Τι είναι η μη αντιπροσωπευτική τέχνη;

Η μη αντιπροσωπευτική τέχνη συχνά χρησιμοποιείται ως ένας άλλος τρόπος για να αναφερθούμε στην αφηρημένη τέχνη, αλλά υπάρχει μια σαφής διαφορά μεταξύ των δύο. Βασικά, η μη αντιπροσωπευτική τέχνη είναι εργασία που δεν αντιπροσωπεύει ή απεικονίζει ένα ον, τόπο ή πράγμα.

Αν αντιπροσωπευτική τέχνη είναι μια εικόνα για κάτι, για παράδειγμα, η μη αντιπροσωπευτική τέχνη είναι το απόλυτο αντίθετο: Αντί να απεικονίσει άμεσα κάτι αναγνωρίσιμο, ο καλλιτέχνης θα χρησιμοποιήσει μορφή, σχήμα, χρώμα και γραμμή-βασικά στοιχεία στην εικαστική τέχνη-Για να εκφράσει το συναίσθημα, το συναίσθημα ή κάποια άλλη έννοια.

Ονομάζεται επίσης "πλήρης αφαίρεση" ή μη εικονιστική τέχνη. Αφηρημένη τέχνη συνδέεται και συχνά θεωρείται ως υποκατηγορία μη αντιπροσωπευτικής τέχνης.

Οι όροι "μη αντιπροσωπευτική τέχνη" και "αφηρημένη τέχνη"χρησιμοποιούνται συχνά για να αναφερθούν στο ίδιο στυλ ζωγραφικής. Ωστόσο, όταν ένας καλλιτέχνης εργάζεται στην αφαίρεση, στρεβλώνει την άποψη ενός γνωστού πράγματος, προσώπου ή τόπου. Για παράδειγμα, ένα τοπίο μπορεί εύκολα να αντληθεί, και ο Πικάσο συχνά αφαιρεί τους ανθρώπους και

Η μη αντιπροσωπευτική τέχνη, από την άλλη πλευρά, δεν ξεκινά με ένα "πράγμα" ή ένα θέμα από το οποίο διαμορφώνεται μια διακριτική αφηρημένη άποψη. Αντίθετα, είναι "τίποτα", αλλά αυτό που ο καλλιτέχνης το θέλησε να είναι και τι ερμηνεύει ο θεατής ως. Θα μπορούσε να είναι πιτσιλιές χρωμάτων, όπως βλέπουμε στο έργο του Τζάκσον Πόλοκ. Μπορεί επίσης να είναι και τα τετράγωνα με μπλοκ χρώματα που είναι συχνοί στους πίνακες του Mark Rothko.

Η ομορφιά της μη αντιπροσωπευτικής δουλειάς είναι ότι εναπόκειται σε εμάς να την δώσουμε με τη δική μας ερμηνεία. Σίγουρα, αν κοιτάξετε τον τίτλο κάποιου έργου τέχνης, μπορείτε να πάρετε μια ματιά στο τι εννοούσε ο καλλιτέχνης, αλλά αρκετά συχνά αυτό είναι εξίσου σκοτεινό με το ίδιο το ζωγραφικό έργο.

Είναι ακριβώς το αντίθετο να κοιτάζετε μια νεκρή φύση μιας τσαγιού και γνωρίζοντας ότι είναι μια τσαγιέρα. Ομοίως, ένας αφηρημένος καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει μια κυβιστική προσέγγιση για να σπάσει τη γεωμετρία της τσαγιού, αλλά μπορεί να εξακολουθείτε να βλέπετε μια τσαγιέρα. Αν ένας μη αντιπροσωπευτικός καλλιτέχνης, από την άλλη πλευρά, σκεφτόταν μια τσαγιέρα κατά τη ζωγραφική ενός καμβά, δεν θα το ξέρατε ποτέ.

Ενώ αυτή η υποκειμενική άποψη της μη αντιπροσωπευτικής τέχνης προσφέρει ελευθερία ερμηνείας στον θεατή, είναι επίσης αυτό που ενοχλεί μερικούς ανθρώπους για το ύφος. Θέλουν την τέχνη να είναι περίπου κάτι, έτσι ώστε όταν βλέπουν φαινομενικά τυχαίες γραμμές ή τέλεια σκιασμένα γεωμετρικά σχήματα, προκαλεί αυτό που συνηθίζουν.

Ο Ολλανδός ζωγράφος Piet Mondrian (1872-1944) είναι ένα τέλειο παράδειγμα ενός μη αντιπροσωπευτικού καλλιτέχνη και οι περισσότεροι άνθρωποι κοιτάζουν το έργο του όταν καθορίζουν αυτό το ύφος. Ο Mondrian χαρακτήρισε το έργο του ως «νεοπλασματισμό» και ήταν ηγέτης στο De Stijl, ένα ξεχωριστό ολλανδικό πλήρες κίνημα αφαίρεσης.

Το έργο του Mondrian, όπως το "Tableau I" (1921), είναι επίπεδη. είναι συχνά ένας καμβάς γεμάτος με ορθογώνια χρώματα ζωγραφισμένα σε πρωτογενή χρώματα και χωρισμένα από παχιές, εκπληκτικά ευθείες μαύρες γραμμές. Στην επιφάνεια, δεν έχει κανένας λόγος ή λόγο, αλλά είναι ενθουσιώδης και ενθουσιώδης. Η έκκληση είναι στη δομική τελειότητα σε συνδυασμό με την ασύμμετρη ισορροπία, δημιουργώντας μια αντιπαράθεση απλής πολυπλοκότητας.

Εδώ έρχεται πραγματικά η σύγχυση με την αφηρημένη και τη μη αντιπροσωπευτική τέχνη: πολλοί καλλιτέχνες στο Αφηρημένο εκφραστικό κίνημα τεχνικά δεν ζωγραφίζουν περιλήψεις. Ήταν, στην πραγματικότητα, ζωγραφίζουν μη αντιπροσωπευτική τέχνη.

Αν κοιτάξετε μέσα από το έργο του Jackson Pollock (1912-1956), ο Mark Rothko (1903-1970) και ο Frank Stella (b. 1936), θα δείτε σχήματα, γραμμές και χρώματα, αλλά δεν υπάρχουν καθορισμένα θέματα. Υπάρχουν φορές στο έργο του Pollock, στο οποίο το μάτι σας αρπάζει σε κάτι, αν και αυτό είναι απλά η ερμηνεία σας. Η Στέλλα έχει κάποια έργα που είναι πράγματι αφαιρέσεις, όμως τα περισσότερα είναι μη αντιπροσωπευτικά.

Αυτοί οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι συχνά δεν απεικονίζουν τίποτα. συνθέτουν χωρίς προκαταλήψεις του φυσικού κόσμου. Συγκρίνετε τη δουλειά τους με τον Paul Klee (1879-1940) ή τον Joan Miró (1893-1983) και θα δείτε τη διαφορά μεταξύ της αφαίρεσης και της μη αντιπροσωπευτικής τέχνης.