Το ροκοκό και τα κομψά σχέδια της ύστερης μπαρόκ περιόδου

Ο Rococo περιγράφει έναν τύπο τέχνης και αρχιτεκτονικής που ξεκίνησε στη Γαλλία στα μέσα του 1700. Χαρακτηρίζεται από λεπτή αλλά ουσιαστική διακόσμηση. Συχνά ταξινομείται απλά ως "Αργά Μπαρόκ, "Οι ροκοκό διακοσμητικές τέχνες άνθισαν για σύντομο χρονικό διάστημα πριν Νεοκλασικισμός σάρωσε τον δυτικό κόσμο.

Το Rococo είναι μια περίοδος παρά ένα συγκεκριμένο στυλ. Συχνά αυτή η εποχή του 18ου αιώνα ονομάζεται "το ροκοκό", μια χρονική περίοδο που αρχίζει περίπου με το θάνατο του 1715 του βασιλιά του ήλιου της Γαλλίας, του Λουδοβίκου XIV, μέχρι το Γαλλική Επανάσταση το 1789. Ήταν Προ-επαναστατικός χρόνος της Γαλλίας της αυξανόμενης κοσμικότητας και της συνεχούς ανάπτυξης αυτού που έγινε γνωστό ως αστική τάξη ή μεσαία τάξη. Οι προστάτες των τεχνών δεν ήταν αποκλειστικά βασιλείς και αριστοκράτες, επομένως καλλιτέχνες και τεχνίτες μπόρεσαν να εμπορεύονται σε ένα ευρύτερο κοινό καταναλωτών μεσαίας τάξης. Ο Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) συνέθεσε όχι μόνο για αυστριακά δικαιώματα αλλά και για το κοινό.

Η περίοδος Rococo στη Γαλλία ήταν μεταβατική. Ο πολίτης δεν ήταν ορατός στον νέο βασιλιά Louis XV, ο οποίος ήταν μόλις πέντε ετών. Η περίοδος μεταξύ 1715 και όταν ο Louis XV έγινε ηλικία το 1723 είναι επίσης γνωστή ως Περιφέρεια, μια εποχή που η γαλλική κυβέρνηση διευθύνεται από έναν «αντιβασιλέα», ο οποίος μετέφερε το κέντρο της κυβέρνησης πίσω στο Παρίσι από τις πλούσιες Βερσαλλίες. Τα ιδανικά της δημοκρατίας τροφοδότησαν αυτό Age of Reason (επίσης γνωστό ως Διαφωτισμός) όταν η κοινωνία απελευθερώθηκε από την απόλυτη μοναρχία της. Η κλίμακα ήταν περιορισμένη - οι πίνακες είχαν μέγεθος για σαλόνια και έμπορους τέχνης αντί για γκαλερί παλατιών - και η κομψότητα μετρήθηκε σε μικρά, πρακτικά αντικείμενα όπως πολυελαίους και σούπες.

Ένα στιλ αρχιτεκτονικής και διακόσμησης, κυρίως γαλλικής προέλευσης, που αντιπροσωπεύει την τελική φάση του μπαρόκ στα μέσα του 18ου αι. χαρακτηρίζεται από άφθονη, συχνά ημι αφηρημένη διακόσμηση και ελαφρότητα χρώματος και βάρους. — Λεξικό Αρχιτεκτονικής και Κατασκευών

Τα χαρακτηριστικά του Rococo περιλαμβάνουν τη χρήση περίπλοκων καμπυλών και κυλίνδρων, στολίδια σε σχήμα κελύφους και φυτών, και ολόκληρα δωμάτια έχουν οβάλ σχήμα. Τα μοτίβα ήταν περίπλοκα και οι λεπτομέρειες ήταν λεπτές. Συγκρίνετε τις περιπλοκές του c. 1740 οβάλ θάλαμος που φαίνεται παραπάνω στο Hôtel de Soubise της Γαλλίας στο Παρίσι με τον αυταρχικό χρυσό στο θάλαμο του βασιλιά της Γαλλίας Louis XIV στο Παλάτι των Βερσαλλιών, γ. 1701. Στο Rococo, τα σχήματα ήταν περίπλοκα και όχι συμμετρικά. Τα χρώματα ήταν συχνά ελαφριά και παστέλ, αλλά όχι χωρίς έντονη πινελιά φωτεινότητας και φωτός. Η εφαρμογή του χρυσού ήταν σκόπιμη.

«Όπου το μπαρόκ ήταν μεθυστικό, τεράστιο και συντριπτικό», γράφει ο καθηγητής Καλών Τεχνών Γουίλιαμ Φλέμινγκ, «ο Ροκόκο είναι ευαίσθητος, ελαφρύ και γοητευτικό. "Δεν ήταν όλοι γοητευμένοι από τον Ροκόκο, αλλά αυτοί οι αρχιτέκτονες και οι καλλιτέχνες έπαιρναν κινδύνους που είχαν άλλοι προηγουμένως δεν.

Οι ζωγράφοι της εποχής του Ροκόκο ήταν ελεύθεροι όχι μόνο να δημιουργήσουν υπέροχες τοιχογραφίες για μεγάλα παλάτια, αλλά και μικρότερα, πιο ευαίσθητα έργα που θα μπορούσαν να προβληθούν στα γαλλικά σαλόνια. Οι πίνακες χαρακτηρίζονται από τη χρήση μαλακών χρωμάτων και ασαφών περιγραμμάτων, καμπυλών γραμμών, λεπτομερούς στολισμού και έλλειψης συμμετρίας. Το θέμα των πινάκων αυτής της περιόδου έγινε πιο τολμηρό - μερικά από αυτά μπορεί ακόμη και να θεωρηθούν πορνογραφικά από τα σημερινά πρότυπα.

Κατά τη διάρκεια του 1700, ένα εξαιρετικά διακοσμητικό στιλ τέχνης, επίπλων και εσωτερικού σχεδιασμού έγινε δημοφιλές στη Γαλλία. Που ονομάζεται Ροκοκό, το πλούσιο στιλ συνδυάζει την λιχουδιά των γαλλικών ροκαϊλ με ιταλικά μπαρόκο, ή μπαρόκ, λεπτομέρειες. Τα ρολόγια, οι κορνίζες, οι καθρέφτες, τα μανδύα και τα κηροπήγια ήταν μερικά από τα χρήσιμα αντικείμενα που εξωραΐστηκαν για να γίνουν γνωστά συλλογικά ως "διακοσμητικές τέχνες".

Στα γαλλικά, η λέξη ροκαϊλ αναφέρεται σε βράχους, κελύφη και στολίδια σε σχήμα κελύφους που χρησιμοποιούνται σε σιντριβάνια και τις διακοσμητικές τέχνες της εποχής. Κηροπήγια από ιταλική πορσελάνη διακοσμημένα με ψάρια, κοχύλια, φύλλα και λουλούδια ήταν κοινά σχέδια από τον 18ο αιώνα.

Γενιές μεγάλωσαν στη Γαλλία πιστεύοντας Απολυταρχία, ότι ο Βασιλιάς εξουσιοδοτήθηκε από τον Θεό. Με το θάνατο του Βασιλιά Λουδοβίκου XIV, τέθηκε υπό αμφισβήτηση η έννοια του «θεϊκού δικαιώματος των βασιλιάδων» και αποκαλύφθηκε ένας νέος κοσμικός. Η εκδήλωση του Βιβλικού χερουβείμ έγινε το άτακτο, μερικές φορές άτακτο putti στους πίνακες και τις διακοσμητικές τέχνες της ροκοκό εποχής.

Εάν κάποιο από αυτά τα κηροπήγια φαίνεται κάπως οικείο, θα μπορούσε να είναι πολλοί από τους χαρακτήρες της Walt Disney Η Πεντάμορφη και το τέρας μοιάζουν με ροκοκό. Ο κλασικός χαρακτήρας της Disney Lumiere μοιάζει ιδιαίτερα με το έργο του Γάλλου χρυσοχόου Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), του οποίου εμβληματικό κηροπήγιο, γ. 1735 μιμείται συχνά. Δεν είναι περίεργο που ανακαλύπτουμε ότι το παραμύθι La Belle et la Bête επαναλήφθηκε σε μια γαλλική έκδοση του 1740 - την εποχή του Ροκοκό. Το στυλ Walt Disney ήταν ακριβώς στο κουμπί.

Οι τρεις πιο γνωστοί ροκοκό ζωγράφοι είναι οι Jean Antoine Watteau, François Boucher και Jean-Honore Fragonard.

Η λεπτομέρεια ζωγραφικής του 1717 φαίνεται εδώ, Les Plaisirs du Bal Ή η ευχαρίστηση του χορού από τον Jean Antoine Watteau (1684-1721), είναι χαρακτηριστική της πρώιμης ροκοκό περιόδου, μια εποχή αλλαγών και αντιθέσεων. Το σκηνικό βρίσκεται τόσο εντός όσο και εκτός, μέσα σε μεγάλη αρχιτεκτονική και ανοίγει στον φυσικό κόσμο. Οι άνθρωποι χωρίζονται, ίσως ανά τάξη, και ομαδοποιούνται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην μπορούν ποτέ να ενωθούν. Μερικά πρόσωπα είναι διακριτά και κάποια είναι θολά. Μερικοί έχουν στρέψει την πλάτη τους προς τον θεατή, ενώ άλλοι ασχολούνται. Μερικά φορούν φωτεινά ρούχα και άλλα φαίνονται σκοτεινά σαν να ήταν δραπέτες από μια ζωγραφική του Ρέμπραντ του 17ου αιώνα. Το τοπίο του Watteau είναι του χρόνου, αναμένοντας τον καιρό που έρχεται.

Ο François Boucher (1703-1770) είναι γνωστός σήμερα ως ζωγράφος με τολμηρά αισθησιακές θεές και ερωμένες, συμπεριλαμβανομένης της θεά Diane σε διάφορες πόζες, το ξαπλωμένη, ημιγυμνή κυρία Μπρούν, και το ξαπλωμένη, γυμνή κυρία Ξανθιά. Η ίδια «ερωμένη στάση» χρησιμοποιείται για ένα ζωγραφική της Louise O'Murphy, στενός φίλος του βασιλιά Louis XV. Το όνομα του Boucher είναι μερικές φορές συνώνυμο με την καλλιτεχνική ροκοκό όπως και το όνομα της διάσημης προστάτης του, της Madame de Pompadour, της αγαπημένης ερωμένης του Βασιλιά.

Ο Jean-Honore Fragonard (1732-1806), μαθητής του Boucher, είναι γνωστός για τη δημιουργία της πεμπτουσιακής ροκοκό ζωγραφικής—Η Κούνια γ. 1767. Συχνά μιμείται μέχρι σήμερα, L'Escarpolette είναι ταυτόχρονα επιπόλαια, άτακτα, παιχνιδιάρικα, περίτεχνα, αισθησιακά και αλληγορικά. Η κυρία στην κούνια θεωρείται ακόμη μια ερωμένη άλλου προστάτη των τεχνών.

Καθώς τα εργαλεία χειρός έγιναν πιο εκλεπτυσμένα τον 18ο αιώνα, έτσι και οι διαδικασίες αναπτύχθηκαν χρησιμοποιώντας αυτά τα εργαλεία. Το Marquetry είναι μια περίπλοκη διαδικασία τοποθέτησης σχεδίων ξύλου και ελεφαντόδοντου σε ένα κομμάτι καπλαμά που θα προσαρτηθεί στα έπιπλα. Το αποτέλεσμα είναι παρόμοιο με ψηφίδωμα σανιδώματος, ένας τρόπος δημιουργίας σχεδίων σε ξύλινα δάπεδα. Εμφανίζεται εδώ μια λεπτομέρεια μαρκετερί από την κομητεία Minerva και Diana του Thomas Chippendale, 1773, που θεωρείται από μερικούς ως το καλύτερο έργο του αγγλικού κατασκευαστή γραφείων.

Τα γαλλικά έπιπλα που κατασκευάστηκαν μεταξύ 1715 και 1723, πριν από τη γήρανση του Λουδοβίκου XV, ονομάζεται γενικά Γαλλική Περιφέρεια - για να μην συγχέεται με την Αγγλική Περιφέρεια, η οποία συνέβη περίπου έναν αιώνα αργότερα. Στη Βρετανία, η βασίλισσα Άννα και τα ύστερα William και Mary ήταν δημοφιλή κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Περιφέρειας. Στη Γαλλία, το στυλ αυτοκρατορίας αντιστοιχεί στο αγγλικό Regency.

Τα έπιπλα Louis XV θα μπορούσαν να γεμίσουν με μαρκετερί, όπως βελανιδιά επιτραπέζιου στιλ Louis XV ή περίτεχνα σκαλιστά και επιχρυσωμένα με χρυσό, όπως σκαλιστό ξύλινο τραπέζι Louis XV με μαρμάρινη κορυφή, 18ος αιώνας, Γαλλία. Στη Βρετανία, η ταπετσαρία ήταν ζωηρή και τολμηρή, όπως η αγγλική διακοσμητική τέχνη, η καρυδιά με ταπισερί Soho, γ. 1730.

Ενώ η περίπλοκη μπαρόκ αρχιτεκτονική βρίσκεται στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αγγλία, την Ισπανία και τη Νότια Αμερική, τα πιο μαλακά στυλ ροκοκό βρήκαν ένα σπίτι σε όλη τη Γερμανία, την Αυστρία, την Ανατολική Ευρώπη και τη Ρωσία. Παρόλο που το Rococo περιοριζόταν σε μεγάλο βαθμό στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες στη Δυτική Ευρώπη, η Ανατολική Ευρώπη ήταν ενθουσιασμένη από τα ροκοκό στυλ τόσο εντός όσο και εκτός. Σε σύγκριση με το μπαρόκ, η αρχιτεκτονική Rococo τείνει να είναι πιο μαλακή και πιο χαριτωμένη. Τα χρώματα είναι απαλά και κυριαρχούν σχήματα.

Η Catherine I, αυτοκράτειρα της Ρωσίας από το 1725 μέχρι το θάνατό της το 1727, ήταν μια από τις μεγάλες γυναίκες κυβερνήτες του 18ου αιώνα. Το παλάτι που πήρε το όνομά της κοντά στην Αγία Πετρούπολη ξεκίνησε το 1717 από τον σύζυγό της, τον Μέγα Πέτρο. Μέχρι το 1756 επεκτάθηκε σε μέγεθος και δόξα ειδικά για να ανταγωνιστεί τις Βερσαλλίες στη Γαλλία. Λέγεται ότι η Μεγάλη Αικατερίνη, η αυτοκράτειρα της Ρωσίας από το 1762 έως το 1796, αποδοκιμάστηκε ιδιαίτερα από τη ροκοκό υπερβολή.

Το παλάτι Belvedere στη Βιέννη της Αυστρίας σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). Η Κάτω Belvedere χτίστηκε μεταξύ 1714 και 1716 και η Άνω Belvedere χτίστηκε μεταξύ 1721 και 1723 - δύο τεράστια μπαρόκ καλοκαιρινά παλάτια με διακοσμήσεις της εποχής του Ροκόκο. Το Marble Hall βρίσκεται στο ανώτερο παλάτι. Ο Ιταλός ροκοκό καλλιτέχνης Carlo Carlone ανατέθηκε για τις τοιχογραφίες οροφής.

Εντυπωσιακό εσωτερικό στυλ ροκοκό μπορεί να είναι εκπληκτικό. Η λιτή εξωτερική αρχιτεκτονική των γερμανικών εκκλησιών του Ντομίνικος Ζίμερμαν δεν υπονοεί καν τι υπάρχει μέσα. Οι Βαυαρικές Εκκλησίες Προσκυνήματος του 18ου αιώνα από αυτόν τον πλοίαρχο στόκων είναι σπουδές σε δύο πρόσωπα αρχιτεκτονικής - ή είναι Τέχνη;

Ο Dominikus Zimmermann γεννήθηκε στις 30 Ιουνίου 1685 στην περιοχή Wessobrunn της Βαυαρίας, Γερμανία. Το Wessobrunn Abbey ήταν όπου οι νέοι πήγαν να μάθουν την αρχαία τέχνη της εργασίας με στόκο, και ο Zimmerman δεν αποτελεί εξαίρεση, έγινε μέρος αυτού που έγινε γνωστό ως Wessobrunner School.

Μέχρι το 1500, η ​​περιοχή είχε γίνει προορισμός για χριστιανούς πιστούς σε θεραπευτικά θαύματα, και οι τοπικοί θρησκευτικοί ηγέτες ενθάρρυναν και διαιωνίζουν την κλήρωση των εξωτερικών προσκυνητών. Ο Zimmermann προσκλήθηκε να χτίσει χώρους συγκέντρωσης για θαύματα, αλλά η φήμη του στηρίζεται μόνο σε δύο εκκλησίες που χτίστηκαν για τους προσκυνητές—Βισκίρτσε στο Wies και Στάιν Χάουσεν στο Μπάντεν-Βίρτεμπεργκ. Και οι δύο εκκλησίες έχουν απλές, λευκές εξωτερικές με πολύχρωμες στέγες - δελεαστικές και μη απειλητικές για το κοινός προσκυνητής που αναζητά ένα θεραπευτικό θαύμα - ωστόσο και οι δύο εσωτερικοί χώροι είναι ορόσημα της βαυαρικής ροκοκό διακοσμητικής στόκος.

Η ροκοκό αρχιτεκτονική άνθισε στις νότιες γερμανικές πόλεις το 1700, προερχόμενη από τα γαλλικά και ιταλικά μπαρόκ σχέδια της ημέρας.

Η τέχνη της χρήσης του αρχαίου οικοδομικού υλικού, στόκος, για την εξομάλυνση των ανώμαλων τοίχων ήταν διαδεδομένη και μετατράπηκε εύκολα σε ένα απομίμηση μαρμάρου που ονομάζεται σκλαγιόλα (skal-YO-la) —ένα υλικό φθηνότερο και πιο εύκολο να δουλέψετε παρά να δημιουργήσετε κολόνες και κολόνες από πέτρα. Ο τοπικός διαγωνισμός για καλλιτέχνες στόκων ήταν να χρησιμοποιήσουν το γύψο για να μετατρέψουν τα σκάφη σε διακοσμητική τέχνη.

Ένα ερώτημα αν οι Γερμανοί δάσκαλοι στόκων ήταν οικοδόμοι εκκλησιών για τον Θεό, υπηρέτες χριστιανών προσκυνητών, ή υποστηρικτές της δικής τους καλλιτεχνίας.

«Η ψευδαίσθηση, στην πραγματικότητα, είναι το βασικό ροκοκό της Βαυαρίας και ισχύει παντού», ισχυρίζεται ο ιστορικός Olivier Bernier στο Οι Νιου Γιορκ Ταιμς, "Παρόλο που οι Βαυαρικοί ήταν, και παραμένουν, αφοσιωμένοι Καθολικοί, είναι δύσκολο να μην αισθανόμαστε ότι υπάρχει κάτι υπέροχα μη θρησκευτικοί για τις εκκλησίες του 18ου αιώνα: περισσότερο σαν σταυρός ανάμεσα στο σαλόνι και το θέατρο, είναι γεμάτοι φιλικοί Δράμα."

Η πρώτη επιτυχία του Zimmerman, και ίσως η πρώτη ροκοκό εκκλησία στην περιοχή, ήταν η εκκλησία του χωριού στο Steinhausen, που ολοκληρώθηκε το 1733. Ο αρχιτέκτονας ζήτησε από τον μεγαλύτερο αδερφό του, τον αρχιτέκτονα της τοιχογραφίας Γιόχαν Βαπτιστή, να ζωγραφίσει σχολαστικά το εσωτερικό αυτής της εκκλησίας προσκυνήματος. Εάν ο Steinhausen ήταν ο πρώτος, η Εκκλησία Προσκυνήματος του Wies του 1754, που φαίνεται εδώ, θεωρείται το υψηλό σημείο της γερμανικής ροκοκό διακόσμησης, με μια αλληγορική πόρτα του ουρανού στην οροφή. Αυτή η αγροτική Εκκλησία στο Λιβάδι ήταν και πάλι το έργο των αδελφών Zimmerman. Ο Dominikus Zimmerman χρησιμοποίησε τη δουλειά του με γυψομάρμαρο και μάρμαρο για να χτίσει το πλούσιο, περίτεχνο ιερό μέσα στην κάπως απλή, οβάλ αρχιτεκτονική, όπως είχε κάνει για πρώτη φορά στο Steinhausen.

Gesamtkunstwerke είναι η γερμανική λέξη που εξηγεί τη διαδικασία του Zimmerman. Σημαίνει "συνολικά έργα τέχνης", περιγράφει την ευθύνη του αρχιτέκτονα τόσο για τον εξωτερικό όσο και για τον εσωτερικό σχεδιασμό των κατασκευών τους - την κατασκευή και τη διακόσμηση. Πιο μοντέρνοι αρχιτέκτονες, όπως ο Αμερικανός Φρανκ Λόιντ Ράιτ, έχουν επίσης αγκαλιάσει αυτήν την έννοια του αρχιτεκτονικού ελέγχου, μέσα και έξω. Ο 18ος αιώνας ήταν μια μεταβατική εποχή και, ίσως, η αρχή του σύγχρονου κόσμου στον οποίο ζούμε σήμερα.

Στην Ισπανία και στις αποικίες της, το περίτεχνο έργο στόκων έγινε γνωστό ως churrigueresque μετά τον Ισπανό αρχιτέκτονα José Benito de Churriguera (1665-1725). Η επιρροή του γαλλικού ροκοκό μπορεί να φανεί εδώ στο γλυπτό αλάβαστρο του Ignacio Vergara Gimeno μετά από ένα σχέδιο του αρχιτέκτονα Hipolito Rovira. Στην Ισπανία, περίτεχνα στοιχεία προστέθηκαν όλα αυτά τα χρόνια τόσο στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική όπως το Σαντιάγο ντε Κομποστέλα όσο και σε κοσμικές κατοικίες, όπως αυτή η γοτθική κατοικία του Marquis de Dos Aguas. Η ανακαίνιση του 1740 έγινε κατά την άνοδο του Ροκόκο στη δυτική αρχιτεκτονική, η οποία είναι μια απόλαυση για τον επισκέπτη σε αυτό που είναι τώρα το Εθνικό Μουσείο Κεραμικής.

Πίνακες με αλληγορικά θέματα ήταν κοινά από καλλιτέχνες που δεν δεσμεύονταν με αριστοκρατικό κανόνα. Οι καλλιτέχνες ήταν ελεύθεροι να εκφράσουν ιδέες που θα μπορούσαν να τις δουν όλες οι τάξεις. Ο πίνακας που εμφανίζεται εδώ, Ώρα αποκάλυψη της αλήθειας το 1733 από τον Jean-François de Troy, είναι μια τέτοια σκηνή.

Ο πρωτότυπος πίνακας που κρέμεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου προσωποποιεί τις τέσσερις αρετές στα αριστερά - το σθένος, τη δικαιοσύνη, την ιδιοσυγκρασία και τη σύνεση. Αόρατη σε αυτή τη λεπτομέρεια είναι η εικόνα ενός σκύλου, το σύμβολο της πίστης, που κάθεται στα πόδια των αρετών. Μαζί έρχεται ο Πατέρας Ώρας, ο οποίος αποκαλύπτει την κόρη του, την Αλήθεια, ο οποίος με τη σειρά του τραβά τη μάσκα από τη γυναίκα στα δεξιά - ίσως το σύμβολο της απάτης, αλλά σίγουρα ένα όντας στην αντίθετη πλευρά των αρετών. Με το Πάνθεον της Ρώμης στο παρασκήνιο, μια νέα μέρα αποκάλυπτε. Προφητικά, ο νεοκλασικισμός που βασίζεται στην αρχιτεκτονική της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, όπως το Πάνθεον, θα κυριαρχήσει τον επόμενο αιώνα.

Η κυρία de Pompadour, η ερωμένη μούσα του βασιλιά Louis XV, πέθανε το 1764, και ο ίδιος ο βασιλιάς πέθανε το 1774 μετά από δεκαετίες πολέμου, αριστοκρατικής πολυτέλειας και της ανθοφορίας των Γάλλων Τρίτη περιουσία. Η επόμενη σειρά, ο Louis XVI, θα ήταν η τελευταία του House of Bourbon που θα κυβερνούσε τη Γαλλία. Ο Γάλλος λαός κατάργησε τη μοναρχία το 1792, και τόσο ο Βασιλιάς Louis XVI όσο και η σύζυγός του, Μαρία Αντουανέττα, αποκεφαλίστηκαν.

Η περίοδος Ροκόκο στην Ευρώπη είναι επίσης μια περίοδος κατά την οποία γεννήθηκαν οι Ιδρυτικοί Πατέρες της Αμερικής — Τζορτζ Ουάσινγκτον, Τόμας Τζέφερσον, Τζον Άνταμς. Η Εποχή του Διαφωτισμού κορυφώθηκε στην επανάσταση - τόσο στη Γαλλία όσο και στη νέα Αμερική - όταν κυριαρχούσε η λογική και η επιστημονική τάξη. "Ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα"ήταν το σύνθημα της Γαλλικής Επανάστασης, και το ροκοκό της περίσσειας, της ασυμβατότητας και των μοναρχιών τελείωσε.

Ο καθηγητής Talbot Hamlin, FAIA, του Πανεπιστημίου της Κολούμπια, έγραψε ότι ο 18ος αιώνας ήταν μεταμορφωτικός στον τρόπο που ζούμε - ότι τα σπίτια του 17ου αιώνα είναι μουσεία σήμερα, αλλά οι κατοικίες του 18ου αιώνα εξακολουθούν να είναι λειτουργικές κατοικίες, πρακτικά χτισμένες σε ανθρώπινη κλίμακα και σχεδιασμένες για ευκολία. «Ο Λόγος που είχε αρχίσει να καταλαμβάνει τόσο σημαντική θέση στη φιλοσοφία της εποχής», γράφει ο Hamlin, «έχει γίνει το κατευθυντήριο φως της αρχιτεκτονικής».

• Rococo Splendor της Βαυαρίας με Ολιβιέ Μπέρνιερ, Οι Νιου Γιορκ Ταιμς, 25 Μαρτίου 1990 [πρόσβαση στις 29 Ιουνίου 2014]
• Οδηγός στυλ: Rococo, Μουσείο Victoria and Albert [πρόσβαση στις 13 Αυγούστου 2017]
• Λεξικό Αρχιτεκτονικής και Κατασκευών, Κύριλ Μ. Harris, ed., McGraw-Hill, 1975, σελ. 410
• Τέχνες και ιδέες, Τρίτη Έκδοση, των William Fleming, Holt, Rinehart and Winston, σελ. 409-410
• Παλάτι της Αικατερίνης στο saint-petersburg.com [πρόσβαση στις 14 Αυγούστου 2017]
• Αρχιτεκτονική μέσω των ηλικιών από τον Talbot Hamlin, Putnam, Revision 1953, pp. 466, 468