική, όπου το "funky" ήταν ένας όρος της εγκυρότητας. Η τζαζ θεωρείται επίσης ως μη εξευγενισμένη και - ειδικά με την ελεύθερη τζαζ της δεκαετίας του '50 - ανορθόδοξη. Αυτό ταιριάζει τακτοποιημένα, γιατί η Funk Art δεν ήταν τίποτα, αν όχι ακαταμάχητο και ανορθόδοξο. Ωστόσο, είναι πιθανότατα πιο κοντά στην αλήθεια να πούμε ότι η Funk Art προέρχεται από την αρχική, αρνητική έννοια του "funk:" μια ισχυρή δυσωδία ή μια επίθεση στις αισθήσεις κάποιου.
Όποια και αν είναι η άποψή σας, το "βάπτισμα" συνέβη το 1967, όταν ο Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης του UC Berkeley και ιδρυτικός διευθυντής του Μουσείου Τέχνης του Berkeley, Peter Selz, Φόβος έκθεση.
Όπου δημιουργήθηκε η τέχνη Funk
Το κίνημα ξεκίνησε στην περιοχή του Κόλπου του Σαν Φρανσίσκο, συγκεκριμένα στην περιοχή Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Ντέιβις. Στην πραγματικότητα, πολλοί από τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο Funk Art ήταν στην σχολή της τέχνης στούντιο. Το Funk Art ποτέ δεν ξεπέρασε το να είναι ένα περιφερειακό κίνημα, το οποίο είναι εξίσου καλά. Η περιοχή του κόλπου, το επίκεντρο του υπόγειου, ήταν ίσως το μόνο μέρος στο οποίο θα μπορούσε να αναπτυχθεί, πόσο μάλλον να επέζησε.
Πόσο διαρκεί η κίνηση
Η ακμή της Funk Art ήταν στα μέσα - μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60. Φυσικά, οι αρχές του ήταν πολύ νωρίτερα. (πολύ) τα τέλη της δεκαετίας του 1950 φαίνεται να είναι το σημείο προέλευσης. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70, τα πράγματα έφταναν μέχρι τα καλλιτεχνικά κινήματα. Για να συμπεριληφθούν όλες οι δυνατότητες, μπορεί να ειπωθεί ότι το Funk Art παρήχθη για όχι περισσότερο από δύο δεκαετίες - και τα 15 χρόνια θα ήταν πιο ρεαλιστικά. Ήταν διασκεδαστικό ενώ κράτησε, αλλά το Funk δεν είχε μεγάλη διάρκεια ζωής.
Τα βασικά χαρακτηριστικά της Art Funk
- Βρέθηκαν και καθημερινά αντικείμενα
- Αυτοβιογραφικά θέματα
- (Συχνά ακατάλληλο) χιούμορ
- Συμμετοχή κοινού
- Ανύψωση κεραμικών
Ιστορική προηγούμενη
Το Funk προηγήθηκε ενός άλλου έργου τέχνης Bay Area γνωστού ως "Beat Era Funk" ή "Funk Assemblage". Η στάση του ήταν περισσότερο σουρεαλιστικός παρά funky, αλλά πρόσθεσε κάποιες σημειώσεις στο Funk. Παρά το γεγονός ότι είναι περιφερειακό, η Beat Era Funk δεν συγκέντρωσε ποτέ μεγάλη δημοτικότητα.
Όσον αφορά το χιούμορ και το θέμα, η γενεά του Funk Art πηγαίνει κατευθείαν πίσω Dada, ενώ οι πτυχές του κολάζ και της συναθροίσεως λαμβάνουν υπόψη τους του Pablo Picasso και του Georges Braque Συνθετικός κυβισμός.
Καλλιτέχνες Συνδεδεμένοι με το Funk Art
- Robert Arneson
- Wallace Berman
- Bruce Conner
- Roy De Forest
- Τζέι Ντε Φέο
- Βίολα Φρέι
- Δαβίδ Gilhooly
- Wally Hedrick
- Robert H. Ουδσών
- Τζέσ
- Ed Kienholz
- Manuel Neri
- Γκλάντι Νίλσον
- Jim Nutt
- Peter Saul
- Richard Shaw
- William T. Wiley
Πηγές
- Ολμπράιτ, Τόμας. Τέχνη στην περιοχή του κόλπου του Σαν Φρανσίσκο: 1945 - 1980, Μπέρκλεϊ: Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας Τύπου, 1985.
- Nelson, Α. ΣΟΛ. Εσείς (exh. Κατ.), Davis: Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας Τύπου, 2007.Δείτε: Τα πρώτα χρόνια της UC Davis Art Studio
- Προφορική συνέντευξη με τον Bruce Nauman, 1980 27-30 Μαΐου, Αρχεία Αμερικανικής Τέχνης, Smithsonian Institution
- Συνέντευξη με το Roy De Forest, 2004 Απρ. 7-Ιούνιος 30, Αρχεία Αμερικανικής Τέχνης, Ίδρυμα Smithsonian
- Σελζ, Πέτερ. Φόβος (exh. Γάτα.). Μπέρκλεϊ: Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας Τύπου, 1967.
- Tinti, Mary M. "Funk Art", το Grove Art Online, αποκτήθηκε στις 25 Απριλίου. 2012.