Βόρεια Αναγέννηση της Ευρωπαϊκής Τέχνης

Όταν μιλάμε για τη Βόρεια Αναγέννηση, αυτό που εννοούμε είναι "Αναγεννησιακά συμβάντα που συνέβησαν στην Ευρώπη, αλλά εκτός της Ιταλίας." Επειδή το περισσότερο Η καινοτόμος τέχνη δημιουργήθηκε στη Γαλλία, τις Κάτω Χώρες και τη Γερμανία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, και επειδή όλα αυτά τα μέρη βρίσκονται βόρεια της Ιταλίας, η ετικέτα "Northern" κολλημένος.

Πέρα από τη γεωγραφία, υπήρξαν κάποιες σημαντικές διαφορές μεταξύ της Ιταλικής Αναγέννησης και της Βόρειας Αναγέννησης. Για ένα πράγμα, ο βορράς κράτησε το γοτθικό (ή "Μεσαίωνας") τέχνη και αρχιτεκτονική με αυστηρότερο, μεγαλύτερο κράτημα από ό, τι η Ιταλία. (Η αρχιτεκτονική, ειδικότερα, παρέμεινε γοτθική μέχρι και στο 16ος αιώνας) Αυτό δεν σημαίνει ότι η τέχνη δεν άλλαζε στο Βορρά - σε πολλές περιπτώσεις, συνέχισε να συμβαδίζει με τα ιταλικά έργα. Οι καλλιτέχνες της Βόρειας Αναγέννησης, ωστόσο, ήταν διάσπαρτοι και λίγοι αρχικά (σε αντίθεση με τους Ιταλούς ομολόγους τους).

Ο Βορράς είχε λιγότερα κέντρα ελεύθερου εμπορίου από ό, τι η Ιταλία. Η Ιταλία, όπως είδαμε, είχε πολλές Δούκιες και Δημοκρατίες που δημιούργησαν μια πλούσια εμπορική τάξη που συχνά ξόδευε σημαντικά κεφάλαια για την τέχνη. Αυτό δεν συνέβη στο βορρά. Η μόνη αξιοσημείωτη ομοιότητα μεταξύ της βόρειας Ευρώπης και, ας πούμε, ένα μέρος όπως η Φλωρεντία, βρισκόταν στο Δουκάτο της Βουργουνδίας.

Η Βουργουνδία, μέχρι το 1477, περιελάμβανε ένα έδαφος από τη σημερινή μέση Γαλλία προς τα βόρεια (σε ένα τόξο) μέχρι τη θάλασσα, και περιλάμβανε τη Φλάνδρα (στο σύγχρονο Βέλγιο) και τμήματα της σημερινής Ολλανδίας. Ήταν η μόνη μεμονωμένη οντότητα που βρίσκεται ανάμεσα στη Γαλλία και την τεράστια Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Οι Δούκοι του, τα τελευταία 100 χρόνια που υπήρχαν, έλαβαν monikers του "the Good", "the Fearless" και "the Bold". Αν και προφανώς, ο τελευταίος "τολμηρός" Δούκας δεν ήταν αρκετά τολμηρός, καθώς η Βουργουνδία απορροφήθηκε τόσο από τη Γαλλία όσο και από την Ιερή Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία στο τέλος του βασιλεία.

Οι Βουργουνδίοι Δούκες ήταν εξαιρετικοί προστάτες των τεχνών, αλλά η τέχνη που χρηματοδότησαν ήταν διαφορετική από αυτήν των Ιταλών ομολόγων τους. Τα ενδιαφέροντά τους ήταν σύμφωνα με τα φωτισμένα χειρόγραφα, ταπετσαρίες και έπιπλα. Τα πράγματα ήταν διαφορετικά στην Ιταλία, όπου οι προστάτες ενδιαφερόταν περισσότερο για πίνακες ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής.

Στο ευρύτερο σχήμα των πραγμάτων, οι κοινωνικές αλλαγές στην Ιταλία εμπνεύστηκαν, όπως έχουμε δει, από Ανθρωπισμός. Οι Ιταλοί καλλιτέχνες, συγγραφείς και φιλόσοφοι ωθήθηκαν να μελετήσουν την κλασική αρχαιότητα και να διερευνήσουν την υποτιθέμενη ικανότητα του ανθρώπου για ορθολογική επιλογή. Πίστευαν ότι ο ανθρωπισμός οδήγησε σε πιο αξιοπρεπείς και άξιους ανθρώπους.

Στο Βορρά, πιθανώς εν μέρει επειδή ο Βορράς δεν είχε έργα αρχαιότητας από τα οποία να μάθουν, η αλλαγή προκλήθηκε από ένα διαφορετικό σκεπτικό. Τα σκεπτόμενα μυαλά στο βορρά ασχολήθηκαν περισσότερο με τη θρησκευτική μεταρρύθμιση, θεωρώντας ότι η Ρώμη, από την οποία ήταν φυσικά απομακρυσμένη, είχε απομακρυνθεί πολύ από τις χριστιανικές αξίες. Στην πραγματικότητα, καθώς η βόρεια Ευρώπη έγινε πιο ανοιχτά εξεγερμένη έναντι της εξουσίας της Εκκλησίας, η τέχνη πήρε μια αποφασιστικά κοσμική στροφή.

Επιπλέον, οι αναγεννησιακοί καλλιτέχνες στο Βορρά υιοθέτησαν μια διαφορετική προσέγγιση στη σύνθεση από τους Ιταλούς καλλιτέχνες. Όταν ένας Ιταλός καλλιτέχνης ήταν ικανός να εξετάσει τις επιστημονικές αρχές πίσω από τη σύνθεση (δηλαδή, αναλογία, ανατομία, προοπτική) κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, οι βόρειοι καλλιτέχνες ασχολήθηκαν περισσότερο με την εμφάνιση της τέχνης τους σαν. Το χρώμα ήταν βασικής σημασίας, πάνω και πέρα ​​από τη μορφή. Και όσο περισσότερη λεπτομέρεια ένας βόρειος καλλιτέχνης θα μπορούσε να χωρίσει σε ένα κομμάτι, τόσο πιο ευτυχισμένος ήταν.

Η στενή επιθεώρηση των έργων ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης θα δείξει στον θεατή πολλές περιπτώσεις όπου έχουν μεμονωμένες τρίχες προσεκτικά, μαζί με κάθε αντικείμενο του δωματίου, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του καλλιτέχνη, ανεστραμμένο από απόσταση καθρέφτης.

Τέλος, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η Βόρεια Ευρώπη απολάμβανε διαφορετικές γεωφυσικές συνθήκες από ό, τι η περισσότερη Ιταλία. Για παράδειγμα, υπάρχουν πολλά παράθυρα από βιτρό στη Βόρεια Ευρώπη εν μέρει για τον πρακτικό λόγο ότι οι άνθρωποι που ζουν εκεί χρειάζονται περισσότερο εμπόδια ενάντια στα στοιχεία.

Η Ιταλία, κατά την Αναγέννηση, παρήγαγε μερικά υπέροχα έργα τέμπερας αυγών και τοιχογραφίες, μαζί με ένδοξη μάρμαρο αγάλματα. Υπάρχει ένας εξαιρετικός λόγος που ο βορράς δεν είναι γνωστός για τις τοιχογραφίες του: Το κλίμα δεν ευνοεί τη θεραπεία τους.

Η Ιταλία παρήγαγε μαρμάρινα γλυπτά επειδή διαθέτει λατομεία μαρμάρου. Θα παρατηρήσετε ότι το γλυπτό της Βόρειας Αναγέννησης είναι, σε γενικές γραμμές, επεξεργασμένο σε ξύλο.

Μέχρι το 1517, όταν ο Μάρτιν Λούθερ άναψε την πυρκαγιά της Μεταρρύθμισης, και τα δύο μέρη είχαν κοινή πίστη. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι αυτό που τώρα πιστεύουμε ότι η Ευρώπη δεν θεωρούσε ως Ευρώπη, πίσω από τις ημέρες της Αναγέννησης. Εάν είχατε την ευκαιρία, τότε, να ρωτήσετε έναν Ευρωπαίο ταξιδιώτη στη Μέση Ανατολή ή την Αφρική πού βρίσκεται χαιρετίστηκε από, πιθανότατα θα είχε απαντήσει στο «Χριστιανισμό» ανεξάρτητα από το αν ήταν από τη Φλωρεντία ή Φλάνδρα.

Πέρα από την ενοποίηση της παρουσίας, η Εκκλησία παρείχε σε όλους τους καλλιτέχνες της περιόδου ένα κοινό θέμα. Οι πρώτες αρχές της βόρειας αναγεννησιακής τέχνης είναι απόκοσμα παρόμοιες με τις ιταλικές Πρωτο-αναγεννησιακή, καθώς ο καθένας επέλεξε χριστιανικές θρησκευτικές ιστορίες και φιγούρες ως το κυρίαρχο καλλιτεχνικό θέμα.

Ένας άλλος κοινός παράγοντας που μοιράστηκε η Ιταλία και η υπόλοιπη Ευρώπη κατά την Αναγέννηση ήταν ο Συντεχνία Σύστημα. Αναδύοντας κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, οι συντεχνίες ήταν οι καλύτεροι δρόμοι που ένας άνθρωπος μπορούσε να ακολουθήσει για να μάθει μια τέχνη, είτε ζωγραφική, γλυπτική είτε κάνοντας σέλες. Η προπόνηση σε οποιαδήποτε ειδικότητα ήταν μακρά, αυστηρή και περιελάμβανε διαδοχικά βήματα. Ακόμα και αφού κάποιος ολοκλήρωσε ένα "αριστούργημα" και έγινε δεκτός σε ένα Guild, το Guild συνέχισε να παρακολουθεί τα πρότυπα και τις πρακτικές μεταξύ των μελών του.

Χάρη σε αυτήν την πολιτική αυτο-αστυνόμευσης, τα περισσότερα χέρια ανταλλαγής χρημάτων, όταν τέθηκαν σε λειτουργία και πληρώθηκαν έργα τέχνης, πήγαν στα μέλη της συντεχνίας. (Όπως μπορείτε να φανταστείτε, θα ήταν οικονομικό όφελος ενός καλλιτέχνη να ανήκει σε μια συντεχνία.) Εάν ήταν δυνατόν, το σύστημα της συντεχνίας ήταν ακόμη πιο παγιωμένο στη βόρεια Ευρώπη από ό, τι στην Ιταλία.

Μετά το 1450, τόσο η Ιταλία όσο και η βόρεια Ευρώπη είχαν πρόσβαση σε έντυπο υλικό. Αν και το θέμα μπορεί να διαφέρει από περιοχή σε περιοχή, συχνά ήταν το ίδιο ή αρκετά παρόμοιο για να αποδείξει την ομοιότητα της σκέψης.

Τέλος, μια σημαντική ομοιότητα που μοιράστηκαν η Ιταλία και ο Βορράς ήταν ότι ο καθένας είχε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό «κέντρο» κατά τον 15ο αιώνα. Στην Ιταλία, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, οι καλλιτέχνες προσβλέπουν στη Δημοκρατία της Φλωρεντίας για καινοτομία και έμπνευση.

Στο Βορρά, το καλλιτεχνικό κέντρο ήταν η Φλάνδρα. Η Φλάνδρα ήταν μέρος του Δουκάτου της Βουργουνδίας. Είχε μια ακμάζουσα εμπορική πόλη, την Μπριζ, η οποία (όπως Φλωρεντία) έκανε τα χρήματά του στον τραπεζικό και το μαλλί. Η Μπριζ είχε πολλά χρήματα για να δαπανήσει για πολυτέλειες όπως η τέχνη. Και (πάλι όπως η Φλωρεντία), η Βουργουνδία, συνολικά, κυβερνούσε από κυβερνητικούς ηγέτες. Όπου η Φλωρεντία είχε τους Medici, η Βουργουνδία είχε τους Dukes. Τουλάχιστον μέχρι το τελευταίο τέταρτο του 15ου αιώνα, δηλαδή.

Στη Βουργουνδία, η Βόρεια Αναγέννηση ξεκίνησε κυρίως στις γραφικές τέχνες. Ξεκινώντας από τον 14ο αιώνα, ένας καλλιτέχνης θα μπορούσε να κάνει καλή διαβίωση εάν ήταν ικανός στην παραγωγή φωτεινών χειρογράφων.

Στα τέλη του 14ου και στις αρχές του 15ου αιώνα, ο φωτισμός απογειώθηκε και, σε ορισμένες περιπτώσεις, καταλάμβανε ολόκληρες σελίδες. Αντί για σχετικά χαλαρά κόκκινα κεφαλαία γράμματα, είδαμε τώρα ολόκληρους πίνακες να γεμίζουν σελίδες χειρόγραφων ακριβώς έξω από τα σύνορα. ο Γαλλικοί RoyalsΣυγκεκριμένα, ήταν άπληστοι συλλέκτες αυτών των χειρογράφων, τα οποία έγιναν τόσο δημοφιλή που το κείμενο καθίστατο σε μεγάλο βαθμό ασήμαντο.

Ο καλλιτέχνης της Βόρειας Αναγέννησης, ο οποίος θεωρείται σε μεγάλο βαθμό με την ανάπτυξη τεχνικών λαδιού ήταν ο Jan van Eyck, ζωγράφος του Δούκα της Βουργουνδίας. Δεν είναι ότι ανακάλυψε ελαιοχρώματα, αλλά κατάλαβε πώς να τα στρώσει, σε «τζάμια», για να δημιουργήσει φως και βάθος χρώματος στους πίνακές του. Ο Φλαμανδός van Eyck, ο αδερφός του Hubert, και ο προκάτοχός τους των Κάτω Χωρών Robert Campin (επίσης γνωστοί ως ο Master of Flémalle) ήταν όλοι ζωγράφοι που δημιούργησαν altarpieces στο πρώτο μισό του δέκατου πέμπτου αιώνας.

Τρεις άλλοι βασικοί καλλιτέχνες των Κάτω Χωρών ήταν οι ζωγράφοι Rogier van der Weyden και Hans Memling, και ο γλύπτης Claus Sluter. Ο Van der Weyden, που ήταν ο ζωγράφος της πόλης των Βρυξελλών, ήταν πιο γνωστός για την εισαγωγή ακριβών ανθρώπινων συναισθημάτων και χειρονομιών στο έργο του, το οποίο ήταν κυρίως θρησκευτικού χαρακτήρα.

Ένας άλλος πρώτος καλλιτέχνης της Βόρειας Αναγέννησης που δημιούργησε μια διαρκή αναταραχή ήταν ο αινιγματικός Hieronymus Bosch. Κανείς δεν μπορεί να πει ποιο ήταν το κίνητρό του, αλλά σίγουρα δημιούργησε μερικούς σκοτεινούς ευφάνταστους και εξαιρετικά μοναδικούς πίνακες.

Κάτι που είχαν όλοι αυτοί οι ζωγράφοι ήταν η χρήση των νατουραλιστικών αντικειμένων μέσα σε συνθέσεις. Μερικές φορές αυτά τα αντικείμενα είχαν συμβολικές έννοιες, ενώ σε άλλες στιγμές ήταν ακριβώς εκεί για να απεικονίσουν πτυχές της καθημερινής ζωής.

Κατά τον 15ο αιώνα, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η Φλάνδρα ήταν το κέντρο της Βόρειας Αναγέννησης. Όπως και με τη Φλωρεντία, την ίδια στιγμή, η Φλάνδρα ήταν το μέρος που οι βόρειοι καλλιτέχνες έψαχναν για καλλιτεχνικές τεχνικές και τεχνολογίες αιχμής. Αυτή η κατάσταση παρέμεινε μέχρι το 1477 όταν ο τελευταίος Βουργουνδός Δούκας ηττήθηκε στη μάχη και η Βουργουνδία έπαψε να υπάρχει.