Θέματα Άμλετ και Λογοτεχνικές Συσκευές

Γουίλιαμ Σαίξπηρ Χωριουδάκι θεωρείται από τα πιο θεματικά πλούσια έργα λογοτεχνίας στην αγγλική γλώσσα. Το τραγικό έργο, που ακολουθεί τον Πρίγκιπα Άμλετ καθώς αποφασίζει αν θα εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του δολοφονώντας τον θείο του, περιλαμβάνει θέματα εμφάνισης εναντίον πραγματικότητα, εκδίκηση, δράση εναντίον αδράνεια, και η φύση του θανάτου και της μετά θάνατον ζωής.

Η εμφάνιση έναντι της πραγματικότητας είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στα έργα του Σαίξπηρ, τα οποία συχνά αμφισβητούν το όριο μεταξύ ηθοποιών και ανθρώπων. Στην αρχή του Χωριουδάκι, Ο Άμλετ αναρωτιέται πόσο μπορεί να εμπιστευτεί την φανταστική εμφάνιση. Είναι πραγματικά το φάντασμα του πατέρα του ή είναι ένα κακό πνεύμα που τον οδηγεί σε δολοφονική αμαρτία; Η αβεβαιότητα παραμένει κεντρική στην αφήγηση καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου, καθώς οι δηλώσεις του φαντάσματος καθορίζουν μεγάλο μέρος της δράσης της αφήγησης.

Η τρέλα του Άμλετ θολώνει τη γραμμή μεταξύ εμφάνισης και πραγματικότητας. Στην Πράξη Ι, ο Άμλετ δηλώνει ξεκάθαρα ότι σκοπεύει να παραποιήσει την τρέλα. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, γίνεται όλο και λιγότερο σαφές ότι προσποιείται ότι είναι μόνο τρελός. Ίσως το καλύτερο παράδειγμα αυτής της σύγχυσης συμβαίνει στην Πράξη ΙΙΙ, όταν ο Άμλετ απορρίπτει την Οφέλια αφήνοντας την εντελώς μπερδεμένη για την κατάσταση της αγάπης του για αυτήν. Σε αυτή τη σκηνή, ο Σαίξπηρ αντανακλά λαμπρά τη σύγχυση στην επιλογή της γλώσσας του. Καθώς ο Άμλετ λέει στην Οφέλια να «πάει σε ένα μοναστήρι», ένα κοινό της Ελισάβετς θα άκουγε ένα λογοπαίγνιο για το «γυναικείο» ως τόπος ευσέβειας και αγνότητας, καθώς και τον σύγχρονο αργκό όρο «μοναχή» για το πορνείο. Αυτή η κατάρρευση των αντιθέτων αντικατοπτρίζει όχι μόνο τη μπερδεμένη κατάσταση του νου του Άμλετ, αλλά και την αδυναμία της Οφέλια (και τη δική μας) να τον ερμηνεύσει σωστά. Αυτή η στιγμή απηχεί το ευρύτερο θέμα της αδυναμίας της ερμηνείας της πραγματικότητας, η οποία με τη σειρά της οδηγεί στον αγώνα του Άμλετ με εκδίκηση και αδράνεια.

Το θέμα της εμφάνισης έναντι της πραγματικότητας αντικατοπτρίζεται στο σαίξπηρ της σειράς του παιχνιδιού-εντός-ενός-παιχνιδιού. (Εξετάστε τις συχνά αναφερόμενες παρατηρήσεις «ο κόσμος είναι μια σκηνή» στα Σαίξπηρ Οπως σου αρέσει.) Καθώς το κοινό παρακολουθεί τους ηθοποιούς του έργου Χωριουδάκι βλέποντας ένα παιχνίδι (εδώ, οΔολοφονία του Γκονζάγκο), προτείνεται να σμικρύνουν και να σκεφτούν τους τρόπους με τους οποίους οι ίδιοι θα μπορούσαν να βρίσκονται πάνω στη σκηνή. Για παράδειγμα, στο παιχνίδι, τα ψέματα και η διπλωματία του Claudius είναι σαφώς απλή πρόφαση, όπως και η παραμυθένια τρέλα του Άμλετ. Αλλά δεν είναι η αθώα συγκατάθεση της Οφιλίας στο αίτημα του πατέρα της να σταματήσει να βλέπει τον Άμλετ μια άλλη προσποίηση, καθώς σαφώς δεν θέλει να απορρίψει τον εραστή της; Ο Σαίξπηρ ασχολείται επομένως με τους τρόπους που είμαστε ηθοποιοί στην καθημερινή μας ζωή, ακόμα και όταν δεν θέλουμε να είμαστε.

Η εκδίκηση είναι ο καταλύτης για δράση στο Χωριουδάκι. Σε τελική ανάλυση, είναι η εντολή του φάντασμα για τον Άμλετ να ζητήσει εκδίκηση για το θάνατό του που αναγκάζει τον Άμλετ σε δράση (ή αδράνεια, ανάλογα με την περίπτωση). Ωστόσο, Χωριουδάκι δεν είναι απλό δράμα εκδίκησης. Αντ 'αυτού, ο Άμλετ αναβάλλει συνεχώς την εκδίκηση που υποτίθεται ότι θα καταλάβει. Θεωρεί ακόμη και τη δική του αυτοκτονία αντί να σκοτώνει τον Κλαύδιο. Ωστόσο, το ζήτημα της μετά θάνατον ζωής, και αν θα τιμωρούσε τη ζωή του, παραμένει το χέρι του. Ομοίως, όταν ο Claudius αποφασίζει ότι πρέπει να σκοτώσει τον Άμλετ, ο Claudius στέλνει τον πρίγκιπα στην Αγγλία με ένα σημείωμα για να τον εκτελέσει, αντί να κάνει την πράξη ο ίδιος.

Σε άμεση αντίθεση με την αδράνεια του Άμλετ και του Κλαύδιος είναι η ισχυρή δράση του Λάερτες. Μόλις ακούσει τη δολοφονία του πατέρα του, ο Λαέρτες επιστρέφει στη Δανία, έτοιμος να εκδικηθεί τους υπεύθυνους. Μόνο μέσω προσεκτικής και έξυπνης διπλωματίας καταφέρνει ο Κλαύδιος να πείσει τους εξοργισμένους Λαέρτες ότι ο Άμλετ ευθύνεται για τη δολοφονία.

Φυσικά, στο τέλος του παιχνιδιού, όλοι εκδικούνται: ο πατέρας του Άμλετ, καθώς πεθαίνει ο Κλαύδιος. Ο Πολωνός και η Οφέλια, καθώς ο Λάερτες σκοτώνει τον Άμλετ · Ο ίδιος ο Άμλετ, καθώς σκοτώνει τον Λαέρτες. Ακόμα και η Gertrude, για τη μοιχεία της, σκοτώνεται πίνοντας από το δηλητηριασμένο κύπελλο. Επιπλέον, ο πρίγκιπας Fortinbras της Νορβηγίας, ο οποίος έψαχνε για εκδίκηση για τον θάνατο του πατέρα του στα χέρια της Δανίας, μπαίνει για να βρει το μεγαλύτερο μέρος της βασιζόμενης βασιλικής οικογένειας που σκοτώθηκε. Αλλά ίσως αυτό το θανάσιμα αλληλοσυνδεόμενο δίκτυο έχει ένα πιο απογοητευτικό μήνυμα: δηλαδή, τις καταστροφικές συνέπειες μιας κοινωνίας που εκτιμά την εκδίκηση.

Από την αρχή του έργου, το ζήτημα του θανάτου βρίσκεται. Το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ κάνει το κοινό να αναρωτιέται για τις θρησκευτικές δυνάμεις που εργάζονται στο έργο. Η εμφάνιση του φαντάσματος σημαίνει ότι ο πατέρας του Άμλετ είναι στον παράδεισο ή κόλαση;

Ο Άμλετ παλεύει με το ζήτημα της μετά θάνατον ζωής. Αναρωτιέται αν, αν σκοτώσει τον Κλαύδιο, θα καταλήξει στην κόλαση. Ιδιαίτερα δεδομένης της έλλειψης εμπιστοσύνης του στα λόγια του φάντασμα, ο Άμλετ αναρωτιέται αν ο Κλαύδιος είναι εξίσου ένοχος με το φάντασμα. Η επιθυμία του Άμλετ να αποδείξει την ενοχή του Κλάουντιος σε κάθε αμφιβολία οδηγεί σε μεγάλο μέρος της δράσης στο παιχνίδι, συμπεριλαμβανομένου του παιχνιδιού εντός του παιχνιδιού που αναθέτει. Ακόμα και όταν ο Άμλετ πλησιάζει να σκοτώσει τον Κλαύδιο, σηκώνοντας το σπαθί του για να δολοφονήσει τον αγνοούμενο Κλαούντιο στην εκκλησία, σταματά έχοντας κατά νου το ζήτημα της μετά θάνατον ζωής: εάν σκοτώσει τον Κλαούντιο ενώ προσεύχεται, αυτό σημαίνει ότι ο Κλαύδιος θα πάει στο παράδεισος? (Συγκεκριμένα, σε αυτή τη σκηνή, το κοινό μόλις παρακολούθησε τη δυσκολία που αντιμετωπίζει ο Claudius στο να μπορεί να προσευχηθεί, η καρδιά του να επιβαρύνεται από την ενοχή.)

Η αυτοκτονία είναι μια άλλη πτυχή αυτού του θέματος. Χωριουδάκι συμβαίνει σε μια εποχή που η επικρατούσα χριστιανική πεποίθηση ισχυρίστηκε ότι η αυτοκτονία θα καταδίκαζε το θύμα της στην κόλαση. Ωστόσο, η Οφλία, που θεωρείται ότι πέθανε από αυτοκτονία, είναι θαμμένη σε ιερό έδαφος. Πράγματι, η τελική της εμφάνιση στη σκηνή, τραγουδώντας απλά τραγούδια και διανέμοντας λουλούδια, φαίνεται να δείχνει την αθωότητά της - μια έντονη αντίθεση με την φερόμενη αμαρτωλή φύση του θανάτου της.

Ο Άμλετ παλεύει με το ζήτημα της αυτοκτονίας στο διάσημο του «να είναι ή να μην είναι« μοναχικός. Εξετάζοντας έτσι την αυτοκτονία, ο Άμλετ βρίσκει ότι «ο φόβος για κάτι μετά το θάνατο» του δίνει μια παύση. Αυτό το θέμα επαναλαμβάνεται από τα κρανία που συναντά ο Άμλετ σε μία από τις τελευταίες σκηνές. Είναι έκπληκτος από την ανωνυμία κάθε κρανίου, ανίκανος να αναγνωρίσει ακόμη και εκείνο του αγαπημένου του γκέιστερ Γιόρικ. Έτσι, ο Σαίξπηρ παρουσιάζει τον αγώνα του Άμλετ να κατανοήσει το μυστήριο του θανάτου, το οποίο μας χωρίζει από τις φαινομενικά ακόμη πιο θεμελιώδεις πτυχές της ταυτότητάς μας.