Βιογραφία της καλλιτέχνης Louise Bourgeois

Ο σουρεαλιστής και φεμινιστής γλύπτης δεύτερης γενιάς Louise Bourgeois ήταν ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς καλλιτέχνες του τέλους του εικοστού και του 21ου αιώνα. Παρόμοια με άλλους σουρεαλιστές καλλιτέχνες δεύτερης γενιάς Φρίντα Κάλο, διοχέτευσε τον πόνο της στις δημιουργικές έννοιες της τέχνης της. Αυτά τα εξαιρετικά φορτισμένα συναισθήματα παρήγαγαν εκατοντάδες γλυπτά, εγκαταστάσεις, πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και υφάσματα σε πολλά υλικά. Τα περιβάλλοντά της, ή "κελιά", μπορεί να περιλαμβάνουν παραδοσιακά γλυπτά από μάρμαρο και χάλκινα παράλληλα με κοινά χυτά (πόρτες, έπιπλα, ρούχα και κενά μπουκάλια). Κάθε έργο τέχνης θέτει ερωτήσεις και ενοχλεί με αμφισημία. Στόχος της ήταν να προκαλέσει συναισθηματικές αντιδράσεις και όχι να αναφέρει τη διανοητική θεωρία. Συχνά ενοχλητικά επιθετική στα υπονοούμενα σεξουαλικά της σχήματα (μια ανατριχιαστική φαλλική εικόνα που ονομάζεται Fillette / Νεαρό κορίτσι, 1968, ή πολλαπλά στήθη από λατέξ Η καταστροφή του πατέρα, 1974), ο Μπουρζουάς εφευρέθηκε μεταφορές με βάση το φύλο πολύ πριν ο φεμινισμός ριζώσει σε αυτήν τη χώρα.

Ο Μπουρζουά γεννήθηκε την ημέρα των Χριστουγέννων στο Παρίσι από τον Joséphine Fauriaux και τον Louis Bourgeois, το δεύτερο από τα τρία παιδιά. Ισχυρίστηκε ότι πήρε το όνομά της από τη Louise Michel (1830-1905), μια αναρχική φεμινίστρια από τις ημέρες της Γαλλικής Κομμούνας (1870-71). Η οικογένεια της μητέρας των Μπουρζουαζών προήλθε από το Aubusson, τη γαλλική περιοχή ταπισερί, και και οι δύο γονείς της είχαν μια γκαλερί αντίκες ταπετσαρίας τη στιγμή της γέννησής της. Ο πατέρας της συντάχθηκε Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος (1914-1918), και η μητέρα της έζησε μανιωδώς εκείνα τα χρόνια, μολύνοντας την κόρη του με το μικρό παιδί της με μεγάλες ανησυχίες. Μετά τον πόλεμο, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στο Choisy-le-Roi, ένα προάστιο του Παρισιού, και διοικούσε μια επιχείρηση αποκατάστασης ταπισερί. Ο Μπουρζουά θυμήθηκε να σχεδιάζει τα χαμένα τμήματα για το έργο αποκατάστασης.

Η Μπουρζουά δεν επέλεξε αμέσως την τέχνη ως την προσήλωσή της. Σπούδασε μαθηματικά και γεωμετρία στη Σορβόννη από το 1930 έως το 1932. Μετά το θάνατο της μητέρας της το 1932, άλλαξε την ιστορία της τέχνης και της τέχνης. Ολοκλήρωσε ένα απολυτήριο στη φιλοσοφία.

Από το 1935 έως το 1938, σπούδασε τέχνη σε διάφορα σχολεία: το Atelier Roger Bissière, το Académie d'Espagnat, το École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière και École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, το École Muncipale de Dessin et d'Art και το Académie Τζούλιαν. Σπούδασε επίσης με τον κύριου κυβιστή Fernand Léger το 1938. Ο Λέγερ συνέστησε τη γλυπτική στον νεαρό μαθητή του.

Την ίδια χρονιά, το 1938, η Μπουρζουά άνοιξε ένα τυπογραφείο δίπλα στην επιχείρηση των γονιών της, όπου συνάντησε τον ιστορικό τέχνης Robert Goldwater (1907-1973). Έψαχνε Πικάσο εκτυπώσεις. Παντρεύτηκαν εκείνο το έτος και ο Μπουρζουά μετακόμισε στη Νέα Υόρκη με τον σύζυγό της. Μόλις εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, ο Μπουρζουά συνέχισε να σπουδάζει τέχνη στο Μανχάταν με τον αφηρημένο εξπρεσιονιστή Vaclav Vytlacil (1892-1984), από το 1939 έως το 1940, και στο Art Students League το 1946.

Το 1939, οι Μπουρζουάδες και Γκολντγουότερ επέστρεψαν στη Γαλλία για να υιοθετήσουν τον γιο τους Μισέλ. Το 1940, η Μπουρζουά γέννησε τον γιο τους Jean-Louis και το 1941 γέννησε τον Alain. (Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι δημιούργησε μια σειρά Femme-Maison το 1945-47, σπίτια σε σχήμα γυναίκας ή προσκολλημένα σε μια γυναίκα. Σε τρία χρόνια έγινε μητέρα τριών αγοριών. Αρκετά μια πρόκληση.)

Στις 4 Ιουνίου 1945, η Μπουρζούα άνοιξε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Bertha Schaefer Gallery στη Νέα Υόρκη. Δύο χρόνια αργότερα, ανέβηκε σε μια άλλη σόλο παράσταση στο Norlyst Gallery στη Νέα Υόρκη. Προσχώρησε στην Αμερικανική Ομάδα Καλλιτεχνών το 1954. Οι φίλοι της ήταν ο Jackson Pollock, ο Willem de Kooning, ο Mark Rothko και ο Barnett Newman, των οποίων οι προσωπικότητες την ενδιέφεραν περισσότερο από τους σουρεαλιστές εμιγρούς που γνώρισε κατά τα πρώτα χρόνια της στη Νέα Υόρκη. Μέσα σε αυτά τα θυελλώδη χρόνια μεταξύ των ανδρών της, η Μπουρζουά γνώρισε την τυπική αμφιθυμία της καριέρας με τη σύζυγο και τη μητέρα του, πολεμώντας τις επιθέσεις άγχους ενώ προετοιμάζεται για τις παραστάσεις της. Για να αποκαταστήσει την ισορροπία, συχνά έκρυβε τη δουλειά της αλλά δεν την κατέστρεψε ποτέ.

Το 1955, ο Μπουρζουά έγινε Αμερικανός πολίτης. Το 1958, αυτή και ο Robert Goldwater μετακόμισαν στο τμήμα Chelsea του Μανχάταν, όπου παρέμειναν στο τέλος της αντίστοιχης ζωής τους. Η Goldwater πέθανε το 1973, ενώ συμβουλεύτηκε για τις νέες γκαλερί του Μητροπολιτικού Μουσείου Τεχνών για την αφρικανική και ωκεάνια τέχνη (ο σημερινός Michael C. Πτέρυγα Rockefeller). Η ειδικότητά του ήταν ο πριμιτιβισμός και η μοντέρνα τέχνη ως μελετητής, δάσκαλος στη Νέα Υόρκη και πρώτος διευθυντής του Μουσείου Πρωτόγονης Τέχνης (1957 έως 1971).

Το 1973, ο Μπουρζουά άρχισε να διδάσκει στο Ινστιτούτο Pratt στο Μπρούκλιν, στο Cooper Union στο Μανχάταν, στο Μπρούκλιν Κολλέγιο και στη Σχολή Σχεδίου Ζωγραφικής, Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Νέας Υόρκης. Ήταν ήδη στα 60 της. Σε αυτό το σημείο, η δουλειά της έπεσε με το φεμινιστικό κίνημα και οι ευκαιρίες έκθεσης αυξήθηκαν σημαντικά. Το 1981, η Μπουρζουά ανέλαβε την πρώτη αναδρομική της έκθεση στο Μουσείο της Σύγχρονη τέχνη. Σχεδόν 20 χρόνια αργότερα, το 2000, παρουσίασε την τεράστια αράχνη της, Μαμάν (1999), ύψους 30 ποδιών, στο Tate Modern στο Λονδίνο. Το 2008, το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη και το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι παρουσίασαν μια άλλη αναδρομική έκθεση.

Σήμερα, οι εκθέσεις του έργου της Louise Bourgeois μπορούν να πραγματοποιηθούν ταυτόχρονα καθώς το έργο της έχει πάντα μεγάλη ζήτηση. Το Μουσείο Dia στο Beacon της Νέας Υόρκης διαθέτει μια μακροχρόνια εγκατάσταση των φαλλικών γλυπτών της και μιας αράχνης.

Το σώμα της Louise Bourgeois αντλεί έμπνευση από τη μνήμη της για παιδικές αισθήσεις και τραύματα. Ο πατέρας της ήταν κυρίαρχος και φιλανθρωπικός. Το πιο οδυνηρό από όλα, ανακάλυψε την σχέση του με την αγγλική νταντά της. Καταστροφή του Πατέρα, Το 1974, αναπαράγει την εκδίκηση της με ένα ροζ γύψο και λατέξ σύνολο προεξοχών φαλλών ή θηλαστικών που συγκεντρώθηκαν γύρω από ένα τραπέζι όπου βρίσκεται το συμβολικό πτώμα, που προβάλλεται για να καταβροχθίσουν όλοι.

Ομοίως, αυτή Κελιά είναι αρχιτεκτονικές σκηνές με φτιαγμένα και ευρισκόμενα αντικείμενα χρωματισμένα με οικειότητα, θαύμα σαν παιδιά, νοσταλγικό συναίσθημα και σιωπηρή βία.

Ορισμένα γλυπτά αντικείμενα μοιάζουν περίεργα, όπως πλάσματα από άλλο πλανήτη. Ορισμένες εγκαταστάσεις φαίνονται ασυνήθιστα οικείες, σαν ο καλλιτέχνης να θυμάται το ξεχασμένο όνειρό σας.

• Femme Maison (Γυναίκα σπίτι), περ. 1945-47.
• Τυφλός οδηγώντας τους τυφλούς, 1947-49.
• Louise Bourgeois στο κοστούμι ως Artemis of Ephesus, 1970
• Καταστροφή του Πατέρα, 1974.
• Κελιά Σειρά, 1990.
• Μαμάν (Μητέρα), 1999.
• Έργα υφάσματος, 2002-2010.

Ο Μπουρζουάς έλαβε πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου ενός βραβείου Life Time Achievement in Contemporary Sculpture Award στην Ουάσιγκτον το 1991, το National Μετάλλιο των Τεχνών το 1997, η Γαλλική Λεγεώνα της Τιμής το 2008 και η συμμετοχή στο Εθνικό Hall of Fame των Γυναικών στο Seneca Falls, Νέα Υόρκη 2009.

Πηγές

Munro, Eleanor. Πρωτότυπα: Αμερικάνικες γυναίκες καλλιτέχνες. Νέα Υόρκη: Simon και Schuster, 1979.

Κότερ, Ολλανδία. "Louise Bourgeois Influential Sculptor, Dies at 98," Νιου Γιορκ Ταιμς, 1 Ιουνίου 2010.

Cheim and Read Gallery, βιβλιογραφία.

Λουίζ Μπουρζουά (Αναδρομική έκθεση 2008), Μουσείο Guggenheim, ιστότοπος

Λουίζ Μπουρζουά, κατάλογος έκθεσης, επιμέλεια Frank Morris και Marie-Laure Bernadac. Νέα Υόρκη: Rizzoli, 2008.

Ταινία: Louise Bourgeois: The Spider, The Mistress and The TangerineΠαραγωγή και σκηνοθεσία των Marion Cajori και Amei Wallach, 2008.