Βιογραφία του Τζάκσον Πόλοκ

Ο Jackson Pollock (γεννημένος Paul Jackson Pollock στις 28 Ιανουαρίου 1912 - 11 Αυγούστου 1956) ήταν ένας ζωγράφος δράσης, ένας από τους ηγέτες του πρωτοποριακού κινήματος των αφηρημένων εξπρεσιονιστών και θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα της Αμερικής καλλιτέχνες. Η ζωή του μειώθηκε στην ηλικία των σαράντα τεσσάρων ετών, σε ένα τραγικό αυτοκινητιστικό ατύχημα στα χέρια του ενώ οδηγούσε μεθυσμένος. Αν και αγωνίστηκε οικονομικά κατά τη διάρκεια της ζωής του, οι πίνακές του αξίζουν τώρα εκατομμύρια, με έναν πίνακα, Νο. 5, 1948, πώληση για περίπου 140 εκατομμύρια δολάρια το 2006 μέσω του Sotheby's. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός για τη ζωγραφική με στάγδην, μια ριζοσπαστική νέα τεχνική που ανέπτυξε που τον έφερε στη φήμη και τη φήμη.

Ο Pollock ήταν ένας υδράργυρος άνθρωπος που έζησε μια σκληρή και γρήγορη ζωή, διάτρητη από περιόδους κατάθλιψης και ανακλαστικότητα, και αγωνίστηκε με τον αλκοολισμό, αλλά ήταν επίσης ένας άνθρωπος με μεγάλη ευαισθησία και πνευματικότητα. Παντρεύτηκε τον Lee Krasner το 1945, τον εαυτό της έναν σεβαστό καλλιτέχνη εξπρεσιονιστών, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στην τέχνη, τη ζωή και την κληρονομιά του.

Ο φίλος και προστάτης του Pollock Alfonso Osorio περιέγραψε τι είναι τόσο μοναδικό και συναρπαστικό για το έργο του Pollock λέγοντας για το καλλιτεχνικό του ταξίδι, "Εδώ είδα έναν άντρα που και οι δύο είχαν σπάσει όλα τα παραδόσεις του παρελθόντος και τις ενώνει, που είχαν ξεπεράσει τον κυβισμό, πέρα ​​από τον Πικάσο και τον σουρεαλισμό, πέρα ​​από ό, τι είχε συμβεί στην τέχνη... το έργο του εξέφρασε τόσο δράση όσο και ενατένιση."

Είτε σας αρέσει είτε όχι η δουλειά του Pollock, όσο περισσότερο μαθαίνετε για αυτόν και το έργο του, τόσο πιθανότερο είναι να έρθετε εκτιμήστε την αξία που βλέπουν οι ειδικοί και πολλοί άλλοι, και εκτιμήστε την πνευματική σύνδεση που αισθάνονται πολλοί θεατές το. Στο ελάχιστο, είναι δύσκολο να παραμείνει ανεπηρέαστος από τον άντρα και την τέχνη του αφού παρακολουθήσει την ένταση της εστίασης του και τη χάρη των χορευτικών του κινήσεων στις αξιοσημείωτες πλάνα της πραγματικής ζωγραφικής του διαδικασίας.

Εκτός από τις δικές του καλλιτεχνικές συνεισφορές, υπήρχαν αρκετοί παράγοντες που βοήθησαν μαζί να μετατρέψουν τον Τζάκσον Πόλοκ σε τιτάνα τέχνης και θρύλο. Η φωτογενής φωτογενής κάουμποϋ του φαλτοκρατούσα ήταν παρόμοια με αυτή του σταρ του Τζέιμς Ντιν, και το γεγονός ότι πέθανε σε μεγάλης ταχύτητας ατύχημα με ένα αυτοκίνητο με αλκοολούχο binge, με την ερωμένη του και ένα άλλο άτομο ως επιβάτες, συνέβαλαν στο ρομαντισμό του ιστορία. Οι συνθήκες του θανάτου του και ο έξυπνος χειρισμός της περιουσίας του από τη σύζυγό του, Lee Krasner, βοήθησαν στην τροφοδότηση της αγοράς του έργου του και της αγοράς τέχνης γενικότερα.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Pollock ήταν συχνά απατηλός, προσαρμόζοντας τον μύθο του μοναχικού καλλιτέχνη και ήρωα που θαύμαζε η Αμερική μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Η εικόνα του μεγάλωσε μαζί με την ανάπτυξη της τέχνης και του πολιτισμού στη Νέα Υόρκη. Ο Pollock ήρθε στη Νέα Υόρκη ως 17χρονος το 1929, μόλις άνοιξε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και η σκηνή της τέχνης άνθιζε. Το 1943 ο συλλέκτης τέχνης / κοινωνίτης Peggy Guggenheim του έδωσε το μεγάλο του διάλειμμα αναθέτοντάς του να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία για το φουαγιέ στο αρχοντικό της στο Μανχάταν. Συμβόλαιο να του πληρώσει 150 $ το μήνα για να το κάνει, απελευθερώνοντάς τον να επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική.

Το κομμάτι, Τοιχογραφία, καταπέρασε τον Pollock στην πρώτη γραμμή του κόσμου της τέχνης. Ήταν η μεγαλύτερη ζωγραφική του ποτέ, την πρώτη φορά που χρησιμοποίησε το χρώμα του σπιτιού και, αν και εξακολουθούσε να χρησιμοποιεί το πινέλο, πειραματίστηκε με το τρεμόπαιγμα. Συγκέντρωσε την προσοχή του φημισμένου κριτικού τέχνης Clement Greenberg, ο οποίος είπε αργότερα, «μια ματιά Τοιχογραφία και ήξερα ότι ο Τζάκσον ήταν ο μεγαλύτερος ζωγράφος που είχε δημιουργήσει αυτή η χώρα. " Στη συνέχεια, ο Greenberg και ο Guggenheim έγιναν φίλοι, υποστηρικτές και υποστηρικτές του Pollock.

Έχει επιβεβαιωθεί ακόμη και από ορισμένους ότι η CIA χρησιμοποιούσε τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό ως όπλο Ψυχρού Πολέμου, προωθώντας κρυφά και χρηματοδοτώντας το κίνημα και εκθέσεις παγκοσμίως για να αναδείξουν τον πνευματικό φιλελευθερισμό και την πολιτιστική δύναμη των ΗΠΑ σε αντίθεση με την ιδεολογική συμμόρφωση και ακαμψία των Ρώσων κομμουνισμός.

Οι ρίζες του Pollock ήταν στη Δύση. Γεννήθηκε στο Cody του Ουαϊόμινγκ, αλλά μεγάλωσε στην Αριζόνα και στο Chico της Καλιφόρνια. Ο πατέρας του ήταν αγρότης και έπειτα επιθεωρητής γης για την κυβέρνηση. Ο Τζάκσον συνόδευε τον πατέρα του μερικές φορές στα ταξίδια του, και μέσω αυτών των ταξιδιών ήταν εκτεθειμένος στην τέχνη της αμερικανικής ιθαγενείας που αργότερα θα επηρέαζε τα δικά του. Κάποτε πήγε με τον πατέρα του στην αποστολή στο Grand Canyon, το οποίο μπορεί να είχε αντίκτυπο στη δική του αίσθηση κλίμακας και χώρου.

Το 1929 ο Pollock ακολούθησε τον μεγαλύτερο αδερφό του, τον Charles, στη Νέα Υόρκη, όπου σπούδασε στο Arts Students League υπό τον Thomas Hart Benton για πάνω από δύο χρόνια. Ο Benton είχε μεγάλη επίδραση στο έργο του Pollock και ο Pollock και ένας άλλος μαθητής πέρασαν ένα καλοκαίρι περιοδεύοντας στις Δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες με τον Benton στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Η Pollock συνάντησε τη μελλοντική του σύζυγο, τον καλλιτέχνη Lee Krasner, επίσης έναν αφηρημένο εξπρεσιονιστή, ενώ παρακολουθούσε το έργο του στην ετήσια σχολική έκθεση.

Ο Pollock εργάστηκε για το Works Project Association από το 1935-1943, και εν συντομία ως συντηρητής επρόκειτο να γίνει το Μουσείο Γκούγκενχαϊμ, μέχρι που η Πέγκυ Γκούγκενχαϊμ ανέθεσε τη ζωγραφική από αυτόν γι 'αυτήν αρχοντικό. Η πρώτη του ατομική έκθεση ήταν στη γκαλερί του Γκούγκενχαϊμ, Art of This Century, το 1943.

Ο Pollock και ο Krasner παντρεύτηκαν τον Οκτώβριο του 1945 και η Peggy Guggenheim τους δανείστηκε την προκαταβολή για το σπίτι τους, που βρίσκεται στο Springs στο Long Island. Το σπίτι είχε ένα μη θερμαινόμενο υπόστεγο που ο Pollock θα μπορούσε να ζωγραφίσει για εννέα μήνες από το έτος και ένα δωμάτιο στο σπίτι για να ζωγραφίσει ο Krasner. Το σπίτι περιβαλλόταν από δάση, χωράφια και έλη, που επηρέασαν το έργο του Pollock. Σχετικά με την πηγή των εικόνων του, ο Pollock είπε κάποτε, «Είμαι η φύση». Ο Pollock και ο Krasner δεν είχαν παιδιά.

Ο Pollock είχε σχέση με τη Ruth Kligman, ο οποίος επέζησε από το αυτοκινητιστικό δυστύχημα που τον σκότωσε σε ηλικία 44 ετών τον Αύγουστο του 1956. Τον Δεκέμβριο του 1956, πραγματοποιήθηκε αναδρομική αναδρομή στο έργο του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Άλλες μεγαλύτερες αναδρομικές εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν στη συνέχεια το 1967 και το 1998, καθώς και στο Tate στο Λονδίνο το 1999.

Πολλοί άνθρωποι υποθέτουν ότι θα μπορούσαν εύκολα να αναπαράγουν ένα Jackson Pollock. Μερικές φορές ακούει κανείς, "Το τρίχρονο μου θα μπορούσε να το κάνει αυτό!" Αλλά θα μπορούσαν; Σύμφωνα με τον Richard Taylor, ο οποίος μελέτησε το έργο του Pollock μέσω αλγορίθμων υπολογιστών, το μοναδικό σχήμα και το μυϊκό σώμα της σωματικής διάπλασης του Pollock συνέβαλε σε συγκεκριμένες κινήσεις, σημάδια και ρευστότητα στο καμβάς. Οι κινήσεις του ήταν ένας λεπτός συντονισμένος χορός, που στο ανεκπαίδευτο μάτι, μπορεί να φαίνεται τυχαίος και απρογραμμάτιστος, αλλά ήταν πραγματικά πολύ εξελιγμένος και αποχρωματισμένος, σαν τα φράκταλ.

Ο Μπέντον και το Περιφερειακό στυλ επηρέασαν πολύ τον τρόπο με τον οποίο ο Πόλοκ οργάνωσε τις συνθέσεις του. Από πολλούς από τους πρώτους πίνακες ζωγραφικής και τα σκίτσα του από τα μαθήματά του με τον Μπέντον, μπορείτε να δείτε την επιρροή στα μετέπειτα αφηρημένα έργα του στροβιλισμένων εικονικών ρυθμών και «τις συνεχείς προσπάθειές του ναοργανώστε συνθέσεις με ριζοσπαστικές αλλαγές, όπως είχε συμβουλεύσει ο Μπέντον. "

Ο Pollock επηρεάστηκε επίσης από τον Μεξικάνικο Muralist Diego Rivera, τον Pablo Picasso, τον Joan Miro και τον Σουρεαλισμό, που εξερεύνησαν το υποσυνείδητο και το ονειρικό θέμα και την αυτόματη ζωγραφική. Ο Pollock συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις σουρεαλιστών. Εγώ

Το 1935 ο Pollock πήρε ένα εργαστήριο με έναν μεξικανό τοιχογράφο που ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν νέα υλικά και μεθόδους για να έχουν μεγαλύτερο αντίκτυπο στην κοινωνία. Αυτά περιελάμβαναν πιτσίλισμα και ρίψη χρώματος, χρήση τραχιών υφών βαφής, και επεξεργασία καμβά στο δάπεδο.

Ο Pollock πήρε αυτήν την συμβουλή στην καρδιά, και στα μέσα της δεκαετίας του 1940 ζωγράφηκε εντελώς αφηρημένα σε απλωμένο ωμό καμβά στο πάτωμα. Άρχισε να ζωγραφίζει στο "στυλ στάγδην" το 1947, αποφεύγοντας τις βούρτσες και αντ 'αυτού στάζει, πιτσιλίζει, και ρίχνει σμάλτο μπογιά σπιτιού από το κουτί, χρησιμοποιώντας επίσης μπαστούνια, μαχαίρια, μυστρί και ακόμη και ένα κρέας αρχάριος. Θα μουτζούριζε επίσης άμμο, σπασμένο γυαλί και άλλα στοιχεία υφής στον καμβά, ενώ ζωγράφισε σε μια ρευστή κίνηση από όλες τις πλευρές του καμβά. Θα «διατηρούσε επαφή με τον πίνακα», την περιγραφή του σχετικά με τη διαδικασία του τι χρειάστηκε για τη δημιουργία ενός πίνακα. Ο Pollock είχε τίτλο στους πίνακες του με αριθμούς και όχι με λέξεις.

Ο Pollock είναι πιο γνωστός για την «περίοδο στάγδην» που διήρκεσε μεταξύ 1947 και 1950 και εξασφάλισε την εξέχουσα θέση του στην ιστορία της τέχνης και την εξέχουσα θέση της Αμερικής στον κόσμο της τέχνης. Οι καμβάδες είτε τοποθετήθηκαν στο πάτωμα είτε τοποθετήθηκαν σε τοίχο. Αυτοί οι πίνακες έγιναν διαισθητικά, με τον Pollock να ανταποκρίνεται σε κάθε σημάδι και χειρονομία, ενώ διοχετεύει τα βαθύτερα συναισθήματα και συναισθήματα του υποσυνείδητου. Όπως είπε, «Ο πίνακας έχει τη δική του ζωή. Προσπαθώ να το αφήσω να περάσει. "

Πολλοί από τους πίνακες του Pollock εμφανίζουν επίσης τη μέθοδο ζωγραφικής «παντού». Σε αυτούς τους πίνακες δεν υπάρχουν σαφή εστιακά σημεία ή τίποτα αναγνωρίσιμο. μάλλον, όλα είναι εξίσου σταθμισμένα. Οι επικριτές του Pollock κατηγόρησαν ότι αυτή η μέθοδος ήταν σαν ταπετσαρία. Αλλά για τον Pollock αφορούσε περισσότερο τον ρυθμό και την επανάληψη της κίνησης, της χειρονομίας και του σήματος μέσα στην απεραντοσύνη του χώρου καθώς διοχετεύοντας πρωταρχικό συναίσθημα σε αφηρημένη ζωγραφική. Χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό δεξιοτήτων, διαίσθησης και τύχης, δημιούργησε τάξη από αυτό που φαινόταν να είναι τυχαίες χειρονομίες και σημάδια. Ο Pollock υποστήριξε ότι έλεγχε τη ροή του χρώματος στη διαδικασία ζωγραφικής του και ότι δεν υπήρχαν ατυχήματα.

Ζωγράφησε σε τεράστιους καμβάδες, έτσι ώστε η άκρη του καμβά να μην βρίσκεται μέσα στο περιφερειακό όραμά του και έτσι να μην περιορίζεται από την άκρη του ορθογωνίου. Αν χρειαστεί, θα έκοβε τον καμβά όταν τελείωσε με τη ζωγραφική.

Τον Αύγουστο του 1949, Περιοδικό Life δημοσίευσε δυόμισι σελίδες στο Pollock που ρώτησε: «Είναι ο μεγαλύτερος ζωντανός ζωγράφος στο Ηνωμένες Πολιτείες?" Το άρθρο περιελάμβανε τους μεγάλου μεγέθους πίνακες ζωγραφικής του και τον ώθησε στη φήμη. Το Lavender Mist (αρχικά ονομάστηκε Νο 1, 1950, αλλά μετονομάστηκε σε Clement Greenberg) ήταν ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του και αποτελεί παράδειγμα της συμβολής του φυσικού με το συναισθηματικό.

Ωστόσο, δεν πέρασε πολύς καιρός από το άρθρο LIFE που ο Pollock εγκατέλειψε αυτή τη μέθοδο ζωγραφικής, είτε λόγω της πίεσης της φήμης, είτε από τους δικούς του δαίμονες, αυτό που ονομάζεται «μαύρα χύματα». Αυτοί οι πίνακες αποτελούνταν από μπλοκ κομμάτια και βιομορφοειδή κομμάτια και δεν είχαν τη «παντού» σύνθεση της έγχρωμης στάγδην του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Δυστυχώς, οι συλλέκτες δεν ενδιαφέρθηκαν τόσο πολύ για αυτούς τους πίνακες, και κανένας από αυτούς δεν πούλησε όταν αυτός τα εξέθεσε στη Betty Parsons Gallery στη Νέα Υόρκη, οπότε επέστρεψε στο εικονιστικό του χρώμα ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ.

Είτε ενδιαφέρεστε για το έργο του είτε όχι, οι συνεισφορές του Pollock στον κόσμο της τέχνης ήταν τεράστιες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ανέλαβε διαρκώς κινδύνους και πειραματίστηκε και επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τις πρωτοποριακές κινήσεις που τον διαδέχτηκαν. Το ακραίο αφηρημένο στυλ του, η φυσικότητά του με τη ζωγραφική, η τεράστια κλίμακα και η μέθοδος ζωγραφικής, χρήση γραμμής και διαστήματος, και η εξερεύνηση των ορίων μεταξύ σχεδίου και ζωγραφικής ήταν πρωτότυπες και ισχυρές.

Κάθε πίνακας ήταν μοναδικού χρόνου και τόπου, αποτέλεσμα μιας μοναδικής ακολουθίας διαισθητικής χορογραφίας, που δεν πρέπει να αναπαραχθεί ή να επαναληφθεί. Ποιος ξέρει πώς θα μπορούσε να έχει προχωρήσει η καριέρα του Pollock αν είχε ζήσει ή τι θα είχε δημιουργήσει, αλλά γνωρίζουμε ότι, στην πραγματικότητα, ένας τρίχρονος δεν μπορεί να ζωγραφίσει τον Jackson Pollock. Κανείς δεν μπορει.

ΠΟΡΟΙ ΚΑΙ ΠΕΡΑΙΤΕΡΩ ΑΝΑΓΝΩΣΗ

• Φθινοπωρινός ρυθμός (αριθμός 30), Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Κάιν, Abigail, Ο Μύθος του Τζάκσον Πόλοκ, ο Πέγκυ Γκούγκενχαϊμ και το αριστούργημα που δημιουργήθηκε σε μια νύχτα, Artsy, Σεπ. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Γιατί ο Τζάκσον Πόλοκ σταμάτησε τη ζωγραφική, The Guardian, 19 Ιουνίου 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (ο καταλύτης ήταν το μακροχρόνιο ενδιαφέρον για τη γλυπτική)
• Ιackson Pollock: Οι πίνακες έχουν τη δική τους ζωή,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Σπόρος, Τζον, Τι κάνει μια ζωγραφική Jackson Pollock αξίζει εκατομμύρια;, Huffington, Post, Αυγ. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Η μοντέρνα τέχνη ήταν το όπλο της CIA, Ανεξάρτητη, Οκτ. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Τα έργα ζωγραφικής του Math Behind Jackson Pollock, Think Out Loud, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/