Ανάλυση του ποιήματος του Robert Browning «My Last Duchess»

Ο Ρόμπερτ Μπράουνινγκ ήταν παραγωγικός ποιητής και κατά καιρούς η ποίησή του έφερε μια εντελώς αντίθεση με εκείνη της διάσημης συζύγου του Ελισάβετ Μπάρετ Μπράουνινγκ, η οποία ήταν μάλλον ευγενής ποιητής. Ένα τέλειο παράδειγμα είναι το δραματικό του μονόλογο, "My Last Duchess", το οποίο είναι ένα σκοτεινό και τολμηρό πορτρέτο ενός κυρίαρχου άνδρα.

Ο μισογυνιστικός χαρακτήρας του ποιήματος είναι μια σοβαρή αντίθεση με τον ίδιο τον Μπράουνινγκ που - ενώ γράφει στο πρόσωπο ανδρών όπως ο δούκας, που κυριάρχησαν (και μόλις αγαπούσαν) τις συζύγους τους - έγραψε δικά του αγαπημένα ποιήματα Ελισάβετ.

Το Browning ασκεί τι Τζον Κιατς αναφέρεται ως αρνητική ικανότητα: η ικανότητα ενός καλλιτέχνη να χάνει τον εαυτό του στους χαρακτήρες του, να μην αποκαλύπτει τίποτα από τη δική του προσωπικότητα, πολιτικές απόψεις ή φιλοσοφίες.

Αν και γράφτηκε το 1842, "Η τελευταία μου Δούκισσα"Ορίστηκε τον 16ο αιώνα. Και όμως, μιλάει για τη μεταχείριση των γυναικών στη βικτοριανή εποχή του Brownings. Για να επικρίνει την καταπιεστική, ανδροκρατούμενη κοινωνία της εποχής του, ο Μπράουνινγκ συχνά έδινε φωνή σε κακούς χαρακτήρες, ο καθένας που αντιπροσωπεύει την αντίθεση της κοσμοθεωρίας του.

Αυτό που ξεχωρίζει αυτό το ποίημα από πολλά άλλα είναι ότι είναι δραματικός μονόλογος- ένα είδος ποιήματος στο οποίο ένας χαρακτήρας διαφέρει σαφώς από αυτόν του ποιητή μιλά σε κάποιον άλλο.

Στην πραγματικότητα, ορισμένοι δραματικοί μονόλογοι διαθέτουν ομιλητές που μιλούν στον εαυτό τους, αλλά οι μονόλογοι με "σιωπηλούς χαρακτήρες", όπως το "My Last Η Δούκισσα, "εμφανίζει περισσότερη τέχνη, περισσότερη θεατρική στην αφήγηση, γιατί δεν είναι απλώς εξομολογήσεις (όπως είναι και η Πορφυρία του Μπράουνινγκ" Εραστής"). Αντ 'αυτού, οι αναγνώστες μπορούν να φανταστούν μια συγκεκριμένη ρύθμιση και να ανιχνεύσουν δράση και αντίδραση με βάση τις υποδείξεις που δίνονται στο στίχο.

Στο "My Last Duchess", ο δραματικός μονόλογος απευθύνεται σε έναν αυθεντία ενός πλούσιου αριθμού, πιθανώς εκείνου του οποίου η κόρη του Δούκα προσπαθεί να παντρευτεί. Πριν αρχίσει το ποίημα, ο αυλικός συνοδεύεται από το παλάτι του Δούκα - πιθανώς μέσα από μια γκαλερί τέχνης γεμάτη πίνακες και γλυπτά. Ο αυλικός παρατήρησε την κουρτίνα που κρύβει έναν πίνακα και ο Δούκας αποφασίζει να μεταχειριστεί τον επισκέπτη του σε μια εικόνα αυτού του πολύ ιδιαίτερου πορτρέτου της πρώην συζύγου του.

Ο αυλικός εντυπωσιάζεται, ίσως ακόμη και γοητευμένος από το χαμόγελο της γυναίκας στον πίνακα. Με βάση τα λόγια του Δούκα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο δικαστής ρώτησε τι παρήγαγε μια τέτοια έκφραση. Αυτό είναι όταν το δραματικός μονόλογος ξεκινά:

Αυτή είναι η τελευταία μου Δούκισσα ζωγραφισμένη στον τοίχο,
Φαινόταν σαν να ήταν ζωντανή. Καλώ
Αυτό το κομμάτι είναι ένα θαύμα, τώρα: τα χέρια του Fra Pandolf
Δούλευε απασχολημένος την ημέρα και εκεί στέκεται.
Δεν θα σας παρακαλώ να καθίσετε και να την κοιτάξετε; (γραμμές 1-5)

Ο Δούκας συμπεριφέρεται αρκετά εγκάρδια, ρωτώντας τον επισκέπτη του εάν θα ήθελε να κοιτάξει τη ζωγραφική - είμαστε μάρτυρες της δημόσιας προσωπικότητας του ομιλητή.

Καθώς ο μονόλογος συνεχίζεται, ο Δούκας καυχιέται για τη φήμη του ζωγράφου: Fra Pandolf. Το "Fra" είναι μια συντομευμένη εκδοχή του friar, ενός ιερού μέλους της εκκλησίας, που μπορεί να είναι μια ασυνήθιστη πρώτη εργασία για έναν ζωγράφο.

Αυτό που συλλαμβάνει ο πίνακας φαίνεται να είναι μια αποδυναμωμένη εκδοχή της χαράς της Δούκισσας. Ενώ είναι σαφές ότι ο Δούκας δεν εγκρίνει το "σημείο χαράς" (γραμμές 15-16) στο μάγουλό της, δεν είμαστε σίγουροι Είτε πρόκειται για μια προσθήκη που κατασκευάστηκε από τον friar ή αν η Duchess πράγματι κοκκινίζει κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής συνεδρίαση.

Είναι σαφές, ωστόσο, ότι ο Δούκας χαίρεται που το χαμόγελο της γυναίκας του διατηρήθηκε μέσα στο έργο τέχνης. Ωστόσο, ο πίνακας φαίνεται να είναι το μόνο μέρος όπου επιτρέπεται το χαμόγελο της Δούκισσας.

Ο Δούκας εξηγεί στον επισκέπτη του ότι θα προσέφερε αυτό το όμορφο χαμόγελο σε όλους, αντί να το κρατήσει αποκλειστικά για τον σύζυγό της. Εκτίμησε τη φύση, την καλοσύνη των άλλων, των ζώων, και τις απλές απολαύσεις της καθημερινής ζωής, και αυτό αηδιάζει τον Δούκα.

Φαίνεται ότι η Δούκισσα νοιαζόταν για τον άντρα της και του έδειχνε συχνά εκείνη την εμφάνιση χαράς και αγάπης, αλλά αυτός αισθάνεται ότι "ταξινομεί / [το] δώρο ενός ονόματος εννιακόσια ετών / Με δώρο οποιουδήποτε" (γραμμές 32-34). Απέτυχε να εκτιμήσει επαρκώς το όνομα και την οικογένεια στην οποία παντρεύτηκε.

Ο Δούκας μπορεί να μην αποκαλύπτει τα εκρηκτικά του συναισθήματα στον αυλή καθώς κάθονται και κοιτάζουν τον πίνακα, αλλά ο αναγνώστης μπορεί να συμπεράνει ότι η έλλειψη λατρείας της Δούκισσας εξοργίστηκε τον άντρα της. Ήθελε να είναι το μόνο άτομο, το μόνο αντικείμενο της αγάπης της.

Ο Δούκας συνεχίζει αυτοδικαίως την εξήγησή του για τα γεγονότα, εξορθολογίζοντας ότι παρά την απογοήτευσή του θα ήταν κάτω από αυτόν να μιλήσει ανοιχτά με τη σύζυγό του για τα συναισθήματα ζήλιας του. Δεν ζητά, ούτε καν ζητά να αλλάξει τη συμπεριφορά της, διότι το θεωρεί εξευτελιστικό: και επιλέγω / Ποτέ δεν θα σταματήσω "(γραμμές 42-43).

Πιστεύει ότι η επικοινωνία με τη γυναίκα του βρίσκεται κάτω από την τάξη του. Αντ 'αυτού, δίνει εντολές και "όλα τα χαμόγελα σταμάτησαν μαζί" (γραμμή 46). Ο αναγνώστης μπορεί να υποθέσει, ωστόσο, ότι ο δούκας δεν της δίνει εντολές απευθείας. γι 'αυτόν, οποιαδήποτε οδηγία θα ήταν «σκύψιμο».

Το ποίημα τελειώνει με τον Δούκα να οδηγεί τον δικαστή στο υπόλοιπο πάρτι του, επαναλαμβάνοντας ότι το ενδιαφέρον του Δούκα για Η νέα κυρία δεν είναι μόνο για την κληρονομιά της, αλλά και για τον εαυτό της - ένα μεγάλο νεύμα στην ερώτηση του ομιλητή αξιοπιστία.

Οι τελευταίες γραμμές του ποιήματος δείχνουν τον Δούκα να επιδεικνύει μια άλλη από τις καλλιτεχνικές του αποκτήσεις.

Το "My Last Duchess" είναι ένα δραματικό μονόλογο που παρουσιάζεται σε μια ενιαία στροφή. Συντάσσεται κατά κύριο λόγο από το iambic pentameter και περιέχει πολλά προβλήματα (προτάσεις που δεν τελειώνουν στο τέλος των γραμμών). Ως αποτέλεσμα, η ομιλία του Δούκα φαίνεται πάντα ρέει, ποτέ δεν προσκαλεί χώρο για οποιαδήποτε απάντηση. είναι αυτός με πλήρη ευθύνη.

Επιπλέον, ο Browning χρησιμοποιεί ηρωικό δίστιχο ως σχήμα rhyming, αλλά ο πραγματικός ήρωας του ποιήματος σιωπά. Ομοίως, ο τίτλος και το «σημείο χαράς» της Δούκισσας φαίνεται να είναι τα μόνα μέρη όπου η Δούκισσα δικαιούται κάποια εξουσία.

Το κυρίαρχο θέμα του "My Last Duchess" είναι η εμμονή του ομιλητή με τον έλεγχο. Ο Δούκας επιδεικνύει μια αλαζονεία ριζωμένη με μια τολμηρή αίσθηση ανδρικής ανωτερότητας. Είναι κολλημένος στον εαυτό του - γεμάτος ναρκισσισμό και μισογυνία.

Όπως προτείνεται από την επικεφαλίδα του χαρακτήρα στην αρχή της ομιλίας, το όνομα του ομιλητή είναι Ferrara. Οι περισσότεροι μελετητές συμφωνούν ότι ο Μπράουνινγκ προήλθε από τον χαρακτήρα του από τον Δούκα του ίδιου τίτλου του 16ου αιώνα: Ο Alfonso II d'Este, ένας διάσημος προστάτης των τεχνών που φημολογήθηκε επίσης ότι δηλητηρίασε το πρώτο του γυναίκα.

Όντας μια ανώτερη κοινωνία, ο ομιλητής διαθέτει αυτόματα ένα μεγάλο ποσό εξουσίας και εξουσίας. Αυτό ενισχύεται από τη δομή του ίδιου του ποιήματος - στο μονόλογο, χωρίς απάντηση από τον δικαστή, πόσο μάλλον το Δούκισσα, επιτρέπεται στον Δούκα να παρουσιάσει τον εαυτό του και την ιστορία με όποιο τρόπο τον ταιριάζει καλύτερα.

Η ανάγκη του για έλεγχο, μαζί με τη ζήλια του, είναι επίσης αντιληπτή όταν ο Δούκας αποφασίζει να αποκαλύψει τη ζωγραφική για τον αυλή. Όντας ο μόνος με τη δύναμη να αποκαλύψει το πορτρέτο της συζύγου του, κρυμμένο συνεχώς πίσω από μια κουρτίνα, ο Δούκας απέκτησε την τελική και απόλυτη δύναμη πάνω στη γυναίκα του.

Είναι επίσης ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο Δούκας επέλεξε ένα ιερό μέλος της εκκλησίας ως μέρος του σχεδίου του να συλλάβει και να ελέγξει την εικόνα της γυναίκας του. Από τη μία πλευρά, είναι ένα στριμμένο σχέδιο, που συνδυάζει το κακό και το άγιο μαζί. Και από την άλλη πλευρά, θα μπορούσε κανείς να υποθέσει ότι κάποιος που είναι αφοσιωμένος στο Θεό ως αδελφός θα ήταν ο μικρότερος πειρασμός για τα χαμόγελα της Δούκισσας και έτσι η ζήλια του Δούκα.

Έχει καταστεί σαφές ότι ο Δούκας δεν ήθελε τη σύζυγό του να χαμογελάσει σε κανέναν άλλο εκτός από αυτόν και την υποχρέωσε να τον ανυψώσει πάνω από όλους τους άλλους. Ως αποτέλεσμα, «έδωσε εντολές. / Τότε όλα τα χαμόγελα σταμάτησαν μαζί. " Ο Δούκας δεν μπορούσε να αντέξει να μην είναι ο μόνος για τα χαμόγελα της Δούκισσας και, επομένως, πιθανώς την είχε σκοτώσει.

Τέλος, στο τέλος του μονόλογου, γίνεται αναφορά σε άλλη από τις εξαγορές του Δούκα—Ποσειδώνας εξημέρωση ενός θαλάσσιου αλόγου - το οποίο επισημαίνει είναι σπανιότητα, χυμένο σε χαλκό ειδικά για αυτόν. Επειδή είναι σπάνια τυχαίο για τέτοια στοιχεία να είναι άνευ σημασίας, μπορούμε να σχεδιάσουμε μια μεταφορά μεταξύ του πορτρέτου και του αγάλματος. Ακριβώς όπως το θαλάσσιο άλογο, η Δούκισσα ήταν σπάνια προς τον Δούκα, και όπως και με το άγαλμα, ήθελε να την «δαμάσει» και να τα έχει όλα για τον εαυτό της.

Μερικοί αναγνώστες πιστεύουν ότι η Δούκισσα δεν είναι τόσο αθώα και ότι τα "χαμόγελά" της είναι πραγματικά κωδικός λέξης αδιάκριτη συμπεριφορά. Σε ποιο βαθμό, δεν θα ξέρουμε ποτέ. Είναι, ωστόσο, πιθανό ότι όταν η φρουρά την ζωγραφίζει, ξετυλίγεται από χαρά που βρίσκεται κοντά του. Και, είναι εξίσου πιθανό ότι όταν «ευχαρίστησε τους άντρες» με πολλούς τρόπους, ξεπέρασε τα παραδοσιακά όρια.

Μία από τις ισχυρές πτυχές αυτού του ποιήματος είναι πράγματι αυτή η αβεβαιότητα που δημιουργήθηκε για τον αναγνώστη - μήπως ο Δούκας εκτελούσε ένοχη γυναίκα ή τερμάτισε τη ζωή μιας αθώας, ευγενικής γυναίκας;

Σίγουρα, οι γυναίκες καταπιέστηκαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1500, την εποχή κατά την οποία έγινε το "My Last Duchess". Ωστόσο, το ποίημα είναι λιγότερο κριτική για τους φεουδαρχικούς τρόπους της μεσαιωνικής Ευρώπης και περισσότερο επίθεση στις προκατειλημμένες, υπερβολικές απόψεις και τους κανόνες Βικτοριανή κοινωνία.

Η λογοτεχνία της εποχής, σε κύκλους δημοσιογραφικής και λογοτεχνικής, απεικόνιζε τις γυναίκες ως εύθραυστα πλάσματα που χρειάζονταν έναν άντρα. Για να είναι μια βικτοριανή γυναίκα ηθικά καλή, πρέπει να ενσωματώνει «ευαισθησία, αυτοθυσία, έμφυτη αγνότητα». Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά εκτίθενται από τη Δούκισσα, εάν υποθέσουμε ότι ο γάμος της ήταν μια πράξη αυτοθυσία.

Ενώ πολλά Βικτωριανοί σύζυγοι ήθελαν μια καθαρή, παρθένα νύφη, ήθελαν επίσης σωματική, διανοητική και σεξουαλική κατάκτηση. Αν ένας άντρας δεν ήταν ικανοποιημένος με τη σύζυγό του, μια γυναίκα που ήταν η νόμιμη υποταγή του στα μάτια του νόμου, δεν θα μπορούσε να την σκοτώσει όπως ο Δούκας, όπως το κάνει με το ποίημα του Μπράουνινγκ. Ωστόσο, ο σύζυγος θα μπορούσε να προστατεύει πολύ καλά μία από τις πολλές πόρνες του Λονδίνου, εξαλείφοντας έτσι την ιερότητα του γάμου και θέτοντας σε κίνδυνο την αθώα σύζυγό του διαφορετικά.

Υπάρχει η πιθανότητα το ποίημα να εμπνεύστηκε κάπως από την ιστορία του Brownings. Ο Robert και η Elizabeth Browning παντρεύτηκαν παρά τη θέληση του πατέρα της Elizabeth. Αν και δεν ήταν δολοφόνος άρχοντας από τον 16ο αιώνα, ο πατέρας του Barrett ήταν ένας ελεγκτής πατριάρχης που ζήτησε από τις κόρες του να παραμείνουν πιστοί σε αυτόν, ώστε να μην βγουν ποτέ έξω από το σπίτι, ούτε καν παντρεύω.

Όπως ο Δούκας που πολυπόθησε το πολύτιμο έργο τέχνης του, ο πατέρας του Barrett ήθελε να κρατήσει τα παιδιά του σαν να ήταν άψυχα πρόσωπα σε μια γκαλερί. Όταν αψήφησε τις απαιτήσεις του πατέρα της και παντρεύτηκε τον Ρόμπερτ Μπράουνινγκ, η Ελισάβετ πέθανε στον πατέρα της και δεν την είδε ξανά… εκτός αν, φυσικά, κρατούσε μια εικόνα της Ελισάβετ στον τοίχο του.

• Kersten, Andrew Edmund και Joyce E. Σάλισμπερι. Η εγκυκλοπαίδεια της Greenwood της καθημερινής ζωής, μια περιήγηση στην ιστορία από τους αρχαίους χρόνους έως το παρόν. Greenwood Press, 2004.
• «John Keats και« Negative Capability »."Η Βρετανική Βιβλιοθήκη, Η Βρετανική Βιβλιοθήκη, 18 Φεβρουαρίου 2014.
• «Οι ποιητές Elizabeth Barrett και Robert Browning Elope.»Ιστορία.com, Τηλεοπτικά Δίκτυα A&E, 13 Νοεμβρίου 2009.