Οδηγός Μελέτης για το Ελληνικό Θέατρο

Το συμβατικό θέατρο του Σαίξπηρ ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα") ή Όσκαρ Γουάιλντ ("Η σημασία της ύπαρξης Earnest") διαθέτει διακριτές πράξεις υποδιαιρούμενες σε σκηνές και εκμαγεία χαρακτήρων που εμπλέκονται σε διάλογο μεταξύ τους. Αυτή η εύκολη δομή και η γνωστή μορφή προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα, όπου το δράμα δεν είχε αρχικά κάποια μεμονωμένα τμήματα ομιλίας.

Η αγγλική λέξη "θέατρο" προέρχεται από θεάτρου, την περιοχή προβολής του ελληνικού κοινού. Οι θεατρικές παραστάσεις ήταν σε εξωτερικούς χώρους, συχνά σε λόφους, και χαρακτήριζαν τους άνδρες στους ρόλους των γυναικών και των ηθοποιών που φορούσαν μάσκες και κοστούμια. Οι παραστάσεις ήταν θρησκευτικές, πολιτικές και πάντα ανταγωνιστικές. Οι μελετητές συζητούν για την προέλευση του ελληνικού δράματος, αλλά ίσως αναπτύχθηκαν από τη θρησκευτική τελετουργική λατρεία του α χορωδία τραγουδιστών και χορευτικών ανδρών - ενδεχομένως ντυμένων ως άλογα - που συνδέονται με τον εορταστικό θεό της βλάστησης, Διονύσιος. Thespis, ονομάζεται ο όρος "thespian" για έναν ηθοποιό, υποτίθεται ότι είναι είτε το πρώτο πρόσωπο που εμφανίζεται στη σκηνή του χαρακτήρα, είτε χτύπησε τον πρώτο ομιλητικό ρόλο. ίσως το έδωσε στο

Η χορωδιακή εκπαίδευση ήταν ευθύνη ενός chorêgos, επιλεγμένου από ένα άρχων, ένας από τους κορυφαίους αξιωματούχους του Αθήνα. Αυτό το καθήκον να εκπαιδεύσει τη χορωδία ήταν σαν φόρος στους πλούσιους πολίτες και ήταν μέλη μιας χορωδίας (choreutai) ήταν επίσης μέρος της ελληνικής πολιτικής εκπαίδευσης. Οι chorêgos παρείχαν όλο τον εξοπλισμό, τα κοστούμια, τα στηρίγματα και τους εκπαιδευτές για τις περίπου δώδεκα choreutai. Η προετοιμασία αυτή μπορεί να διαρκέσει έξι μήνες και, τελικά, εάν ήταν τυχερός, οι chorêgos θα χρηματοδοτούσαν μια γιορτή για να γιορτάσουν τη νίκη του βραβείου. Οι chorêgos και θεατρικοί συγγραφείς των κερδίζοντας παραγωγών κέρδισαν μεγάλο κύρος.

Η χορωδία ήταν το κεντρικό χαρακτηριστικό του ελληνικού δράματος. Αποτελούμενοι από ανδρικά κοστούμια, επίσης, έπαιζαν στο χορός δάπεδο (ορχήστρα), που βρίσκεται κάτω από ή μπροστά από τη σκηνή. Εισέρχονται κατά τη διάρκεια του πρώτου χορωδιακού τραγουδιού (παρωδία) από δύο ράμπες εισόδου (parodoi) σε κάθε πλευρά της ορχήστρας, και παραμένουν για όλη την εκτέλεση, παρατηρώντας και σχολιάζοντας τη δράση. Από την ορχήστρα, ο ηγέτης (κορφάφα) μιλάει τον χορωδιακό διάλογο, που αποτελείται από μακρές επίσημες ομιλίες σε στίχους. Η τελική σκηνή (έξοδος πλήθους) του Ελληνική τραγωδία είναι ένας διάλογος.

Σκηνές διαλόγου (επεισόδια) εναλλάσσονται με περισσότερο χορωδιακό τραγούδι (stasimon). Με αυτό τον τρόπο, το stasimon είναι σαν να σκουραίνει το θέατρο ή να σχεδιάζει τις κουρτίνες μεταξύ πράξεων. Για τους σύγχρονους αναγνώστες της ελληνικής τραγωδίας, ο χρόνος φαίνεται εύκολος να παραβλεφθεί, και οι διαφωνίες διακόπτουν τη δράση. Ομοίως, ο αρχαίος ηθοποιός (οι υποκριτές, "αυτός που απαντά στις ερωτήσεις του χορού") συχνά αγνοεί τη χορωδία. Αν και δεν μπόρεσαν να ελέγξουν τη συμπεριφορά των υποκρητών, η χορωδία είχε μια προσωπικότητα, ήταν κρίσιμη κερδίζοντας τον ανταγωνισμό για το καλύτερο σύνολο τραγωδιών και θα μπορούσε να είναι σημαντικό στη δράση, ανάλογα με το έργο. Ο Αριστοτέλης δήλωσε ότι πρέπει να θεωρηθούν ως υποκριτές.

Η ελληνική τραγωδία περιστρέφεται γύρω από έναν τραγικό ήρωα του οποίου η κακοτυχία προκαλεί έντονη ταλαιπωρία που επιλύθηκε από έναν από τους Τραγικά χαρακτηριστικά του Αριστοτέλη, κάθαρση: μια ανακουφιστική, καθαριστική και συναισθηματική απελευθέρωση. Οι παραστάσεις ήταν μέρος ενός εκτιμημένου πενθήμερου θρησκευτικού φεστιβάλ προς τιμήν του Διόνυσου. Αυτό το φεστιβάλ της Μεγάλης Διονυσίας - κατά τον Αττικό μήνα του Ελαφελόδιου, από τα τέλη Μαρτίου έως τα μέσα Απριλίου - ίσως καθιερώθηκε περίπου. Π.Χ. 535 από τον αθηναϊκό τύραννο Πιστράστρατο.

Φεστιβάλ με επίκεντρο agones, ή διαγωνισμοί, όπου τρεις τραγικοί θεατρικοί συγγραφείς αγωνίστηκαν για να κερδίσουν το βραβείο για την καλύτερη σειρά τριών τραγωδιών και satyr παιχνίδι. Ο Θεσπής, με τον πρώτο λόγο της ομιλίας, κέρδισε αυτόν τον πρώτο διαγωνισμό. Παρόλο που το αντικείμενο ήταν συνήθως μυθολογικό, το πρώτο πλήρες παιχνίδι ήταν "Πέρσες" Αισχύλος, με βάση το πρόσφατο ιστορικό και όχι το μύθο. Αισχύλος, Ευριπίδης, και Σοφοκλής είναι οι τρεις διάσημοι, σπουδαίοι συγγραφείς της ελληνικής τραγωδίας των οποίων η συμβολή στο είδος επιβιώνει.

Υπήρχαν σπάνια περισσότερο από μια χορωδία και τρείς ηθοποιοί, ανεξάρτητα από τον αριθμό των ρόλων που έπαιξαν. Οι ηθοποιοί άλλαξαν την εμφάνισή τους στο skene. Η βία συνήθως εμφανίστηκε και εκτός σκηνής. Παίζοντας πολλούς ρόλους, ένας υποκριτής φορούσε μάσκες επειδή τα θέατρα ήταν τόσο ευρύχωρα που οι πίσω γραμμές δεν μπορούσαν να διαβάσουν τις εκφράσεις του προσώπου τους. Παρόλο που τέτοιες μεγάλες αίθουσες είχαν εντυπωσιακή ακουστική, οι ηθοποιοί χρειάστηκαν καλή φωνητική προβολή για να περάσουν καλά πίσω από τις μάσκες τους.

Ελληνική κωμωδία προέρχεται από την Αττική - τη χώρα γύρω από την Αθήνα - και συχνά ονομάζεται Αττική Κωμωδία. Είναι χωρισμένο σε αυτό που είναι γνωστό ως Παλιά Κωμωδία και Νέα Κωμωδία. Η Παλιά Κωμωδία είχε την τάση να εξετάζει πολιτικά και αλληγορικά θέματα, ενώ η Νέα Κωμωδία εξέταζε προσωπικά και εγχώρια θέματα. Για σύγκριση, συγκρίνετε ένα talk show αργά το βράδυ σχετικά με τα τρέχοντα γεγονότα και τη σάτιρα όταν σκέφτεστε το Old, και ένα sitcom για τις σχέσεις, το ρομαντισμό και την οικογένεια όταν σκέφτεστε το New. Χιλιάδες χρόνια αργότερα, κωμωδία αποκατάστασης οι παραστάσεις μπορούν επίσης να ανιχνευθούν στη Νέα Κωμωδία.

Αριστοφάνης έγραψε κυρίως την Παλιά Κωμωδία. Είναι ο τελευταίος και πρωταρχικός συγγραφέας της Παλαιάς Κωμωδίας, των οποίων τα έργα επιβιώνουν. Η νέα κωμωδία, σχεδόν ένας αιώνας αργότερα, εκπροσωπείται από τον Menander. Έχουμε πολύ λιγότερη δουλειά του: πολλά κομμάτια και "Dyskolos", μια σχεδόν πλήρη, βραβευμένη κωμωδία. Ο Ευριπίδης θεωρείται επίσης σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της Νέας Κωμωδίας.

Ρωμαϊκό θέατρο έχει μια παράδοση παράγωγης κωμωδίας, και οι συγγραφείς κωμωδίας ακολουθούν τη Νέα Κωμωδία. Ο Plautus και ο Terence ήταν οι πιο επιρροή Ρωμαίοι συγγραφείς της κωμωδίας-fabula palliata, ένα είδος δράματος που μετατράπηκε από την ελληνική σε ρωμαϊκή - και τα έργα τους επηρέασαν το έργο του Σαίξπηρ. Ο Πλάουτς ενέπνευσε επίσης το 20ο αιώνα «Ένα αστείο πράγμα που συνέβη στο δρόμο προς το φόρουμ». Άλλοι Ρωμαίοι (συμπεριλαμβανομένου του Naevius και Ennius), προσαρμόζοντας την ελληνική παράδοση, έγραψαν τραγωδία στα Λατινικά. Αυτές οι τραγωδίες δυστυχώς δεν έχουν επιζήσει. Για την υπάρχουσα Ρωμαϊκή τραγωδία θα στραφούμε Σενεκάς, ο οποίος μπορεί να είχε σκοπίσει τα έργα του για αναγνώσεις παρά για παραστάσεις στο θέατρο.

• Englert, Walter. “Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο.” Ελληνικό Δράμα και Θέατρα, Reed College.
• Φόλι, Χέλεν. “Χορωδιακή ταυτότητα στην ελληνική τραγωδία.” Κλασική Φιλολογία, τομ. 98, αρ. 1, Ιαν. 2003, σελ. 1-30.
• “Ελληνικός Δείκτης Θεάτρου.” Ιστορία του θεάτρου, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. “Η μορφή της ελληνικής τραγωδίας.” Ελλάδα και Ρώμη, τομ. 6, όχι. 16, Οκτ. 1936, σελ. 31-40.
• Kirkwood, G. Μ. “Ο δραματικός ρόλος της Χορωδίας στο Σοφοκλή.” Φοίνιξ, τομ. 8, όχι. 1, Άνοιξη 1954, σελ. 1-22.
• Πω, Joe Park. “Ο προσδιορισμός των επεισοδίων στην ελληνική τραγωδία.” Το αμερικανικό περιοδικό της Φιλολογίας, τομ. 114, αρ. 3, Φθινόπωρο 1993, σελ. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Ελληνική τραγωδία. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Σκοτ. “«Τίποτα δεν έχει να κάνει με τον Διονύσιο»: Η τραγωδία είναι παρεξηγημένη ως τελετουργικό.” Η κλασική τριμηνιαία, τομ. 52, αρ. 1, Ιούλιος 2002, σελ. 102-137.
• Segal, Erich. “Το Φύση της Κωμωδίας.” Οι σπουδές του Χάρβαρντ στην Κλασική Φιλολογία, τομ. 77, 1973, σελ. 129-136.
• Στουαρτ, Ντόναλντ Κλιν. “Η Προέλευση της Ελληνικής Τραγωδίας στο Φως της Δραματικής Τεχνικής.” Συναλλαγές και Πρακτικά του Αμερικανικού Φιλολογικού Συλλόγου, τομ. 47, 1916, σελ. 173-204.