Ξεχάστε τους ουρανοξύστες. Ξεχάστε τους καθεδρικούς ναούς, τα μουσεία και τα αεροδρόμια. Οι μεγαλύτεροι αρχιτέκτονες της σύγχρονης εποχής δεν σταμάτησαν στα κτίρια. Σχεδίασαν λαμπτήρες, τραπέζια, καναπέδες, κρεβάτια και καρέκλες. Και ανεξάρτητα από το αν σχεδιάζουν ένα ψηλό ή ένα σκαμπό, εξέφρασαν τα ίδια υψηλά ιδανικά.
Στις επόμενες σελίδες, θα δούμε πολλές διάσημες καρέκλες από διάσημους αρχιτέκτονες. Αν και σχεδιάστηκε πριν από δεκαετίες, κάθε καρέκλα φαίνεται κομψή και σύγχρονη σήμερα. Και αν σας αρέσουν αυτές οι καρέκλες, μπορείτε να αγοράσετε πολλές από αυτές, από ποιοτικές αναπαραγωγές έως εκδόσεις.
Φρανκ Λόιντ Ράιτ (1867-1959) ήθελε τον έλεγχο της αρχιτεκτονικής του, μέσα και έξω. Όπως πολλά από τα Σπίτια τεχνιτών που σχεδιάστηκαν από τον Gustav Stickly Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Ράιτ κατέκτησε την τέχνη των ενσωματωμένων επίπλων, καθιστώντας τις καρέκλες και τα τραπέζια μέρος της εσωτερικής αρχιτεκτονικής. Ο Ράιτ δημιούργησε επίσης αρθρωτά κομμάτια που οι κάτοικοι μπορούσαν να διαμορφώσουν ανάλογα με τις ανάγκες τους.
Κάνοντας ένα βήμα από το Τέχνες και χειροτεχνήματα σχεδιαστές, ο Ράιτ ήθελε ενότητα και αρμονία. Έθιμο ειδικά σχεδιασμένο για τους χώρους που θα καταλάμβαναν. Σε αντίθεση, Νεωτεριστής οι σχεδιαστές έφτασαν για την καθολικότητα - ήθελαν να σχεδιάσουν έπιπλα που θα μπορούσαν να χωρέσουν σε οποιοδήποτε περιβάλλον.
Ο Ράιτ είδε την καρέκλα ως αρχιτεκτονική πρόκληση. Χρησιμοποίησε ψηλές ίσιες καρέκλες ως οθόνη γύρω από τραπέζια. Τα απλά σχήματα των επίπλων του επέτρεψαν την παραγωγή μηχανημάτων, καθιστώντας τα σχέδια προσιτά. Πράγματι, ο Ράιτ πίστευε ότι τα μηχανήματα θα μπορούσαν πραγματικά να βελτιώσουν τα σχέδια.
"Το μηχάνημα έχει απελευθερώσει τις ομορφιές της φύσης στο ξύλο", δήλωσε ο Ράιτ στην Εταιρεία Τεχνών και Χειροτεχνίας σε διάλεξη του 1901. "... Με εξαίρεση τους Ιάπωνες, το ξύλο έχει χρησιμοποιηθεί κατά λάθος και έχει υποστεί κακομεταχείριση παντού", είπε ο Ράιτ.
"Κάθε καρέκλα πρέπει να είναι σχεδιασμένη για το κτίριο στο οποίο θα βρίσκεται", είπε ο Ράιτ, αλλά σήμερα οποιοσδήποτε μπορεί να αγοράσει μια καρέκλα Ράιτ από ShopWright, το Frank Lloyd Wright Trust. Μία από τις πιο δημοφιλείς αναπαραγωγές του Ράιτ είναι το "Καρέκλα βαρελιού"αρχικά σχεδιασμένο για το Το σπίτι του Ντάργουιν Μάρτιν. Κατασκευασμένο από φυσικό ξύλο κερασιάς με δερμάτινο κάθισμα με επένδυση, η καρέκλα ξανακατασκευάστηκε για άλλα κτίρια σχεδιασμένα από τον Frank Lloyd Wright.
Αρχικά βαμμένο λευκό, η ψηλή, στενή καρέκλα Hill House (αριστερά) του Mackintosh προοριζόταν να είναι διακοσμητική και να μην είναι καθιστή.
Το Hill House Chair σχεδιάστηκε το 1902-1903 για τον εκδότη W.W. Blackie. Το πρωτότυπο εξακολουθεί να βρίσκεται στην κρεβατοκάμαρα του Hill House στο Helensburgh. Μια αναπαραγωγή του Hill House Chair, σε στυλ Charles Rennie Mackintosh, Leather Taupe by Privatefloor είναι διαθέσιμη αγοράστε στο Amazon.
Μια νέα φυλή σχεδιαστών, το Μοντερνιστές, επαναστάτη ενάντια στην έννοια των επίπλων που ήταν απλώς διακοσμητικά. Οι μοντερνιστές δημιούργησαν κομψά, απρόσωπα έπιπλα που σχεδιάστηκαν για να ταιριάζουν σε πολλές περιπτώσεις.
Η τεχνολογία ήταν το κλειδί για τους μοντερνιστές. Οπαδοί του Σχολή Bauhaus είδα το μηχάνημα ως προέκταση του χεριού. Στην πραγματικότητα, παρόλο που τα πρώιμα έπιπλα Bauhaus ήταν χειροποίητα, σχεδιάστηκε για να προτείνει βιομηχανική παραγωγή.
Εμφανίζεται εδώ η "καρέκλα τουλίπας" που σχεδιάστηκε το 1956 από τον Φιλανδό γεννημένο αρχιτέκτονα, Eero Saarinen (1910-1961) και αρχικά κατασκευάστηκε από την Knoll Associates. Κατασκευασμένο από ενισχυμένη με υαλοβάμβακα ρητίνη, το κάθισμα της καρέκλας Tulip στηρίζεται σε ένα μόνο πόδι. Αν και φαίνεται να είναι ένα μόνο κομμάτι από χυτευμένο πλαστικό, το βάθρο είναι στην πραγματικότητα ένας άξονας αλουμινίου με πλαστικό φινίρισμα. Διατίθεται επίσης έκδοση πολυθρόνας με διάφορα χρωματιστά καθίσματα. Η καρέκλα Tulip με βάση αλουμινίου από καθίσματα σχεδιαστών είναι διαθέσιμη αγοράστε στο Amazon.
Πηγή: Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Κυριότερα σημεία του MoMA, Νέα Υόρκη: Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, αναθεωρημένο το 2004, αρχικά δημοσιεύθηκε το 1999, σ. 220 (Σε σύνδεση)
"Μια καρέκλα είναι ένα πολύ δύσκολο αντικείμενο. Ένας ουρανοξύστης είναι σχεδόν ευκολότερος. Γι 'αυτό το Chippendale είναι διάσημο. "
- Mies van der Rohe, περιοδικό In Time, 18 Φεβρουαρίου 1957
Η καρέκλα της Βαρκελώνης από Mies van der Rohe (1886-1969) σχεδιάστηκε για την παγκόσμια έκθεση του 1929 στη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Ο αρχιτέκτονας χρησιμοποίησε δερμάτινα λουράκια για να αναστείλει τα δερμάτινα μαξιλάρια από ένα επιχρωμιωμένο ατσάλινο πλαίσιο.
Μπάχαουζ Οι σχεδιαστές ισχυρίστηκαν ότι θέλουν λειτουργικά έπιπλα μαζικής παραγωγής για τις μάζες της εργατικής τάξης, αλλά η καρέκλα της Βαρκελώνης ήταν ακριβή και δύσκολη η μαζική παραγωγή. Η καρέκλα της Βαρκελώνης ήταν ένα προσαρμοσμένο σχέδιο που δημιουργήθηκε για τον βασιλιά και τη βασίλισσα της Ισπανίας.
Ακόμα κι έτσι, θεωρούμε την καρέκλα της Βαρκελώνης ως μοντερνιστή. Με αυτήν την καρέκλα, ο Mies van der Rohe έκανε μια σημαντική καλλιτεχνική δήλωση. Έδειξε πώς θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί αρνητικός χώρος για να μετατραπεί ένα λειτουργικό αντικείμενο σε γλυπτική. Διατίθεται αναπαραγωγή της καρέκλας στυλ της Βαρκελώνης, σε μαύρο δέρμα με πλαίσιο από ανοξείδωτο ατσάλι αγοράστε στο Amazon από το Zuo Modern.
Ένα άλλο δημοφιλές Νεωτεριστής από τη δεκαετία του 1920 και του 1930 ήταν Eileen Gray. Εκπαιδευμένη ως αρχιτέκτονας, η Gray άνοιξε ένα εργαστήριο σχεδιασμού στο Παρίσι, όπου δημιούργησε χαλιά, ταπετσαρίες τοίχου, οθόνες και πάρα πολύ δημοφιλή λακαρίσματα.
Οι μοντερνιστές πίστευαν ότι το σχήμα των επίπλων πρέπει να καθορίζεται από τη λειτουργία του και από τα υλικά που χρησιμοποιούνται. Έβγαλαν τα έπιπλα στα βασικά του στοιχεία, χρησιμοποιώντας τουλάχιστον μέρη και αποφεύγοντας οποιαδήποτε διακόσμηση. Αποφεύχθηκε ακόμη και το χρώμα. Κατασκευασμένο από μέταλλο και άλλα υλικά υψηλής τεχνολογίας, τα μοντέρνα έπιπλα δημιουργούνται συχνά με ουδέτερες αποχρώσεις του μαύρου, του λευκού και του γκρι. Υπάρχει δυνατότητα αναπαραγωγής της μη συμμορφωτικής καρέκλας σε δερματίνη από την Privatefloor αγοράστε στο Amazon.
Ποιος είναι ο Marcel Breuer; Ο Ούγγρος γεννημένος Breuer (1902-1981) έγινε επικεφαλής του εργαστηρίου επίπλων στη διάσημη Γερμανική Σχολή Bauhaus. Ο θρύλος λέει ότι πήρε την ιδέα των χαλύβδινων επίπλων μετά την οδήγηση του ποδηλάτου του στο σχολείο και κοιτάζοντας προς τα κάτω το τιμόνι. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Η καρέκλα Wassily του 1925, που πήρε το όνομά της από τον αφηρημένο καλλιτέχνη Wassily Kandinsky, ήταν μια από τις πρώτες επιτυχίες του Breuer. Σήμερα ο σχεδιαστής μπορεί να είναι πιο γνωστός σήμερα για τις καρέκλες του παρά για την αρχιτεκτονική του. Μια αναπαραγωγή της καρέκλας Wassily, σε μαύρο σέλα από την Kardiel είναι διαθέσιμη αγοράστε στο Amazon.
Το 2006, Βραζιλιάνος αρχιτέκτονας Πάολο Μέντες ντα Ρόχα κέρδισε το διάσημο Βραβείο Αρχιτεκτονικής Pritzker, αναφέρεται για την «τολμηρή χρήση απλών υλικών». Έμπνευση από τις "αρχές και τη γλώσσα του ο μοντερνισμός, "Ο Mendes da Rocha σχεδίασε την πολυθρόνα Paulistano το 1957 για την Αθλητική Λέσχη του Σάο Πάολο. "Κατασκευασμένο κάμπτοντας μια ενιαία χαλύβδινη ράβδο και στερεώνοντας ένα δερμάτινο κάθισμα και πλάτη", αναφέρει η Επιτροπή Pritzker, "η κομψή καρέκλα ώθησης ωθεί τα όρια των δομικών φόρμα, αλλά παραμένει απολύτως άνετη και λειτουργική. "Μια αναπαραγωγή της πολυθρόνας Paulistano, σε λευκό δέρμα, σκελετό από μαύρο σίδερο, από τους BODIE και FOU, είναι διαθέσιμη προς την αγοράστε στο Amazon.
Πολλές από τις σημερινές αναπαραγωγές αντικατέστησαν το φυσικό κονσερβοποίηση με πλαστικά νήματα, έτσι μπορείτε να βρείτε αυτήν την καρέκλα σε διάφορες τιμές.
Η ομάδα συζύγων του Charles και Ray Eames μετέτρεψε αυτό που καθόμαστε σε σχολεία, αίθουσες αναμονής και στάδια σε όλο τον κόσμο. Οι πλαστικές καρέκλες από πλαστικό και υαλοβάμβακα έγιναν οι στοιβαχτές μονάδες της νεολαίας μας και έτοιμοι για το επόμενο δείπνο της εκκλησίας. Οι καλυμμένες με ξυλάκια κοντραπλακέ έχουν ξεπεράσει το σχεδιασμό των μέσων του αιώνα και έχουν γίνει προσιτή απόλαυση για την απόσυρση των Baby Boomers. Μπορεί να μην γνωρίζετε τα ονόματά τους, αλλά έχετε καθίσει σε ένα σχέδιο Eames.
Πριν Φρανκ Γκέρι Έγινε σούπερ σταρ αρχιτέκτονας, ο πειραματισμός του με υλικά και σχεδιασμό εκτιμήθηκε από τον κόσμο της τέχνης. Εμπνευσμένο από απορρίμματα βιομηχανικής συσκευασίας, ο Gehry κόλλησε κυματοειδές χαρτόνι για να δημιουργήσει μια ανθεκτική, προσιτή, ευέλικτη ουσία που ονόμασε Edgeboard. Του Εύκολη σειρά από έπιπλα από χαρτόνι από τη δεκαετία του 1970 είναι τώρα στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη. Η πλαϊνή καρέκλα Easy Edges του 1972 εξακολουθεί να διατίθεται στην αγορά ως καρέκλα "Wiggle".
Ο Gehry είχε πάντα ταλαιπωρία με σχέδια αντικειμένων μικρότερα από τα κτίρια - πιθανότατα τον αποτρέπει από προβλήματα καθώς παρακολουθεί την αργή κατασκευή της περίπλοκης αρχιτεκτονικής του. Με τους έντονα χρωματισμένους κύβους οθωμανούς, ο Gehry πήρε το στρίψιμο της αρχιτεκτονικής του και το έβαλε σε κύβο - γιατί ποιος δεν χρειάζεται ένα funky leg rest;