Ποιος είναι ο ορισμός του σχήματος στην τέχνη;

Στη μελέτη της τέχνης, ένα σχήμα είναι ένας κλειστός χώρος, μια οριοθετημένη δισδιάστατη μορφή που έχει μήκος και πλάτος. Τα σχήματα είναι ένα από τα επτά στοιχεία τέχνης, τα δομικά στοιχεία που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν εικόνες σε καμβά και στο μυαλό μας. Τα όρια ενός σχήματος ορίζονται από άλλα στοιχεία της τέχνης όπως γραμμές, τιμές, χρώματα και υφές; και προσθέτοντας αξία μπορείτε να μετατρέψετε ένα σχήμα σε μια ψευδαίσθηση του τρισδιάστατου ξαδέλφου του, της φόρμας. Ως καλλιτέχνης ή κάποιος που εκτιμά την τέχνη, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε πλήρως πώς χρησιμοποιούνται τα σχήματα.

Τα σχήματα είναι παντού και όλα τα αντικείμενα έχουν σχήμα. Όταν ζωγραφίζετε ή σχεδιάζετε, δημιουργείτε ένα σχήμα σε δύο διαστάσεις: μήκος και πλάτος. Μπορείτε να προσθέσετε αξία για να του δώσετε επισημάνσεις και σκιές, καθιστώντας το πιο τρισδιάστατο.

Ωστόσο, μόνο όταν η μορφή και το σχήμα συναντηθούν, όπως στη γλυπτική, ένα σχήμα γίνεται πραγματικά τρισδιάστατο. Αυτό συμβαίνει επειδή

Στο πιο βασικό του, ένα σχήμα δημιουργείται όταν μια γραμμή περικλείεται: μια γραμμή σχηματίζει το όριο και το σχήμα είναι η μορφή που ορίζεται από αυτό το όριο. Η γραμμή και το σχήμα είναι δύο στοιχεία στην τέχνη που χρησιμοποιούνται σχεδόν πάντα μαζί. Τρεις γραμμές χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία ενός τριγώνου, ενώ τέσσερις γραμμές μπορούν να δημιουργήσουν ένα τετράγωνο.

Τα σχήματα μπορούν επίσης να καθοριστούν από τον καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας αξία, χρώμα ή υφή για να τα διαφοροποιήσουν. Τα σχήματα μπορεί να περιλαμβάνουν μια γραμμή για να το επιτύχουν αυτό, ή μπορεί να μην: για παράδειγμα, τα σχήματα που δημιουργούνται με κολάζ καθορίζονται από τις άκρες του υλικού που έρχεται σε αντίθεση.

Τα γεωμετρικά σχήματα είναι εκείνα που ορίζονται στα μαθηματικά και έχουν κοινά ονόματα. Έχουν καθαρά άκρα ή όρια και οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά εργαλεία όπως μοιρογνωμόνια και πυξίδες για να τα δημιουργήσουν, για να τα καταστήσουν μαθηματικά ακριβή. Τα σχήματα αυτής της κατηγορίας περιλαμβάνουν κύκλους, τετράγωνα, ορθογώνια, τρίγωνα, πολύγωνα και ούτω καθεξής.

Οι καμβάδες έχουν συνήθως ορθογώνιο σχήμα, καθορίζοντας έμμεσα τις σαφείς άκρες και τα όρια ενός πίνακα ή φωτογραφίας. Καλλιτέχνες όπως το Reva Urban ξεφεύγουν σκόπιμα από το ορθογώνιο καλούπι χρησιμοποιώντας μη ορθογώνια καμβά ή προσθέτοντας κομμάτια που προεξέχουν από τα πλαίσια ή προσθέτοντας τρισδιάστατα πρήγματα, βουτιά και προεξοχές. Με αυτόν τον τρόπο, ο Urban κινείται πέρα ​​από τη δισδιάσταση ενός ορθογώνιου περιορισμού, αλλά εξακολουθεί να αναφέρεται στα σχήματα.

Γεωμετρική αφηρημένη τέχνη όπως η σύνθεση ΙΙ του Πιτ Μόντριν σε κόκκινο, μπλε και κίτρινο (1930) και Σύνθεση XI του Theo van Doesburg (1918) ίδρυσε το κίνημα De Stijl στις Κάτω Χώρες. Η Apple της αμερικανικής Sarah Morris (2001) και η δουλειά του καλλιτέχνη δρόμου Maya Hayuk είναι πιο πρόσφατα παραδείγματα ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένων γεωμετρικών σχημάτων.

Ενώ τα γεωμετρικά σχήματα είναι καλά καθορισμένα, τα βιομορφικά ή τα οργανικά σχήματα είναι ακριβώς το αντίθετο. Σχεδιάστε μια καμπύλη, ημικυκλική γραμμή και συνδέστε την από όπου ξεκινήσατε και έχετε σχήμα αμοιβάδας οργανικής ή ελεύθερης μορφής.

Τα οργανικά σχήματα είναι μεμονωμένες δημιουργίες των καλλιτεχνών: δεν έχουν ονόματα, καθορισμένες γωνίες, πρότυπα και εργαλεία που υποστηρίζουν τη δημιουργία τους. Μπορούν συχνά να βρεθούν στη φύση, όπου τα οργανικά σχήματα μπορούν να είναι τόσο άμορφα όσο ένα σύννεφο ή τόσο ακριβή όσο ένα φύλλο.

Τα βιολογικά σχήματα χρησιμοποιούνται συχνά από φωτογράφους, όπως ο Edward Weston στην εξαιρετικά αισθησιακή του εικόνα Pepper No. 30 (1930). και από καλλιτέχνες όπως η Γεωργία O'Keeffe μέσα της Κρανίο αγελάδας: Κόκκινο, Λευκό και Μπλε (1931). Οι βιολογικοί αφηρημένοι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν Wassily Kandinsky, Ζαν Άρπ, και Τζόαν Μίρο.

Το σχήμα μπορεί επίσης να λειτουργήσει με το στοιχείο χώρος για να δημιουργήσετε θετικούς και αρνητικούς χώρους. Ο χώρος είναι ένα από τα επτά στοιχεία, και σε κάποια αφηρημένη τέχνη, ορίζει σχήματα. Για παράδειγμα, αν σχεδιάσετε ένα συμπαγές μαύρο φλιτζάνι καφέ σε λευκό χαρτί, το μαύρο είναι ο θετικός χώρος σας. Ο λευκός αρνητικός χώρος γύρω από αυτό και μεταξύ της λαβής και του κυπέλλου βοηθά στον καθορισμό του βασικού σχήματος αυτού του κυπέλλου.

Αρνητικοί και θετικοί χώροι χρησιμοποιήθηκαν με μεγάλη φαντασία από τον M.C. Escher, σε παραδείγματα όπως Ουρανός και νερό 1 (1938), στο οποίο σκοτεινές εικόνες μιας χήνας που πετούν εξελίσσονται μέσω σταδιακά ελαφρύτερων και στη συνέχεια πιο σκούρων βημάτων σε σκοτεινά ψάρια κολύμβησης. Καλλιτέχνης και εικονογράφος της Μαλαισίας Τανγκ Γιάο Χονγκ χρησιμοποιεί αρνητικό χώρο για να κάνει πολιτικά σχόλια για αστικά τοπία και μοντέρνα και αρχαία καλλιτέχνες τατουάζ χρησιμοποιήστε θετικούς και αρνητικούς χώρους συνδυάζοντας μελάνι και μη τατουάζ.

Στα πρώτα στάδια της σχεδίασης, οι καλλιτέχνες αναλύουν συχνά τα θέματα τους σε γεωμετρικά σχήματα. Αυτό έχει ως στόχο να τους δώσει μια βάση πάνω στην οποία θα δημιουργήσουν το μεγαλύτερο αντικείμενο με περισσότερες λεπτομέρειες και σε σωστή αναλογία.

Για παράδειγμα, όταν σχεδιάζετε ένα πορτρέτο ενός λύκου, ένας καλλιτέχνης μπορεί να ξεκινήσει με βασικά γεωμετρικά σχήματα για να καθορίσει τα αυτιά, το ρύγχος, τα μάτια και το κεφάλι του ζώου. Αυτό αποτελεί τη βασική δομή από την οποία θα δημιουργήσει το τελικό έργο τέχνης. Λεονάρντο ντα Βίντσι Vitruvian Man (1490) χρησιμοποίησε γεωμετρικά σχήματα κύκλων και τετραγώνων για να καθορίσει και να σχολιάσει την ανατομία ενός ανθρώπινου αρσενικού.

Ως οξύς παρατηρητής, μπορείτε να σπάσετε οποιοδήποτε αντικείμενο στο βασικό του σχήμα: Όλα αποτελούνται από μια σειρά βασικών σχημάτων. Εξερεύνηση το έργο των κυβιστών ζωγράφων είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δείτε πώς παίζουν οι καλλιτέχνες με αυτήν την στοιχειώδη ιδέα στην τέχνη.

Κυβιστικοί πίνακες όπως Pablo Picasso's Les Desmoiselles d'Avignon (1907) και του Marcel Duchamp's Nude κατεβαίνοντας μια σκάλα No. 3 (1912) χρησιμοποιήστε γεωμετρικά σχήματα ως παιχνιδιάρικα και στοιχειώδη αναφορές στα οργανικά σχήματα του ανθρώπινου σώματος.

• Beck, Paula D. "Υποκειμενικές αλληλεπιδράσεις μαθητών τέταρτης τάξης με τα επτά στοιχεία της τέχνης: Μια διερευνητική μελέτη περίπτωσης που χρησιμοποιεί τη μεθοδολογία Q". Πανεπιστήμιο Long Island, 2014. Τυπώνω.
• Davidson, Abraham A. "Ο κυβισμός και ο πρώτος αμερικανικός μοντερνισμός"Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Τυπώνω.
• Kelehear, Zach. "Περάστε τα κραγιόνια: Ηγεσία, παραγωγή τέχνης και κοινότητες πρακτικής." International Journal of Education Policy & Leadership 5.10 (2010). Τυπώνω.
• Pasko, Galina, et al. "Αύξουσα σε διαστάσεις χώρου: Ψηφιακή χειροτεχνία του M.C. Γραφική τέχνη του Escher." Λεονάρντο 44.5 (2011): 411-16. Τυπώνω.
• Silk, Gerald. "Μέσα και έξω από το σχήμα: Η τέχνη του Reva Urban." Woman's Art Journal 34.2 (2013): 21-28. Τυπώνω.
• Stiny, George και James Gips. "Γραμματικές σχήματος και γενετική προδιαγραφή ζωγραφικής και γλυπτικής." Τα καλύτερα χαρτιά υπολογιστών του 1971. Εκδ. Petrocelli, O.R. Φιλαδέλφεια: Auerbach, 1971. 125-35. Τυπώνω.