Τι σημαίνει η αναλογία στην τέχνη;

Η αναλογία και η κλίμακα είναι αρχές της τέχνης που περιγράφουν το μέγεθος, τη θέση ή την ποσότητα ενός στοιχείου σε σχέση με ένα άλλο. Έχουν μεγάλη σχέση με τη συνολική αρμονία ενός μεμονωμένου κομματιού και την αντίληψή μας για την τέχνη.

Ως θεμελιώδες στοιχείο στο καλλιτεχνικό έργο, η αναλογία και η κλίμακα είναι αρκετά περίπλοκα. Υπάρχουν επίσης πολλοί διαφορετικοί τρόποι με τους οποίους χρησιμοποιούνται από καλλιτέχνες.

Κλίμακα χρησιμοποιείται στην τέχνη για να περιγράψει το μέγεθος ενός αντικειμένου σε σχέση με ένα άλλο, κάθε αντικείμενο συχνά αναφέρεται ως α ολόκληρος. Ποσοστό έχει έναν πολύ παρόμοιο ορισμό, αλλά τείνει να αναφέρεται στο σχετικό μέγεθος των μερών μέσα σε ένα σύνολο. Σε αυτή την περίπτωση, το ολόκληρος μπορεί να είναι ένα μεμονωμένο αντικείμενο όπως το πρόσωπο ενός ατόμου ή ολόκληρο το έργο τέχνης όπως στο α τοπίο.

Για παράδειγμα, εάν ζωγραφίζετε ένα πορτρέτο ενός σκύλου και ενός ατόμου, ο σκύλος θα πρέπει να είναι στη σωστή κλίμακα σε σχέση με το άτομο. Το σώμα του ατόμου (και του σκύλου επίσης) πρέπει να είναι σε αναλογία με αυτό που μπορούμε να αναγνωρίσουμε ως άνθρωπος.

Ουσιαστικά, η κλίμακα και η αναλογία βοηθούν τον θεατή να κατανοήσει το έργο τέχνης. Αν κάτι φαίνεται άγνωστο, τότε μπορεί να είναι ενοχλητικό επειδή είναι άγνωστο. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες μπορούν επίσης να το χρησιμοποιήσουν προς όφελός τους.

Μερικοί καλλιτέχνες παραμορφώνουν επίτηδες τις αναλογίες για να δώσουν στο έργο μια συγκεκριμένη αίσθηση ή για να μεταδώσουν ένα μήνυμα. Το έργο φωτομοντάζ της Hannah Höch είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα. Μεγάλο μέρος της δουλειάς της είναι σχολιασμός ζητημάτων και παίζει κατάφωρα με την κλίμακα και την αναλογία για να τονίσει την άποψή της.

Τούτου λεχθέντος, υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ της κακής εκτέλεσης σε αναλογία και της σκόπιμης παραμόρφωσης της αναλογίας.

Η αναλογία και η κλίμακα βοηθούν να δώσει ένα έργο τέχνης ισορροπία. Έχουμε ενστικτωδώς μια αίσθηση ισορροπίας (έτσι μπορούμε να σταθούμε όρθιοι) και αυτό σχετίζεται και με την οπτική μας εμπειρία.

Η ισορροπία μπορεί να είναι συμμετρική (επίσημη ισορροπία) ή ασύμμετρη (ανεπίσημη ισορροπία) και η αναλογία και η κλίμακα είναι βασικά για την αντίληψή μας για την ισορροπία.

Η συμμετρική ισορροπία τακτοποιεί αντικείμενα ή στοιχεία έτσι ώστε να είναι ομοιόμορφα σταθμισμένα, όπως η μύτη σας στο κέντρο των ματιών σας. Η ασύμμετρη ισορροπία σημαίνει ότι τα αντικείμενα τοποθετούνται στη μία ή την άλλη πλευρά. Σε ένα πορτρέτο, για παράδειγμα, μπορείτε να σχεδιάσετε ένα άτομο ελαφρώς εκτός κέντρου και να το κοιτάξετε προς τη μέση. Αυτό βαραίνει το σχέδιο στο πλάι και προσφέρει οπτικό ενδιαφέρον.

του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Άνθρωπος του Βιτρούβιου» (περ. 1490) είναι ένα τέλειο παράδειγμα αναλογίας στο ανθρώπινο σώμα. Αυτό είναι το γνωστό σχέδιο του γυμνού άνδρα μέσα σε ένα ορθογώνιο που βρίσκεται μέσα σε έναν κύκλο. Τα χέρια του είναι τεντωμένα και τα πόδια του φαίνονται και τα δύο μαζί και απλωμένα.

Ο Ντα Βίντσι χρησιμοποίησε αυτό το σχήμα ως μελέτη των αναλογιών του σώματος. Η ακριβής αναπαράστασή του εξέτασε αυτό που οι άνθρωποι πίστευαν ότι ήταν το τέλειο ανδρικό σώμα εκείνη την εποχή. Βλέπουμε αυτή την τελειότητα Το άγαλμα «Δαυίδ» του Μιχαήλ Άγγελου επισης. Σε αυτή την περίπτωση, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τα κλασικά ελληνικά μαθηματικά για να σμιλέψει ένα σώμα με τέλειες αναλογίες.

Η αντίληψη των όμορφων αναλογιών άλλαξε με την πάροδο των αιώνων. Στο αναγέννηση, οι ανθρώπινες φιγούρες τείνουν να είναι παχουλές και υγιείς (όχι παχύσαρκες σε καμία περίπτωση), ιδιαίτερα οι γυναίκες επειδή υποδηλώνουν γονιμότητα. Με τον καιρό, το σχήμα του «τέλειου» ανθρώπινου σώματος άλλαξε στο σημείο που βρισκόμαστε σήμερα που τα μοντέλα της μόδας είναι πολύ αδύνατα. Σε παλαιότερες εποχές, αυτό θα ήταν σημάδι ασθένειας.

Η αναλογία του προσώπου είναι μια άλλη ανησυχία για τους καλλιτέχνες. Οι άνθρωποι έλκονται φυσικά από τη συμμετρία στα χαρακτηριστικά του προσώπου, έτσι οι καλλιτέχνες τείνουν προς τα μάτια σε τέλεια απόσταση σε σχέση με τη μύτη και ένα στόμα με σωστό μέγεθος. Ακόμα κι αν αυτά τα χαρακτηριστικά δεν είναι συμμετρικά στην πραγματικότητα, ένας καλλιτέχνης μπορεί να το διορθώσει σε κάποιο βαθμό, διατηρώντας παράλληλα την ομοιότητα του ατόμου.

Οι καλλιτέχνες το μαθαίνουν αυτό από την αρχή με μαθήματα σε σωστά αναλογικό πρόσωπο. Έννοιες όπως η Χρυσή Αναλογία καθοδηγούν επίσης την αντίληψή μας για την ομορφιά και τον τρόπο με τον οποίο η αναλογία, η κλίμακα και η ισορροπία των στοιχείων κάνουν ένα θέμα ή ολόκληρο το κομμάτι πιο ελκυστικό.

Κι όμως, οι τέλειες αναλογίες δεν είναι η μόνη πηγή ομορφιάς. Όπως το έθεσε ο Φράνσις Μπέικον, "Δεν υπάρχει εξαιρετική ομορφιά που να μην έχει κάποια παραξενιά στην αναλογία."

Η κλίμακα επηρεάζει επίσης την αντίληψή μας για την προοπτική. Ένας πίνακας είναι τρισδιάστατος εάν τα αντικείμενα είναι σωστά κλιμακωμένα το ένα πάνω στο άλλο σε σχέση με την οπτική γωνία.

Σε ένα τοπίο, για παράδειγμα, η κλίμακα μεταξύ ενός βουνού στην απόσταση και ενός δέντρου στο προσκήνιο πρέπει να αντικατοπτρίζει την οπτική γωνία του θεατή. Το δέντρο δεν είναι, στην πραγματικότητα, τόσο μεγάλο όσο το βουνό, αλλά επειδή είναι πιο κοντά στον θεατή, φαίνεται πολύ μεγαλύτερο. Αν το δέντρο και το βουνό είχαν τα ρεαλιστικά τους μεγέθη, ο πίνακας δεν θα είχε βάθος, κάτι που είναι ένα πράγμα που κάνει υπέροχα τοπία.

Υπάρχει επίσης κάτι που πρέπει να ειπωθεί για την κλίμακα (ή το μέγεθος) ενός ολόκληρου έργου τέχνης. Όταν μιλάμε για κλίμακα με αυτή την έννοια, χρησιμοποιούμε φυσικά το σώμα μας ως σημείο αναφοράς.

Ένα αντικείμενο που μπορεί να χωρέσει στα χέρια μας, αλλά περιλαμβάνει λεπτεπίλεπτα, περίπλοκα σκαλίσματα μπορεί να έχει τόσο μεγάλη επίδραση όσο ένας πίνακας με ύψος 8 πόδια. Η αντίληψή μας διαμορφώνεται από το πόσο μεγάλο ή μικρό είναι κάτι σε σύγκριση με τον εαυτό μας.

Για το λόγο αυτό, τείνουμε να θαυμάζουμε περισσότερο τα έργα που βρίσκονται στα άκρα και από τα δύο. Αυτός είναι επίσης ο λόγος που πολλά έργα τέχνης εμπίπτουν σε ένα συγκεκριμένο εύρος από 1 έως 4 πόδια. Αυτά τα μεγέθη μας είναι άνετα, ούτε κατακλύζουν τον χώρο μας ούτε χάνονται μέσα σε αυτόν.