Κάθε εξάμηνο φοιτητές εγγράφονται για πρώτη φορά σε μαθήματα Ιστορίας Τέχνης. Στην ιδανική περίπτωση, εγγράφηκαν επειδή καταζητούμενος να μελετήσει την ιστορία της τέχνης και είναι ενθουσιώδης για την προοπτική. Ωστόσο, αυτό δεν συμβαίνει πάντα. Οι μαθητές μπορούν να πάρουν το Ιστορικό Τέχνης επειδή απαιτείται, ή φαίνεται ότι είναι μια καλή επιλογή για πίστωση AP στο γυμνάσιο, ή ακόμα και επειδή είναι η μόνη επιλογή που ταιριάζει στην τάξη του εξαμήνου πρόγραμμα. Όταν ισχύει ένα από τα τελευταία τρία σενάρια και ένας μαθητής συνειδητοποιήσει ότι η Ιστορία της Τέχνης δεν πρόκειται να είναι εύκολη "Α", ανακύπτουν πάντοτε ερωτήσεις: γιατί πήρα αυτό το μάθημα; Τι θα κερδίσω? Γιατί πρέπει να μελετήσω την ιστορία της τέχνης;
Ο μοναδικός πιο διασκεδαστικός λόγος για τη μελέτη της Ιστορίας της Τέχνης είναι η ιστορία που λέει, και αυτό δεν ισχύει μόνο για τις εικόνες (αυτός ήταν απλώς ένας ελκυστικός τίτλος για τους ανθρώπους που ήταν οπαδοί του Rod Stewart την ημέρα).
Βλέπετε, κάθε καλλιτέχνης λειτουργεί κάτω από ένα μοναδικό σύνολο περιστάσεων και όλα αυτά επηρεάζουν το έργο του. Οι προ-γραμματικοί πολιτισμοί έπρεπε να καθησυχάσουν τους θεούς τους, να διασφαλίσουν τη γονιμότητα και να τρομάξουν τους εχθρούς τους μέσω της τέχνης. Οι Ιταλοί αναγεννησιακοί καλλιτέχνες έπρεπε να ευχαριστήσουν είτε την Καθολική Εκκλησία, τους πλούσιους προστάτες ή και τα δύο. Οι κορεάτες καλλιτέχνες είχαν επιτακτικούς εθνικιστικούς λόγους για να διακρίνουν την τέχνη τους από την κινεζική τέχνη. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες προσπάθησαν να βρουν νέους τρόπους για να δουν ακόμα και όταν καταστράφηκαν καταστροφικοί πόλεμοι και οικονομική κατάθλιψη. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες είναι εξίσου δημιουργικοί και έχουν επίσης σύγχρονα ενοίκια για να πληρώσουν - πρέπει να εξισορροπήσουν τη δημιουργικότητα με τις πωλήσεις.
Ανεξάρτητα από το έργο ή την αρχιτεκτονική που βλέπετε, υπήρχαν προσωπικοί, πολιτικοί, κοινωνιολογικοί και θρησκευτικοί παράγοντες πίσω από τη δημιουργία του. Ξεμπλέξτε τους και δείτε πώς συνδέονται άλλα έργα τέχνης είναι τεράστια, υπέροχη διασκέδαση.
Αυτό μπορεί να έρθει ως είδηση, αλλά η ιστορία της τέχνης δεν αφορά μόνο το σχέδιο, τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Θα τρέχετε επίσης σε όλη την καλλιγραφία, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, ταινία, μέσα μαζικής ενημέρωσης, καλλιτεχνική παράσταση, εγκαταστάσεις, κινούμενα σχέδια, βίντεο τέχνη, σχέδιο τοπίου και διακοσμητικές τέχνες όπως όπλα και πανοπλία, έπιπλα, κεραμικά, ξυλουργική, χρυσοχοΐα και πολλά άλλα. Εάν κάποιος δημιούργησε κάτι που αξίζει να δείτε - ακόμη και ένα εξαιρετικά λεπτό μαύρο βελούδο Elvis - η ιστορία της τέχνης θα σας προσφέρει.
Όπως αναφέρθηκε στην εισαγωγική παράγραφο, η ιστορία της τέχνης δεν είναι εύκολη "Α." Υπάρχουν περισσότερα σε αυτό από το να απομνημονεύουν ονόματα, ημερομηνίες και τίτλους.
Ένα μάθημα ιστορίας τέχνης απαιτεί επίσης να αναλύσετε, να σκεφτείτε κριτικά και να γράψετε καλά. Ναι το δοκίμιο πέντε παραγράφων θα πίσω το κεφάλι του με ανησυχητική συχνότητα. Γραμματική και η ορθογραφία θα γίνουν οι καλύτεροι φίλοι σας και δεν μπορείτε να ξεφύγετε αναφέροντας πηγές.
Μην απελπίζεστε. Αυτά είναι όλα έξοχος δεξιότητες που έχουν, όπου κι αν θέλετε να πάτε στη ζωή. Ας υποθέσουμε ότι αποφασίζετε να γίνετε μηχανικός, επιστήμονας ή γιατρός - η ανάλυση και η κριτική σκέψη καθορίζουν αυτές τις σταδιοδρομίες. Και αν θέλετε να είστε δικηγόρος, συνηθίστε να γράφετε τώρα. Βλέπω? Εξαιρετικές δεξιότητες.
Σκεφτείτε, πραγματικά νομίζω για το μέγεθος της οπτικής διέγερσης με την οποία βομβαρδίζουμε καθημερινά. Το διαβάζετε αυτό στην οθόνη του υπολογιστή, το smartphone, το iPad ή το tablet σας. Ρεαλιστικά, μπορείτε να έχετε όλα αυτά. Στον ελεύθερο χρόνο σας, μπορεί να παρακολουθήσετε τηλεόραση ή βίντεο στο Διαδίκτυο ή να παίξετε βιντεοπαιχνίδια υψηλής έντασης γραφικών. Ζητάμε από τους εγκεφάλους μας να επεξεργαστούν τεράστιες ποσότητες εικόνων από τη στιγμή που ξυπνάμε μέχρι να κοιμηθούμε - και ακόμη και τότε, ορισμένοι από εμάς είναι ζωντανοί ονειροπόλοι.
Ως είδος, αλλάζουμε από την κυρίως λεκτική σκέψη στην οπτική σκέψη. Η μάθηση γίνεται περισσότερο οπτική και λιγότερο προσανατολισμένη στο κείμενο. Αυτό απαιτεί από εμάς να ανταποκριθούμε όχι μόνο με ανάλυση ή απομνημόνευση, αλλά και με συναισθηματική κατανόηση.
Η Ιστορία της Τέχνης σας προσφέρει τα εργαλεία που χρειάζεστε για να ανταποκριθείτε σε αυτήν την ομάδα εικόνων. Σκεφτείτε το ως έναν τύπο γλώσσας, που επιτρέπει στον χρήστη να πλοηγηθεί με επιτυχία σε νέα περιοχή. Σε κάθε περίπτωση, επωφελείστε.
Ο καθένας από εμάς πηγάζει από μια γενετική σούπα καρυκευμένη από αμέτρητες γενιές μαγείρων. Είναι το πιο ανθρώπινο πράγμα που μπορεί να φανταστεί κανείς να θέλει να μάθει για τους προγόνους μας, τους ανθρώπους που μας έκαναν μας. Πώς έμοιαζαν; Πώς ντύθηκαν; Πού μαζεύτηκαν, εργάστηκαν και ζούσαν; Ποιοι θεοί λατρεύουν, εχθροί πολεμούσαν και τελετουργίες που παρακολούθησαν;
Σκεφτείτε το τώρα: η φωτογραφία έχει περάσει λιγότερο από 200 χρόνια, η ταινία είναι ακόμη πιο πρόσφατη και οι ψηφιακές εικόνες είναι σχετικοί νεοφερμένοι. Εάν θέλουμε να δούμε οποιοδήποτε άτομο που υπήρχε πριν από αυτές τις τεχνολογίες, πρέπει να βασιστούμε σε έναν καλλιτέχνη. Αυτό δεν είναι πρόβλημα εάν προέρχεστε από μια βασιλική οικογένεια όπου είναι πορτρέτα κάθε βασιλιά Τομ, Ντικ και Χάρι κρέμεται από τα τείχη του ανακτόρου, αλλά οι άλλοι επτά περίπου δισεκατομμύρια από εμάς πρέπει να κάνουμε μια ιστορική τέχνη σκάψιμο.
Τα καλά νέα είναι ότι το σκάψιμο της ιστορίας της τέχνης είναι ένα συναρπαστικό χόμπι, οπότε, παρακαλώ, πιάστε το πνευματικό σας φτυάρι και ξεκινήστε Θα ανακαλύψετε οπτικά στοιχεία για το ποιος και από πού ήρθατε - και θα αποκτήσετε κάποια εικόνα για τη γενετική συνταγή σούπας. Νόστιμα πράγματα!