Δράκουλα: Το Στάδιο Παίξτε

Η προσαρμογή του Steven Dietz Δράκουλα δημοσιεύθηκε το 1996 και διατίθεται μέσω του Δραματικές Υπηρεσίες Play.

Είναι δύσκολο να μετράτε πόσες διαφορετικές προσαρμογές του Δράκουλα κρύβονται γύρω από τη θεατρική σφαίρα, η οποία καταλήγει σε όλη την πλάτη στην ιστορική φιγούρα Ο Βλαντ ο Σκωπ. Εξάλλου, η γοτθική ιστορία του Bram Stoker για τον απόλυτο βαμπίρ βρίσκεται στο δημόσιο τομέα. Το πρωτότυπο μυθιστόρημα γράφτηκε πριν από έναν αιώνα και η εκπληκτική του επιτυχία στην εκτύπωση οδήγησε σε τεράστια δημοτικότητα στη σκηνή και την οθόνη.

Οποιοδήποτε λογοτεχνικό κλασικό πέφτει σε κίνδυνο με κλισέ, παρερμηνεία και παρωδία. Παρόμοια με τη μοίρα του Mary Shelley's αριστούργημα Frankenstein, η αρχική ιστορία γίνεται στρεβλωμένη, οι χαρακτήρες μεταβάλλονται άδικα. Οι περισσότερες προσαρμογές του Frankenstein ποτέ δεν δείχνουν το τέρας με τον τρόπο που ο Shelley τον δημιούργησε, εκδικητικός, φοβισμένος, μπερδεμένος, καλά μιλημένος, ακόμη και φιλοσοφικός. Ευτυχώς, οι περισσότερες προσαρμογές του Dracula κολλούν στο βασικό οικόπεδο και διατηρούν την αρχική ικανότητα του χαρακτήρα του τίτλου για κακία και αποπλάνηση. Το ντεμπούτο του Steven Dietz σχετικά με το μυθιστόρημα του Bram Stoker είναι ένα συνοπτικό, καλό νόημα για το αρχικό υλικό.

Το άνοιγμα είναι εντυπωσιακά διαφορετικό από το βιβλίο (και οποιαδήποτε άλλη προσαρμογή έχω δει). Ο Ρένφιλντ, ο τρελός, που τρώει τα σκουλήκια, θέλει να είναι βαμπίρ, υπηρέτης του σκοτεινού άρχοντα, ξεκινάει το έργο με πρόλογο στο ακροατήριο. Εξηγεί ότι οι περισσότεροι άνθρωποι πηγαίνουν αν και η ζωή δεν γνωρίζει τον δημιουργό του. Ωστόσο, αυτός ξέρει? Ο Renfield εξηγεί ότι δημιουργήθηκε από τον Bram Stoker, τον άνθρωπο που του έδωσε αθανασία. "Για τα οποία δεν θα τον συγχωρήσω ποτέ", προσθέτει ο Renfield και στη συνέχεια δαγκώνει σε έναν αρουραίο. Έτσι, το παιχνίδι αρχίζει.

Ακολουθώντας το πνεύμα του μυθιστορήματος, ένα μεγάλο μέρος του έργου του Dietz παρουσιάστηκε σε μια σειρά ανατριχιαστικών αφηγήσεων, πολλά από τα οποία προέρχονται από γράμματα και καταχωρήσεις περιοδικών.

Οι φίλοι του Bosom, η Μίνα και η Λούσι μοιράζονται μυστικά για την αγάπη τους. Η Lucy αποκαλύπτει ότι δεν έχει μόνο τρεις προσφορές γάμου. Η Μίνα αναπαριστά τις επιστολές του αδίστακτου αρραβωνιαστικού της, Τζόναθαν Χάρκερ, καθώς ταξιδεύει στην Τρανσυλβανία για να βοηθήσει έναν μυστηριώδη πελάτη που απολαμβάνει φθορά.

Αλλά οι όμορφοι νέοι κύριοι δεν είναι οι μόνοι που επιδιώκουν τη Μίνα και τη Λούσι. Μια απειλητική παρουσία στοιχειώνει τα όνειρα της Λούσι. κάτι πλησιάζει. Σκουπίζει τον γιατρό της Dr. Seward με την παλιά γραμμή "ας είναι φίλοι". Έτσι Seward προσπαθεί να φτιάξει τον εαυτό του με την εστίαση στην καριέρα του. Δυστυχώς, είναι δύσκολο να φωτίσεις την ημέρα σου ενώ εργάζεσαι σε ένα τρελό άσυλο, το έργο κατοικίδιου του Seward είναι ένας τρελός που ονομάζεται Renfield, σύντομα για να φτάσει "πλοίαρχος". Εν τω μεταξύ, οι νύχτες της Lucy γεμίζουν με τα όνειρα να ταιριάζουν με τις περιόδους ύπνου και να μαντέψουν ποιος συναντά ενώ συγχορηγείται σε όλη την Αγγλική ακτογραμμή. Αυτό είναι σωστό, Count Bites-a-Lot (εννοώ, Dracula.)

Όταν ο Τζόναθαν Χάρκερ επιστρέφει τελικά στο σπίτι, έχει σχεδόν χάσει τη ζωή του και το μυαλό του. Ο Mina και ο εξωστρεφόμενος κυνηγός βαμπίρ Van Helsing διάβασαν τις καταχωρήσεις του περιοδικού του για να ανακαλύψουν ότι ο Count Dracula δεν είναι απλώς ένας γέρος που ζει στα βουνά των Καρπαθίων. Είναι μηδέν! Και είναι στο δρόμο του προς την Αγγλία! Όχι, περιμένετε, μπορεί να είναι ήδη στην Αγγλία! Και θέλει να πιει το αίμα σου! (Ασθμαίνω!)

Εάν η συνοπτική παρουσίαση του ακινήτου μου ακούγεται λίγο τυρώδης, αυτό είναι επειδή είναι δύσκολο να μην απορροφηθεί το υλικό χωρίς να αισθανθείτε το βαρύ μελόδραμα. Ακόμα, εάν φανταστούμε τι πρέπει να ήταν για τους αναγνώστες του αρχικού έργου του Bram Stoker το 1897, πριν από τις ταινίες slasher και Stephen King, και το (shudder) Λυκόφως σειρά, η ιστορία πρέπει να ήταν φρέσκια, πρωτότυπη και πολύ συναρπαστική.

Το έργο του Dietz λειτουργεί καλύτερα όταν αγκαλιάζει τον κλασικό, επιθετικό χαρακτήρα του μυθιστορήματος, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν μάλλον περίπλοκοι μονολόγοι που απλά παρέχουν την έκθεση. Υποθέτοντας ότι ένας σκηνοθέτης μπορεί να μεταδίδει ηθοποιούς υψηλού επιπέδου για τους ρόλους, αυτή η έκδοση του Δράκουλα είναι βέβαιο ότι θα είναι μια ικανοποιητική (αν και παλιομοδίτικη) θεατρική εμπειρία.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η χύτευση είναι το κλειδί για μια επιτυχημένη παραγωγή. Παρακολούθησα πρόσφατα μια κοινοτική θεατρική παράσταση στην οποία όλοι οι υποστηρικτές ήταν στην κορυφή το παιχνίδι τους: ένα υπέροχα στρεβλωμένο Renfield, ένας αγόρι-προσκόπων-φύση Johnathan Harker, και μια έντονα επιμελής Van Helsing. Αλλά οι Δράκουλες που έριξαν. Ήταν επαρκής.

Ίσως ήταν η προφορά. Ίσως ήταν η στερεοτυπική ντουλάπα. Ίσως ήταν η γκρίζα περούκα που φορούσε κατά τη διάρκεια του Act One (ο βαμπίρ ξεκινά αρχαίος και στη συνέχεια καθαρίζει αρκετά ωραία όταν βυθίζει την παροχή αίματος στο Λονδίνο). Ο Δράκουλα είναι ένας δύσκολος χαρακτήρας για να βγάλει, σήμερα. Δεν είναι εύκολο να πείσεις τα σύγχρονα (αλλιώς κυνικά) ακροατήρια ότι πρόκειται για ένα πλάσμα που πρέπει να φοβόμαστε. Είναι σαν να προσπαθείτε να τραβήξετε σοβαρά έναν εντυπωσιακό Elvis. Για να γίνει αυτό το θέαμα εξαιρετικό, οι σκηνοθέτες πρέπει να βρουν τον σωστό ηθοποιό για τον τίτλο του τίτλου. (Αλλά υποθέτω ότι θα μπορούσε να πει κανείς ότι για πολλές εμφανίσεις: Χωριουδάκι, Ο θαυματουργός, Evita, και τα λοιπά.)

Ευτυχώς, παρόλο που η επίδειξη πήρε το όνομά του από τον τύπο, ο Dracula εμφανίζεται μερικώς σε όλο το παιχνίδι. Και ένα ταλαντούχο τεχνικό πλήρωμα οπλισμένο με ειδικά εφέ, δημιουργικό σχεδιασμό φωτισμού, εντυπωσιακά μουσικά συνθήματα, απρόσκοπτες αλλαγές σκηνικού και μια κραυγή ή δύο μπορεί να μετατρέψει τον Steven Dietz Δράκουλα μέσα σε Απόκριες δείχνουν αξίζει να δοκιμάσετε.