Βιογραφία του Auguste Rodin, πατέρα της σύγχρονης γλυπτικής

Auguste Rodin (γεννημένος Francois Auguste Rene Rodin; 12 Νοεμβρίου 1840 – 17 Νοεμβρίου 1917) ήταν Γάλλος καλλιτέχνης και γλύπτης, ο οποίος έφυγε από την ακαδημαϊκή παράδοση για να εμποτίσει το συναίσθημα και το χαρακτήρα στο έργο του. Το πιο διάσημο γλυπτό του, "The Thinker", είναι ένα από τα πιο γνωστά γλυπτά όλων των εποχών.

Γρήγορα γεγονότα: Auguste Rodin

Γεννημένος σε οικογένεια εργατικής τάξης στο Παρίσι, ο Auguste Rodin άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 10 ετών. Μεταξύ 14 και 17 ετών, παρακολούθησε το Petite École, ένα σχολείο που ειδικεύτηκε στην τέχνη και τα μαθηματικά. Εκεί, ο Ροντέν σπούδασε σχέδιο και ζωγραφική. Το 1857, υπέβαλε ένα γλυπτό στο École des Beaux-Arts σε μια προσπάθεια να κερδίσει την αποδοχή, αλλά απορρίφθηκε τρεις φορές.

Αφού έφυγε από το Petite École, ο Ροντέν εργάστηκε για τα επόμενα είκοσι χρόνια ως τεχνίτης δημιουργώντας αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες. Η υπηρεσία στον Γαλλο-Πρωσικό πόλεμο 1870-1871 διέκοψε για λίγο αυτό το έργο. Ένα ταξίδι του 1875 στην Ιταλία και η ευκαιρία να δούμε τα γλυπτά να δούμε τα γλυπτά του Ντονάτελο και Μιχαήλ Άγγελος από κοντά επηρέασε πολύ το έργο του Ροντέν. Το 1876, δημιούργησε το πρώτο του γλυπτό σε μέγεθος ζωής με τίτλο "The Age of Bronze".

Η «Εποχή του Χαλκού» επέστησε την προσοχή, αλλά μεγάλο μέρος της ήταν αρνητική. Ο Auguste Rodin υπέστη κατηγορίες για γλυπτική «εξαπάτηση». Η ρεαλιστική φύση του έργου και του Η κλίμακα μεγέθους ζωής οδήγησε σε κατηγορίες ότι δημιούργησε το κομμάτι ρίχνοντας απευθείας από το σώμα ενός ζωντανού μοντέλο.

Η διαμάχη για το "The Age of Bronze" ησυχία κάπως όταν ο Edmond Turquet, Υφυπουργός του Υπουργείου Καλών Τεχνών, αγόρασε το έργο. Το 1880, ο Turquet ανέθεσε ένα γλυπτό για μια πύλη γνωστή ως "Gates of Hell" που προοριζόταν για την είσοδο σε ένα προγραμματισμένο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών που δεν κατασκευάστηκε ποτέ. Αν και ποτέ δεν ολοκληρώθηκε δημοσίως, πολλοί κριτικοί αναγνωρίζουν το "Gates of Hell" ως πιθανώς το μεγαλύτερο έργο του Ροντέν. Ένα μέρος του γλυπτού αργότερα έγινε «Ο στοχαστής».

Το 1889, ο Ροντέν παρουσίασε τριάντα έξι κομμάτια μαζί Claude Monet στο Paris Exposition Universelle. Σχεδόν όλα τα έργα ήταν μέρος ή επηρεάστηκαν από το "Gates of Hell". Ένα άλλο από τα πιο διάσημα κομμάτια του Ροντέν, "The Kiss" (1884), μπορεί να έχει σχεδιαστεί ως μέρος της πύλης και στη συνέχεια να απορριφθεί.

Το 1884, ο Auguste Rodin έλαβε μια άλλη σημαντική επιτροπή από την πόλη Calais της Γαλλίας. Ολοκλήρωσε το "The Burghers of Calais", ένα χάλκινο γλυπτό δύο τόνων, το 1889 για ευρεία αναγνώριση. Παρά τη διαμάχη που προκλήθηκε από διαφωνίες με τους πολιτικούς ηγέτες του Calais σχετικά με το πώς να παρουσιάσει καλύτερα το έργο, η φήμη του Ροντέν αυξήθηκε.

Ο Ροντέν ανέθεσε να δημιουργήσει ένα μνημείο στον συγγραφέα Βίκτορ Ούγκο το 1889, αλλά δεν έδωσε το μοντέλο γύψου μέχρι το 1897. Το μοναδικό του στυλ δεν ταιριάζει με την παραδοσιακή κατανόηση των δημόσιων μνημείων και, ως αποτέλεσμα, το κομμάτι δεν ήταν χαλκό μέχρι το 1964.

Μια παρισινή οργάνωση συγγραφέων ανέθεσε ένα μνημείο σε Γάλλο μυθιστοριογράφο Honoré de Balzac το 1891. Το τελικό κομμάτι περιείχε ένα έντονο, δραματικό πρόσωπο και σώμα τυλιγμένο σε ένα μανδύα, και προκάλεσε φασαρία όταν εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1898. Παρά την άμυνα από εξέχουσες προσωπικότητες στις τέχνες όπως ο Claude Monet και Claude Debussy, Ο Ροντέν επέστρεψε τα χρήματα που κέρδισε και μετέφερε το γλυπτό στον ιδιωτικό του κήπο. Δεν ολοκλήρωσε ποτέ άλλη δημόσια επιτροπή. Πολλοί κριτικοί θεωρούν τώρα το μνημείο Balzac ένα από τα μεγαλύτερα γλυπτά όλων των εποχών.

Αντί να δουλεύει με ποζάρουν μοντέλα στην κλασική παράδοση, ο Auguste Rodin ενθάρρυνε τα μοντέλα να μετακινούνται στο στούντιο του, ώστε να μπορεί να παρατηρεί τον τρόπο λειτουργίας του σώματός τους. Δημιούργησε τα πρώτα του σχέδια σε πηλό, στη συνέχεια τα εξόρυξε σταδιακά έως ότου ήταν έτοιμος να τα ρίξει (σε ​​γύψο ή χάλκινο) ή να δημιουργήσει ένα αντίγραφο με γλυπτική από μάρμαρο.

Ο Ροντέν χρησιμοποίησε μια ομάδα εξειδικευμένων βοηθών για να δημιουργήσει μεγαλύτερες εκδόσεις των αρχικών του πηλού γλυπτών. Αυτή η τεχνική επέτρεψε στον Rodin να μετατρέψει το αρχικό "Thinker" 27 ιντσών σε ένα μνημειώδες γλυπτό.

Καθώς η καριέρα του προχώρησε, ο Ροντέν συχνά δημιούργησε νέα γλυπτά από έργα προηγούμενων έργων. Ένα από τα πιο δραματικά παραδείγματα αυτού του στυλ είναι το "The Walking Man" (1900). Συνδύασε έναν σπασμένο και ελαφρώς κατεστραμμένο κορμό που βρέθηκε στο στούντιο του με το κάτω σώμα μιας νέας, μικρότερης έκδοσης του «Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή Κήρυγμα» (1878). Η συγχώνευση κομματιών που δημιουργήθηκε σε δύο διαφορετικά στυλ αποσπάστηκε από την παραδοσιακή γλυπτική τεχνική και βοήθησε να τεθούν τα θεμέλια για το σύγχρονο γλυπτό του 20ού αιώνα.

Τον Ιανουάριο του 1917, ο Ροντέν παντρεύτηκε τον σύντροφό του πενήντα τριών ετών, τη Ροζ Μπουρέτ. Δύο εβδομάδες αργότερα, ο Beuret πέθανε. Αργότερα εκείνο το έτος, τον Νοέμβριο του 1917, ο Auguste Rodin πέθανε από επιπλοκές της γρίπης.

Ο Auguste Rodin άφησε το στούντιο του και το δικαίωμα να ρίχνει νέα κομμάτια από τα σοβά του στη γαλλική κυβέρνηση. Μετά το θάνατό του, μερικοί από τους συγχρόνους του Ροντέν τον συνέκριναν με τον Μιχαήλ Άγγελο. Ένα μουσείο προς τιμήν του Ροντέν άνοιξε το 1919, δύο χρόνια μετά το θάνατό του.

Ο Ροντέν έφυγε από την παραδοσιακή γλυπτική εξερευνώντας το συναίσθημα και το χαρακτήρα του έργου του. Τα γλυπτά του απεικόνιζαν όχι μόνο τα φυσικά σώματα των μοντέλων του, αλλά και τις προσωπικότητες και τις συμπεριφορές τους. Επιπλέον, η παρουσίαση του "ημιτελούς" του Ροντέν λειτουργεί, καθώς και η συνήθεια του να συγχωνεύει μέρη διαφορετικά γλυπτά μαζί, ενέπνευσαν τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών να πειραματιστούν με τη μορφή και το επεξεργάζομαι, διαδικασία.

• Rilke, Rainer Maria. Auguste Rodin. Εκδόσεις Ντόβερ, 2006.