Οι λέξεις «εποχή», «κίνημα» και «περίοδος» είναι σοβατισμένες παντού Ιστορίας της τέχνης, αλλά δεν θυμάμαι ποτέ, σε καμία τάξη, να αναλύσω τι υποτίθεται ότι σημαίνουν σε σύγκριση μεταξύ τους. Δεν μπορώ να βρω καμία αξιόπιστη αναφορά, αλλά θα κάνω ό, τι καλύτερο μπορώ.
Πρώτον, ανεξάρτητα από το εάν η εποχή, η περίοδος ή το κίνημα χρησιμοποιείται σε μια κατάσταση, όλα σημαίνουν "ιστορικό κομμάτι Δεύτερον, η τέχνη που δημιουργείται κατά τη διάρκεια οποιουδήποτε από τα τρία διακρίνεται από κοινά χαρακτηριστικά του εποχή/περίοδος/κίνημα. Όποιος όρος και αν χρησιμοποιείται, ισχύουν αυτοί οι δύο παράγοντες.
Το σωστό όνομα της ιστορικής ταξινόμησης είναι "περιοδοποίηση". Η περιοδικοποίηση φαίνεται να είναι ένας συνδυασμός τέχνης και επιστήμης και ανατίθεται μόνο σε σοβαρούς επαγγελματίες. Είναι ως επί το πλείστον επιστήμη, απ' όσο μπορώ να πω, γιατί όσοι είναι υπεύθυνοι για την περιοδικότητα χρησιμοποιούν όσες πραγματικές ημερομηνίες έχουν στη διάθεσή τους. Το μέρος της τέχνης εμφανίζεται όταν οι Περιοδιστές πρέπει να χρησιμοποιήσουν λέξεις για να περιγράψουν ημερομηνίες. Κάποιος, κάπου, θα διαφωνεί πάντα με την επιλογή λέξεων κάποιου άλλου με τελικό αποτέλεσμα ότι, περιστασιακά, έχουμε περισσότερους από έναν όρους για το ίδιο χρονικό πλαίσιο (και σκληρό, όχι,
δηκτικός, λέξεις που πετούν μεταξύ ιστορικών).Υπάρχει πιθανώς ένα ισχυρό επιχείρημα για να παραιτηθεί από όλα αυτά τα αγγλικά και να χρησιμοποιηθεί το Vulcan Mind Meld σε αυτήν την επιχείρηση περιοδικοποίησης. Δεδομένου ότι αυτό (δυστυχώς) δεν είναι δυνατό, ακολουθούν μερικοί εμπειρικοί κανόνες σχετικά με την περιοδοποίηση της Ιστορίας της Τέχνης.
Αντίχειρος κανόνας #1
Η περιοδικοποίηση είναι ελαστική. Μπορεί να αλλάξει εάν και όταν ανακαλυφθούν νέα δεδομένα.
Αντίχειρος κανόνας #2: Σχετικά με μια εποχή
Μια εποχή είναι συνήθως μεγάλη, όπως αποδεικνύεται από το Εποχή Μπαρόκ (γύρω στα 200 χρόνια, αν υπολογίσεις τη φάση του ροκοκό). Ένα ακόμη καλύτερο παράδειγμα θα ήταν η Ανώτερη Ύστερη Παλαιολιθική, μια εποχή που κάλυψε τέχνη περίπου 20.000 ετών και ένα σωρό γεωλογικές αλλαγές.
Σημείωση: Τα τελευταία χρόνια, η «εποχή» έχει αρχίσει να χρησιμοποιείται με μικρότερα χρονικά διαστήματα («εποχή Νίξον»), αλλά αυτό δεν έχει πολλά να κάνει με την Ιστορία της Τέχνης.
Επιχειρηματικός κανόνας #3: Σχετικά με μια περίοδο
Μια περίοδος είναι γενικά μικρότερη από μια εποχή, αν και μερικές φορές χρησιμοποιούνται εναλλακτικά. Πηγαίνοντας από το λεξικό, μια περίοδος πρέπει σημαίνει "κάθε μέρος του χρόνου". Με άλλα λόγια, η περίοδος μοιάζει λίγο με την κατηγορία catch-all στην περιοδοποίηση. Αν δεν έχουμε ακριβείς ημερομηνίες ή το εν λόγω χρονικό κομμάτι δεν ήταν συγκεκριμένη εποχή ή κίνημα, τότε αρκεί η «περίοδος»!
Μου φαίνεται ότι αυτή η περίοδος εμφανίζεται κυρίως στην Ιστορία της Τέχνης όταν (1) κάποιος σημαντικός κυβερνήτης έκανε τα πλάνα σε μια συγκεκριμένη γεωγραφική τοποθεσία (αυτό συνέβη πολύ στην Άπω Ανατολή. Η Ιαπωνική ιστορία, ειδικότερα, είναι γεμάτη περιόδους) ή (2) κανείς δεν ήταν υπεύθυνος για τίποτα, όπως συνέβαινε κατά την περίοδο της μετανάστευσης στην Ευρώπη "Σκοτεινα ΧΡΟΝΙΑ."
Για να μπερδέψουμε περαιτέρω τα πράγματα, ωστόσο, ορισμένα άτομα ισχυρίζονται ότι έχουν εργαστεί σε αυτήν ή εκείνη την περίοδο. Ο Πικάσο, για παράδειγμα, είχε και περίοδο «μπλε» και περίοδο «ροζ». Έτσι, μια περίοδος μπορεί επίσης να είναι μοναδική για έναν καλλιτέχνη - αν και πιστεύω ότι θα ήταν πιο προσεκτικός από εμάς τους υπόλοιπους (προσπαθώντας δυσκολότερο να κρατήσει κανείς τα πράγματα ευθυτενή) για να αναφερθεί όπως η "φάση του", "πετώντας", "περαστικά φανταχτερά" ή "προσωρινή παράνοια."
Κανόνας #4: Σχετικά με μια κίνηση
Μια κίνηση είναι λιγότερο ολισθηρή. Σημαίνει ότι μια ομάδα καλλιτεχνών συσπειρώθηκε για να επιδιώξει ένα συγκεκριμένο κοινό για «x» χρόνο. Είχαν έναν συγκεκριμένο στόχο στο μυαλό τους όταν συναντήθηκαν, είτε ήταν ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό στυλ, πολιτική νοοτροπία, κοινός εχθρός ή τι έχεις.
Για παράδειγμα, ο ιμπρεσιονισμός ήταν ένα κίνημα του οποίου οι συμμετέχοντες ήθελαν να εξερευνήσουν νέους τρόπους απεικόνισης του φωτός και του χρώματος και νέες τεχνικές στο πινέλο. Επιπλέον, είχαν βαρεθεί με τα επίσημα κανάλια του Salon και την πολιτικοποίηση που γινόταν εκεί. Έχοντας το δικό τους κίνημα τους επέτρεψε (1) να υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον στις καλλιτεχνικές τους προσπάθειες, (2) να διοργανώνουν τις δικές τους εκθέσεις και (3) να προκαλούν δυσφορία στο Ίδρυμα Τέχνης.
κινήσεις είναι σχετικά βραχύβια πράγματα στην Ιστορία της Τέχνης. Για οποιονδήποτε λόγο (αποστολή ολοκληρώθηκε, πλήξη, συγκρούσεις προσωπικότητας κ.λπ.), οι καλλιτέχνες τείνουν να μένουν μαζί για μήνες ή χρόνια και μετά να απομακρύνονται. (Πιστεύω ότι αυτό έχει να κάνει πολύ με τη μοναχική φύση του να είσαι καλλιτέχνης, αλλά αυτή είναι απλώς η γνώμη μου.) Επιπλέον, τα κινήματα δεν φαίνεται να συμβαίνουν τόσο συχνά στη σύγχρονη εποχή όπως παλιά. Όπως και να έχει, καθώς διασχίζει κανείς την Ιστορία της Τέχνης βλέπει αρκετές κινήσεις, επομένως είναι καλό να γνωρίζουμε τι συμβαίνει εννοούσε, τουλάχιστον.
Εν ολίγοις, ξέρετε απλώς ότι η εποχή, η περίοδος και η κίνηση αντιπροσωπεύουν "ορισμένους χρόνους που πέρασαν, εντός των οποίων μοιράζονταν τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά". Αυτό είναι το πιο σημαντικό σημείο. Άτομα σαν εμένα (και, ενδεχομένως, εσείς) δεν έχουν τα διαπιστευτήρια για να είναι υπεύθυνοι για την εκχώρηση αυτών των όρων, και έτσι μπορεί να είναι πιο χαρούμενοι που παίρνουν τα λόγια των άλλων για πράγματα. Τελικά, η Ιστορία της Τέχνης δεν είναι Επιστήμη πυραύλων, και η ζωή είναι γεμάτη άλλους, πιο σημαντικούς παράγοντες άγχους από τη γλωσσική σημασιολογία.