Τι είναι το Soliloquy; Λογοτεχνικός ορισμός και παραδείγματα

Ένας μοναχικός (προφέρεται suh-lil-uh-kwee), μια λογοτεχνική συσκευή που χρησιμοποιείται στο δράμα, είναι μια ομιλία που αποκαλύπτει τις εσωτερικές σκέψεις, τα κίνητρα ή τα σχέδια ενός χαρακτήρα. Οι χαρακτήρες συνήθως προσφέρουν μοναξιά ενώ είναι μόνοι, αλλά εάν υπάρχουν άλλοι χαρακτήρες, παραμένουν σιωπηλοί και φαίνεται να αγνοούν ότι ο χαρακτήρας μιλάει. Κατά την παράδοση μεμονωμένων μηνυμάτων, οι χαρακτήρες συχνά φαίνονται «να σκέφτονται δυνατά». Οι Soliloquies βρίσκονται σε δραματικά έργα.

Προέρχεται από συνδυασμό των λατινικών λέξεων μονοφωνία, που σημαίνει «για τον εαυτό του» και κούκλα, που σημαίνει "μιλάω", ένας μοναχικός προσφέρει στους θεατρικούς συγγραφείς έναν εύχρηστο τρόπο για να διατηρεί το κοινό ενήμερο για το η πλοκή και η πρόοδος του παιχνιδιού, καθώς και η κατανόηση των ιδιωτικών κινήτρων ενός χαρακτήρα και επιθυμίες.

Η soliloquy έφτασε στο ύψος της δημοτικότητάς της κατά τη διάρκεια του Αναγεννησιακή περίοδος. Η χρήση της μοναξιάς έχει μειωθεί από τα τέλη του 18ου αιώνα, όταν το δράμα μετατοπίστηκε στο «σύστημα Stanislavsky» του ρεαλισμού - η ακριβής απεικόνιση της πραγματικής ζωής στις παραστάσεις. Σήμερα, η μοναξιά είναι γνωστή ως «άμεση διεύθυνση» σε ταινίες και τηλεόραση.

Δίνοντας στο κοινό αποκλειστική γνώση για το τι σκέφτονται οι χαρακτήρες τους, οι συγγραφείς μπορούν να δημιουργήσουν δραματική ειρωνεία και αγωνία. Το Soliloquies επιτρέπει στο κοινό να γνωρίζει πράγματα που οι άλλοι χαρακτήρες δεν είναι - όπως ποιος θα πεθάνει στη συνέχεια. Επειδή οι soliloquies πρέπει να έχουν οπτική συνιστώσα για να είναι αποτελεσματικές, χρησιμοποιούνται συχνότερα σε έργα, ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές.

Ο μονόλογος και η άκρη συχνά συγχέονται με τη μοναξιά. Και οι τρεις λογοτεχνικές συσκευές περιλαμβάνουν έναν μοναχικό ομιλητή, αλλά έχουν δύο βασικές διαφορές: τη διάρκεια της μοναχικής ομιλίας και ποιος υποτίθεται ότι το ακούει.

Soliloquy εναντίον Μονόλογος

Σε μια μοναξιά, ο χαρακτήρας κάνει μια μακρά ομιλία σε αυτόν. Σε έναν μονόλογο, ο χαρακτήρας δίνει μια ομιλία σε άλλους χαρακτήρες με τη σαφή πρόθεση να ακουστεί από αυτούς. Για παράδειγμα, στο William Shakespeare's Χωριουδάκι, όταν ο Άμλετ ρωτά, "Να είσαι ή όχι ...;", μιλάει στον εαυτό του μεμονωμένα. Ωστόσο, όταν Ιούλιος Καίσαρας'μικρό Μαρκ Αντόνι λέει «Φίλοι, Ρωμαίοι, συμπατριώτες, δώσε μου τα αυτιά σου. Έρχομαι να θάψω τον Καίσαρα, όχι για να τον επαινέσω », παραδίδει έναν μονόλογο στους χαρακτήρες στην κηδεία του Καίσαρα.

Με απλά λόγια, εάν άλλοι χαρακτήρες μπορούν να ακούσουν και πιθανώς να ανταποκριθούν σε αυτό που λέει ένας χαρακτήρας, η ομιλία δεν μπορώ να είσαι μοναξιά

Soliloquy εναντίον Κατά μέρος

Τόσο μια σόλο όσο και μια άκρη χρησιμοποιούνται για να αποκαλύψουν τις μυστικές σκέψεις και τα κίνητρα ενός χαρακτήρα. Ωστόσο, μια άκρη είναι μικρότερη από μια μοναχική - συνήθως μόνο μία ή δύο προτάσεις - και απευθύνεται στο κοινό. Άλλοι χαρακτήρες είναι συχνά παρόντες όταν παραδίδεται μια άκρη, αλλά δεν ακούνε την άκρη. Στα έργα και τις ταινίες, ο χαρακτήρας που κάνει την άκρη συχνά απομακρύνεται από τους άλλους χαρακτήρες και θα βλέπει το κοινό ή την κάμερα ενώ μιλάει.

Ένα κλασικό παράδειγμα της άσκησης έρχεται στην Πράξη 1 τουΧωριουδάκι. Ο Βασιλιάς της Δανίας μόλις πέθανε και ο θρόνος πέρασε στον αδερφό του, τον Κλαύδιο (που είναι το έργο ανταγωνιστής). Ο πρίγκιπας Άμλετ, ο οποίος στερήθηκε το θρόνο όταν παντρεύτηκε τον Κλάουντιος, τη γυναίκα του αείμνηστου βασιλιά, αισθάνεται κατάθλιψη, ακόμη και αποκαλώντας τον θείο του γάμος, «φάουλ αιμομιξία». Όταν ο Κλαύδιος μιλάει στον Άμλετ, τον αποκαλεί «ξάδερφό μου τον Άμλετ και τον γιο μου», ο Χάμλετ, που τώρα αισθάνεται κρυφά μακριά που σχετίζεται περισσότερο με τον Claudius από ό, τι θέλει, στρέφεται στο κοινό και λέει ως άκρη, «Λίγο περισσότερο από συγγενείς και λιγότερο από το είδος».

Σαφώς επηρεάζεται από την ΑναγέννησηΟ Σαίξπηρ χρησιμοποίησε μεμονωμένα ως μερικές από τις πιο ισχυρές σκηνές στα έργα του. Μέσω των μεμονωμένων του, ο Σαίξπηρ αποκάλυψε τις εσωτερικές συγκρούσεις, τις σκέψεις και τις διαβολικές πλοκές των πάντα περίπλοκων χαρακτήρων του.

Η αυτοκτονία του Άμλετ

Ίσως η πιο γνωστή μοναξιά στην αγγλική γλώσσα λαμβάνει χώρα Χωριουδάκι, όταν ο πρίγκιπας Χάμλετ θεωρεί την ειρηνική εναλλακτική λύση του θανάτου από αυτοκτονία στο να υποφέρει μια ζωή «σφεντόνα και βέλη» στα χέρια του δολοφονικού θείου του Κλαούντιου:

«Το να είσαι ή όχι να είναι, είναι το ερώτημα:
Είτε είναι ευγενέστερο στο μυαλό να υποφέρει
Οι σφεντόνες και τα βέλη της εξωφρενικής περιουσίας,
Ή να πάρετε όπλα ενάντια σε μια θάλασσα προβλημάτων,
Και εναντιώνοντάς τα στο τέλος: να πεθάνεις, να κοιμάσαι
ΟΧΙ πια; και από έναν ύπνο, για να πούμε ότι τελειώνουμε
τον πόνο στην καρδιά και τα χίλια φυσικά σοκ
στο οποίο είναι ο κληρονόμος; Είναι μια ολοκλήρωση
ευσεβώς να ευχηθώ. Να πεθάνει, να κοιμηθεί,
Να κοιμάσαι, να βλέπεις το Όνειρο. ναι, υπάρχει το τρίψιμο, […] ”

Αν και ένας άλλος χαρακτήρας, η Οφέλια, είναι παρών όταν ο Άμλετ κάνει αυτήν την ομιλία, είναι σαφώς μοναξιά επειδή η Οφλία δεν δίνει καμία ένδειξη ότι ακούει τον Άμλετ να μιλά. Το απόσπασμα διακρίνεται περαιτέρω από την άκρη από το μεγάλο μήκος και τη σημασία του στην έκθεση των εσωτερικών συναισθημάτων του Άμλετ.

Οραματικός Soliloquy του Macbeth

Στην Πράξη 2, Σκηνή 1 από Μακμπέθ, ο διαρκώς ευμετάβλητος Macbeth έχει ένα όραμα ενός κυμαινόμενου στιλέτου που τον πειράζει να εκτελέσει το σχέδιό του να σκοτώσει τον Ντάνκαν, τον βασιλιά της Σκωτίας, και να πάρει τον ίδιο το θρόνο. Παλεύοντας με μια ένοχη συνείδηση ​​και τώρα μπερδεμένη από αυτό το όραμα, ο Macbeth λέει:

«Είναι ένα στιλέτο που βλέπω μπροστά μου,
Η λαβή προς το χέρι μου; Έλα, άσε με να σε συγκρατήσω.
Δεν σε έχω, και σε βλέπω ακόμα.
Δεν είσαι, θανατηφόρα όραση, λογική
Να νιώθεις ως θέαμα; ή τέχνη όμως, αλλά
Ένα στιλέτο του νου, μια ψεύτικη δημιουργία,
Προχωράτε από τον εγκέφαλο που καταπιέζεται στη θερμότητα [...]”

Μόνο με τον να μιλήσει μόνο του σε αυτή τη διάσημη σκηνή, ο Σαίξπηρ μπορεί να ενημερώσει το κοινό - και δεν οι άλλοι χαρακτήρες - της πνευματικής κατάστασης του Macbeth και των κρυφών κακών προθέσεων.

Ενώ ο Σαίξπηρ ήταν ένας από τους πρώτους και μακράν ο πιο παραγωγικός χρήστης της μοναξιάς, ορισμένοι σύγχρονοι θεατρικοί συγγραφείς έχουν ενσωματώσει τη συσκευή. Με την άνοδο του ρεαλισμού στα τέλη του 18ου αιώνα, οι συγγραφείς ανησυχούσαν ότι οι soliloquies θα ακούγονταν τεχνητές, καθώς οι άνθρωποι σπάνια μιλούν στον εαυτό τους μπροστά σε άλλους ανθρώπους. Ως αποτέλεσμα, οι σύγχρονοι μοναχοί τείνουν να είναι μικρότεροι από τους Σαίξπηρ.

Τομ στο The Glass Menagerie

Στο Τενεσί Ουίλιαμς Το Glass Menagerie, ο αφηγητής και πρωταγωνιστής του έργου, ο Τομ, μεταδίδει τις αναμνήσεις του για τη μητέρα του Amanda και την αδελφή του Laura. Στην εναρκτήρια μοναξιά του, ο Τομ προειδοποιεί το κοινό να μην πιστέψει όλα όσα βλέπουν οι χαρακτήρες στη σκηνή.

«Ναι, έχω κόλπα στην τσέπη μου, έχω πράγματα στο μανίκι μου. Αλλά είμαι το αντίθετο ενός σκηνικού μάγου. Σου δίνει ψευδαίσθηση που έχει την εμφάνιση της αλήθειας. Σας δίνω αλήθεια στην ευχάριστη μεταμφίεση της ψευδαίσθησης. "

Στην τελική σκηνή, ο Τομ παραδέχεται τελικά την αλήθεια - ότι οι δικές του πράξεις κατέστρεψαν σε μεγάλο βαθμό τη ζωή του.

«Δεν πήγα στο φεγγάρι εκείνο το βράδυ. Πήγα πολύ πιο μακριά - γιατί ο χρόνος είναι η μεγαλύτερη απόσταση μεταξύ δύο σημείων. Όχι πολύ καιρό μετά απολύθηκα για να γράψω ένα ποίημα στο καπάκι ενός κουτιού παπουτσιών. Έφυγα από τον Saint Louis. [...] Φτάνω για ένα τσιγάρο, διασχίζω το δρόμο, τρέχω σε ταινίες ή μπαρ, αγοράζω ένα ποτό, μιλάω στον πλησιέστερο ξένο - οτιδήποτε μπορεί να σβήσει τα κεριά σας! Για σήμερα ο κόσμος φωτίζεται από κεραυνό! Σβήστε τα κεριά σας, Λάουρα - και αντίο.. .”

Μέσω αυτής της μοναξιάς, ο Ουίλιαμς αποκαλύπτει στον εαυτό του τον εαυτό του και την αμφιβολία του Τομ για την εγκατάλειψη της οικογένειας και του σπιτιού του.

Ο Frank Underwood στο Σπίτι από τραπουλόχαρτα

Στην τηλεοπτική σειρά Σπίτι από τραπουλόχαρτα, ο φανταστικός 46ος Πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών και ο πρωταγωνιστής Frank Underwood μιλά συχνά απευθείας στην κάμερα αφού όλοι οι άλλοι χαρακτήρες έχουν φύγει από τη σκηνή. Μέσα από αυτές τις λιγοστές μοναξίες, ο Φρανκ αποκαλύπτει τις σκέψεις του για την πολιτική, την εξουσία και τα δικά του σχέδια και στρατηγικές.

Σε μια αξέχαστη μοναξιά στο πρώτο επεισόδιο της δεύτερης σεζόν, ο Φρανκ αποκαλύπτει τον επιβλητικό φόβο του για ανάπτυξη προσωπικών σχέσεων στον πολιτικό χώρο.

«Κάθε γατάκι μεγαλώνει για να είναι γάτα. Φαίνονται τόσο αβλαβείς στην αρχή, μικρές, ήσυχες, χτυπώντας το πιατάκι γάλα τους. Αλλά όταν τα νύχια τους φτάσουν αρκετά, τραβούν αίμα - μερικές φορές, από το χέρι που τα ταΐζει. "

Μόλις κέρδισε τις εκλογές στη δεύτερη σεζόν, ο Φρανκ χρησιμοποιεί μια άλλη μοναξιά σε μια προσπάθεια να δικαιολογήσει τις συχνά παραπλανητικές τακτικές της προεδρικής πολιτικής.

«Ο δρόμος προς την εξουσία είναι στρωμένος με υποκρισία. Θα υπάρξουν θύματα. "

Αυτές οι μοναξίες δημιουργούν δραματική ένταση αποκαλύπτοντας την ανεξέλεγκτη υπερηφάνεια του Φρανκ για την ικανότητά του να χειραγωγεί τους άλλους και τα μυστικά του σχέδια για να χρησιμοποιήσει αυτήν την ικανότητα. Παρόλο που το κοινό μπορεί να είναι φοβερό στα σχέδια του Φρανκ, τους αρέσει να είναι «μέσα» σε αυτά.

• Ένας μοναχικός (suh-lil-uh-kwee) είναι μια λογοτεχνική συσκευή που χρησιμοποιείται στο δράμα για να αποκαλύψει τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τα μυστικά ή τα σχέδια ενός χαρακτήρα στο κοινό.
• Οι χαρακτήρες συνήθως προσφέρουν μοναξιά ενώ είναι μόνοι. Εάν υπάρχουν άλλοι χαρακτήρες, απεικονίζονται ότι δεν έχουν ακούσει τη μοναξιά.
• Οι συγγραφείς χρησιμοποιούν soliloquy για να εκθέσουν την ειρωνεία και να δημιουργήσουν δραματική ένταση αφήνοντας το κοινό σε πληροφορίες που ορισμένοι χαρακτήρες δεν γνωρίζουν.