«Η εικόνα του Dorian Gray» κριτική βιβλίου

Ο Όσκαρ Γουάιλντ μόνο μυθιστόρημα Η εικόνα του Dorian Gray (1891) είναι ένα κλασικό παράδειγμα του αισθητισμού του τέλους του 19ου αιώνααγγλική λογοτεχνία. Το μέγιστο του αισθητισμού "τέχνη για την τέχνη" αντανακλάται στο άνοιγμα του μυθιστορήματος, το οποίο καθορίζει τον στόχο της τέχνης να "αποκαλύψει την τέχνη και να κρύψει τον καλλιτέχνη".

Για μεγαλύτερη έμφαση, ο Wilde ορίζει τον καλλιτέχνη ως απαλλαγμένο από ηθικές συμπάθειες και νοσηρότητα. Ακόμη και τα βιβλία θεωρούνται ως μόνο "καλά γραμμένα" ή "άσχημα γραπτά" και όχι ως ηθικά ή αθώα. Μετά από αυτό το πρελούδιο στην τέχνη και την ομορφιά, ο Γουόλντε υφαίνει αοικόπεδο που διερευνά το ζήτημα στον πυρήνα του.

Το οικόπεδο του Η εικόνα του Dorian Gray, αν φαίνεται εκτός από το πνεύμα και τα επιγράμματα του Λόρδου Henry είναι σοβαρή και, κατά καιρούς, ακόμη και σκοτεινή. Ο Dorian Gray είναι ένας νεαρός και όμορφος άντρας του οποίου ο φιλόλογος φίλος Λόρδος Χένρυ τον φέρνει σε έναν ζωγράφο ζωγράφου, Βασίλη Hallward. Ο ζωγράφος κάνει μια εικόνα του Dorian Gray, ένα συναρπαστικό κομμάτι που κάνει τη Dorian να θέλει να σταματήσει τη γήρανση. Η επιθυμία του εκπληρώνεται και η εικόνα αρχίζει να γερνάει αντί του νεαρού Δωρινού. Η συνέπεια είναι μια καταστροφή. Ο Όσκαρ Γουάιλντ δημιούργησε μια διασκεδαστική ιστορία που δεν τελειώνει πολύ ευτυχώς, αλλά τελειώνει όμορφα με τον εύστοχο λόρδο μας Χένρι που ακούει ακόμα.

Όποιος έχει διαβάσει δραματικά μυθιστόρημα (Oscar Wilde ειδικότερα) δεν θα είναι δύσκολο να δει το ύφος της αφήγησης της ιστορίας όσο πιο κοντά στο δράμα παρά ένα μυθιστόρημα. Ο Wilde δεν έχει εμμονή με την λεπτομερή περιγραφή των ρυθμίσεων, όπως θα ήταν ένας μυθιστοριογράφος με μια εποικοδομητική κλίση. Αλλά η συντομία της περιγραφής καλύπτεται με υπερηφάνεια στις ζεστές και πνευματικές συνομιλίες που γεμίζουν το μεγαλύτερο μέρος του μυθιστορήματος. Τα επιγράμματα του Λόρδου Henry πυροβολούν βέλη με απαλή σάτιρα σε διάφορα στοιχεία της κοινωνίας.

Οι γυναίκες, η Αμερική, η πίστη, η ηλιθιότητα, ο γάμος, ο ρομαντισμός, η ανθρωπότητα και ο καιρός είναι μερικά από αυτά πολλούς στόχους της κριτικής του Wilde, τους οποίους οι αναγνώστες λαμβάνουν από την οξεία αλλά γλυκιά γλώσσα του Κυρίου Αυτεπαγωγής. Έτσι ο κυνηγός twittering γίνεται ανεξίτηλος χαρακτήρας για την ευκολία έκφρασής του και την αχαλίνωτη αδιαφορία του. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν βασίζεται αποκλειστικά σε προφορικές λέξεις για να δώσει την εντύπωση του. Περιγράφει κάποιες σκηνές με λόγια που προκαλούν μια ζωντανή εικόνα στο μυαλό του αναγνώστη. Ίσως το καλύτερο από αυτά είναι το σύντομο ταξίδι του Dorian Gray μέσα από τους σκοτεινούς και βρώμικους δρόμους που στέκονται σε ένα εντυπωσιακή αντίθεση με το πολυτελές περιβάλλον του, αλλά που φέρει επίσης μια αξιοσημείωτη ομοιότητα με το είδος της ζωής που έχει αγκάλιασε.

Όπως και οι ιστορίες και τα έργα του, ο Oscar Wilde δεν απασχολεί πολλούς χαρακτήρες για να τρέξει την ιστορία του μυθιστορήματός του. Σχεδόν ολόκληρο το πλοίο πυροδοτείται γύρω από το Dorian, τον Λόρδο Henry και τον καλλιτέχνη Βασίλη. Μικροί χαρακτήρες όπως η Δούκισσα του Χάρλεϋ εξυπηρετούν το σκοπό να ξεκινήσουν ή να προωθήσουν θέματα που τελικά θα είναι το άκρο των επαναλήψεων του Λόρδου Χένρι. Η περιγραφή των χαρακτήρων και τα κίνητρα αφήνονται και πάλι κυρίως στην αντιληπτική ικανότητα των αναγνωστών. Ο Wilde δοκιμάζει πάντα την αισθητική των αναγνωστών του και όσο πιο εύκολη κι αν πάτε με τη διάθεση των χαρακτήρων του, τόσο μεγαλύτερη είναι η εικόνα που κερδίζετε.

Η εικόνα του Dorian Gray απευθύνει περισσότερες από μία ερωτήσεις θέμα. Η κύρια έκκληση του θέματος της ομορφιάς, όπως φαίνεται στα μάτια, είναι το επίκεντρο του μυθιστορήματος. Ο Γουόλντ αποκαλύπτει την τρυφερότητα του εαυτού της αγάπης, ή του ναρκισσισμού, που μερικές φορές αδυνατεί να βρει ένα αντικείμενο έξω από τον εαυτό του. Η ομορφιά του Dorian, σε αντίθεση με την τέχνη του Βασιλείου και την κοινωνική θέση του Λόρδου Χένρι, είναι πιο ευάλωτη στην αποσύνθεση με το χρόνο.

Αλλά δεν είναι αυτή η αδυναμία της ομορφιάς σε ηλικία που φέρνει την καταστροφή στον πρωταγωνιστή μας. Είναι η συνείδηση ​​του ιδιοκτήτη της ομορφιάς με τον πλούτο του που προκαλεί τον απεριόριστο φόβο της θάνατος - φόβος που προκαλεί τη μοίρα του. Σε αντίθεση με την ευκολία του Λόρδου Χένρι για την κατάταξή του, ο άγχος του Ντόριαν για την εφήμερη φύση της ομορφιάς του εμφανίζεται ως ο πραγματικός εχθρός του εαυτού του ατόμου.

Τα φιλοσοφικά όρια του Oscar Wilde Η εικόνα του Dorian Gray είναι πολύ βαθιά για να εντοπίσουν τα άκρα τους. Το μυθιστόρημα αντιμετωπίζει το ζήτημα της αυτο-ιδέας όπως απεικονίζεται στην τέχνη. Επιπλέον, συνδέει τη συναισθηματική ανταπόκριση ενός ατόμου με την εικόνα του / της. Ενώ ο Dorian παραμένει νέος και όμορφος, η απλή όψη μιας παλιάς εικόνας του είναι ανυπόφορα οδυνηρή.

Θα ήταν υπερβολικό να το καταλήξουμε αυτό Η εικόνα του Dorian Gray είναι έργο ομορφιάς χωρίς ηθικό σκοπό. Ο Wilde δεν ήταν ηθικός (όπως γνωρίζουν πολλοί από εμάς) και μέσα στο βιβλίο, δεν υπάρχει τίποτα που να τονίζει έναν ηθικό κώδικα ή μια σωστή συμπεριφορά. Αλλά το μυθιστόρημα, με τη συγκαλυμμένη έννοια του, δεν είναι χωρίς ηθικό μάθημα. Μπορούμε εύκολα να δούμε ότι η ομορφιά είναι εφήμερη και κάθε προσπάθεια να αρνηθεί κανείς αυτό το γεγονός είναι αθωώδης. Φέρνει ερείπια όπως δείχνει την περίπτωση του Dorian Gray.