Πώς χρησιμοποιούνται τα σχέδια στην τέχνη;

Μια αρχή της τέχνης και του ίδιου του σύμπαντος, α πρότυπο είναι ένα στοιχείο (ή σύνολο στοιχείων) που επαναλαμβάνεται σε ένα έργο ή σε ένα σχετικό σύνολο έργων. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μοτίβα ως διακόσμηση, ως τεχνική σύνθεσης ή ως ολόκληρο έργο τέχνης. Τα μοτίβα είναι διαφορετικά και χρήσιμα ως εργαλείο που τραβά την προσοχή του θεατή, είτε είναι λεπτή είτε πολύ εμφανής.

Τα μοτίβα είναι έμφυτα μέρη της τέχνης που προσελκύουν και μαγεύουν τον θεατή. Η δυνατότητα να αναγνωρίστε μοτίβα είναι μια βασική ικανότητα των ανθρώπων και ο προσδιορισμός των προτύπων στους πίνακες είναι μια πρακτική που τείνει να έχει μια καταπραϋντική ψυχολογική επίδραση στον θεατή.

Η αναγνώριση προτύπων είναι μια θεμελιώδης λειτουργία του ανθρώπινου εγκεφάλου - στην πραγματικότητα όλων των ζώων, και μπορεί να εφαρμοστεί σε οπτικές εικόνες αλλά και σε ήχο και μυρωδιά. Μας επιτρέπει να κατανοήσουμε και να κατανοήσουμε γρήγορα τα περιβάλλοντά μας. Η αναγνώριση προτύπων είναι αυτό που μας επιτρέπει να κάνουμε τα πάντα, από την αναγνώριση των ατόμων και των συναισθηματικών τους καταστάσεων έως την επίλυση παζλ έως την αίσθηση όταν οφείλεται μια καταιγίδα. Ως αποτέλεσμα, τα σχέδια στην τέχνη μας ικανοποιούν και μας ενοχλούν, αν αυτά τα σχέδια είναι σαφώς αναγνωρίσιμα, όπως ο Andy Οι επαναλαμβανόμενες εικόνες του Γουόρχολ για τη Μέριλιν Μονρόε, ή πρέπει να αναλυθούν, όπως στο φαινομενικά τυχαίο του Τζάκσον Πόλακ πιτσιλιές.

Τα μοτίβα μπορούν βοηθήστε να ρυθμίσετε το ρυθμό ενός έργου τέχνης. Όταν σκεφτόμαστε μοτίβα, έρχονται στο μυαλό εικόνες σκακιέρας, τούβλα και floral ταπετσαρία. Ωστόσο, τα μοτίβα υπερβαίνουν αυτό: ένα μοτίβο δεν πρέπει πάντα να είναι πανομοιότυπη επανάληψη ενός στοιχείου.

Τα μοτίβα έχουν χρησιμοποιηθεί από μερικά από τα η πρώτη τέχνη δημιουργήθηκε στην αρχαιότητα. Το βλέπουμε σε μια υπερηφάνεια λιονταριών στους τοίχους των 20.000 ετών Σπήλαιο Lascauxκαι στις ενδείξεις κορδονιών στο πρώτη κεραμική έγινε πριν από 10.000 χρόνια. Τα μοτίβα κοσμούν τακτικά την αρχιτεκτονική σε όλες τις εποχές. Πολλοί καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια των αιώνων πρόσθεσαν διακοσμητικά μοτίβων στο έργο τους, είτε αυστηρά ως διακόσμηση είτε για να δηλώσουν ένα γνωστό αντικείμενο, όπως ένα υφασμένο καλάθι.

"Η τέχνη είναι η επιβολή ενός μοτίβου στην εμπειρία και η αισθητική μας απόλαυση είναι η αναγνώριση του προτύπου."—Alfred North Whitehead (Βρετανός φιλόσοφος και μαθηματικός, 1861–1947)

Στην τέχνη, τα σχέδια μπορούν να έρθουν σε πολλές μορφές. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει το χρώμα για να δηλώσει ένα μοτίβο, επαναλαμβάνοντας ένα μόνο ή επιλέγοντας μια παλέτα χρωμάτων σε μια εργασία. Μπορούν επίσης να χρησιμοποιήσουν γραμμές για να σχηματίσουν μοτίβα όπως στο Op Art. Τα μοτίβα μπορούν επίσης να είναι σχήματα, είτε γεωμετρικά (όπως στα ψηφιδωτά και τα ψηφιδωτά) είτε φυσικά (λουλούδια μοτίβα), που βρίσκονται στην τέχνη.

Τα μοτίβα φαίνονται επίσης σε μια ολόκληρη σειρά εργασιών. Το "Campbell's Soup Can" του Andy Warhol (1962) είναι ένα παράδειγμα μιας σειράς που, όταν προβάλλεται μαζί ως έχει, δημιουργεί ένα ξεχωριστό μοτίβο.

Οι καλλιτέχνες τείνουν να ακολουθούν μοτίβα και σε ολόκληρο το σώμα εργασίας τους. Οι τεχνικές, τα μέσα, οι προσεγγίσεις και τα θέματα που επιλέγουν μπορούν να δείξουν ένα μοτίβο σε όλη τη διάρκεια της εργασίας και συχνά καθορίζει το στυλ υπογραφής τους. Με αυτή την έννοια, πρότυπο γίνεται μέρος της διαδικασίας των ενεργειών ενός καλλιτέχνη, ενός τρόπου συμπεριφοράς, για να το πούμε.

Μοτίβα βρίσκονται παντού στη φύση, από τα φύλλα σε ένα δέντρο έως τη μικροσκοπική δομή αυτών των φύλλων. Τα κοχύλια και οι βράχοι έχουν μοτίβα, τα ζώα και τα λουλούδια έχουν μοτίβα, ακόμη και το ανθρώπινο σώμα ακολουθεί ένα μοτίβο και περιλαμβάνει αμέτρητα μοτίβα μέσα σε αυτό.

Στη φύση, τα πρότυπα δεν καθορίζονται σε ένα πρότυπο κανόνων. Σίγουρα, μπορούμε να αναγνωρίσουμε μοτίβα, αλλά δεν είναι απαραίτητα ομοιόμορφα. Νιφάδες χιονιού σχεδόν πάντα έχουν έξι πλευρές, αλλά κάθε ξεχωριστή νιφάδα χιονιού έχει μοτίβο διαφορετικό από κάθε άλλη νιφάδα χιονιού.

Ένα φυσικό μοτίβο μπορεί επίσης να διαλυθεί από μία μόνο παρατυπία ή να βρεθεί εκτός του πλαισίου μιας ακριβούς αναπαραγωγής. Για παράδειγμα, ένα είδος δέντρου μπορεί να έχει μοτίβο στα κλαδιά του, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε κλαδί μεγαλώνει από ένα καθορισμένο σημείο. Τα φυσικά σχέδια είναι οργανικά στο σχεδιασμό.

Ανθρώπινα σχέδια, από την άλλη πλευρά, τείνουν να αγωνίζονται για την τελειότητα. Μια σκακιέρα είναι εύκολα αναγνωρίσιμη ως μια σειρά από τετράγωνα με αντίθεση που σχεδιάζονται με ευθείες γραμμές. Εάν μια γραμμή είναι εκτός τόπου ή ένα τετράγωνο είναι κόκκινο και όχι μαύρο ή άσπρο, αυτό μας προκαλεί αντίληψη αυτού του γνωστού προτύπου.

Οι άνθρωποι προσπαθούν επίσης να αναπαράγουν τη φύση μέσα σε τεχνητά πρότυπα. Τα μοτίβα λουλουδιών είναι ένα τέλειο παράδειγμα επειδή παίρνουμε ένα φυσικό αντικείμενο και το μετατρέπουμε σε επαναλαμβανόμενο μοτίβο με κάποια παραλλαγή. Τα λουλούδια και τα αμπέλια δεν χρειάζεται να αναπαραχθούν ακριβώς. Η έμφαση προέρχεται από τη γενική επανάληψη και τοποθέτηση των στοιχείων στο συνολικό σχεδιασμό.

Το μυαλό μας τείνει να αναγνωρίζει και να απολαμβάνει μοτίβα, αλλά τι συμβαίνει όταν σπάσει αυτό το μοτίβο; Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι ενοχλητικό και σίγουρα θα μας τραβήξει την προσοχή γιατί είναι απρόσμενο. Οι καλλιτέχνες το καταλαβαίνουν αυτό, οπότε συχνά θα τους πιάσετε να ρίχνουν παρατυπίες σε μοτίβα.

Για παράδειγμα, το έργο του M.C. Ο Escher εκπληρώνει την επιθυμία μας για μοτίβα και γι 'αυτό είναι τόσο συναρπαστικό. Σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, "Day and Night" (1938), βλέπουμε τη σκακιέρα να μεταμορφώνεται σε λευκά πουλιά. Ωστόσο, αν κοιτάξετε προσεκτικά, η αφαίρεση αντιστρέφεται με τα κότσυφες να πετούν προς την αντίθετη κατεύθυνση.

Ο Escher μας αποσπά από αυτό χρησιμοποιώντας την εξοικείωση του μοτίβου σκακιέρας μαζί με το παρακάτω τοπίο. Αρχικά, γνωρίζουμε ότι κάτι δεν πάει καλά και γι 'αυτό συνεχίζουμε να το κοιτάζουμε. Στο τέλος, το μοτίβο των πουλιών μιμείται τα μοτίβα της σκακιέρας.

Η ψευδαίσθηση δεν θα λειτουργούσε εάν δεν βασίζονταν σε αβεβαιότητα του προτύπου. Το αποτέλεσμα είναι ένα κομμάτι με υψηλό αντίκτυπο που είναι αξέχαστο σε όλους όσους το βλέπουν.

• Μπριγκς, Τζον. "Fractals: The Patterns of Chaos: a New Aesthetic of Art, Science and Nature." Νέα Υόρκη: Touchstone, 1992.
• Leoneschi, Francesca και Silvia Lazzaris. "Μοτίβα στην τέχνη: Μια πιο προσεκτική ματιά στους παλιούς μάστερ." Abbeville Press, 2019
• Mattson, Mark P. "Η ανώτερη επεξεργασία προτύπων είναι η ουσία του εξελιγμένου ανθρώπινου εγκεφάλου." Σύνορα στη Νευροεπιστήμη 8 (2014): 265–65. Τυπώνω.
• Νορμαν, Τζέιν. "Μοτίβα Ανατολής και Δύσης: Εισαγωγή στο Σχέδιο στην Τέχνη για δασκάλους με διαφάνειες και υλικά." Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, 1986.
• Φίλιπς, Ντέιβιντ. "Σχέδια σε εικόνες για την τέχνη και την επιστήμη." Λεονάρντο 24.1 (1991): 31-39. Τυπώνω.
• Shen, Xi, Alexei A. Efros και Mathieu Aubry. "Ανακαλύπτοντας οπτικά μοτίβα σε συλλογές τέχνης με εκμάθηση χωρικών-σταθερών χαρακτηριστικώνΠρακτικά IEEE Conf. σχετικά με την Όραση Υπολογιστή και την Αναγνώριση Προτύπων (CVPR). arXiv: 1903.02678v2, 2019. Τυπώνω.
• Swan, Liz Stillwaggon. "Βαθύς Νατουραλισμός: Μοτίβα στην Τέχνη και στο Νου." Το περιοδικό του μυαλού και της συμπεριφοράς 34.2 (2013): 105–20. Τυπώνω.