Ο Σαίξπηρ είναι αναμφισβήτητα ο πιο σημαντικός ποιητής και δραματουργός του κόσμου, με αποτέλεσμα ο Ben Jonson να σημειώνει: "Δεν ήταν ηλικίας, αλλά για όλους "Στο ποίημα" Για την μνήμη του αγαπημένου μου συγγραφέα, κ. William Shakespeare. "Τέσσερις αιώνες αργότερα, τα λόγια του Jonson εξακολουθούν να δακτυλογραφούν αληθής. Οι μαθητές και οι άνθρωποι που είναι νέοι στο Σαίξπηρ συχνά ρωτούν: "Γιατί ο Σαίξπηρ ήταν η δοκιμασία του χρόνου;" Σε μια προσπάθεια να απαντήσουμε σε αυτή την ερώτηση, υπάρχουν πέντε κορυφαίοι λόγοι για την επιτυχία του Σαίξπηρ.
Χωρίς αμφιβολία, Χωριουδάκι είναι ένας από τους μεγαλύτερους δραματικούς χαρακτήρες που δημιουργήθηκαν ποτέ και είναι ίσως το στενό επίτευγμα της καριέρας του Σαίξπηρ. Ο επιδέξιος και ψυχολογικά έξυπνος χαρακτηρισμός του Σαίξπηρ είναι εντελώς αξιοσημείωτος επειδή γράφτηκε εκατοντάδες χρόνια πριν οριστεί η έννοια της ψυχολογίας για μελέτη.
Είτε γράφοντας τραγωδία, ιστορία, είτε κωμωδία, τα έργα του Σαίξπηρ δεν θα αξίζει να εκτελούν σήμερα - και δεν θα είχαν διαρκέσει - εάν οι άνθρωποι δεν να είναι σε θέση να ταυτιστεί με τους χαρακτήρες και τα συναισθήματα που βιώνουν: αγάπη, απώλεια, θλίψη, λαγνεία, αγωνία, επιθυμία για εκδίκηση - είναι όλοι εκεί.
Κάθε στιγμή των παιχνιδιών του Σαίξπηρ στάζει από ποίηση, καθώς οι χαρακτήρες συχνά μιλάνε σε iambic πεντάμετρο (πέντε σειρές αστραγάλων και άγχους σε κάθε γραμμή) και σε sonnets. Ο Σαίξπηρ κατανόησε τη δύναμη της γλώσσας - την ικανότητά του να ζωγραφίζει τοπία, να δημιουργεί ατμόσφαιρες και να δημιουργεί συναρπαστικούς χαρακτήρες. Ο Σαίξπηρ έγραψε για τους συναδέλφους του ηθοποιούς και ο διάλογός του, επομένως, μεταφράζεται στην απόδοση με ευκολία. Ξεχάστε την κριτική και την ανάλυση των κειμένων, γιατί όλα όσα ένας ηθοποιός χρειάζεται να καταλάβει και να εκτελέσει τον Σαίξπηρ είναι εκεί ακριβώς στο διάλογο.
Έπειτα, ο διάλογός του είναι αξέχαστος, από την ψυχική αγωνία των χαρακτήρων του σε τραγωδίες μέχρι τα αστεία των χαρακτήρων του και τις πνευματικές προσβολές στις κωμωδίες του. Για παράδειγμα, δύο από τις τραγωδίες του περιλαμβάνουν τις περίφημες γραμμές: "Να είναι, ή να μην είναι, αυτό είναι το ερώτημα" από Χωριουδάκι, και "Ο Ρωμαίος, Ρωμαίος, γιατί είσαι Ρωμαίος;" από ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ. Για τις διάσημες προσβολές του, καλά, υπάρχει ένα ολόκληρο παιχνίδι για ενήλικες (Bards Dispense Profanity) με βάση τους, για εκκινητές.
Σήμερα, εξακολουθούμε να χρησιμοποιούμε εκατοντάδες λέξεις και φράσεις που ετοιμάζονται από αυτόν στην καθημερινή μας συνομιλία, τα πάντα από "για καλή αγάπη" από (Χένρι VIII), σε "νεκρό ως θυρωρός" (Χένρι VI Μέρος ΙΙ). Η ζήλεια περιγράφεται ως ένα "πράσινο μάτι τέρας" (Οθέλλος) και οι άνθρωποι μπορούν να ξεπεράσουν και να «σκοτώσουν με καλοσύνη» (Ο εξημέρωση του σκλάβου).
Ο Σαίξπηρ είναι γνωστός για το γράψιμο αναμφίβολα της μεγαλύτερης ιστορίας αγάπης όλων των εποχών: ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ. Χάρη στον Σαίξπηρ, το όνομα Romeo θα συσχετιστεί για πάντα με έναν νεαρό εραστή και το έργο έχει γίνει ένα διαρκή σύμβολο του ρομαντισμού στον λαϊκό πολιτισμό. Αυτή η τραγωδία διασκεύασε τις γενιές και δημιούργησε ατέλειωτες σκηνικές εκδόσεις και προσαρμογές ταινιών, συμπεριλαμβανομένου του κλασικού κινηματογράφου του Baz Luhrmann του 1996.