Η μπαρόκ περίοδος στην αρχιτεκτονική και την τέχνη κατά τη δεκαετία του 1600 και 1700 ήταν μια εποχή στην ευρωπαϊκή ιστορία όταν η διακόσμηση ήταν εξαιρετικά διακοσμημένη και οι κλασσικές μορφές της Αναγέννησης ήταν παραμορφωμένες και εξωγκωμένος. Φωτιζόμενη από την προτεσταντική μεταρρύθμιση, την Καθολική αντεπίθεση και τη φιλοσοφία του θεϊκού δικαιώματος της οι βασιλιάδες, ο 17ος και ο 18ος αιώνας ήταν ταραγμένοι και κυριαρχούσαν εκείνοι που ένιωθαν την ανάγκη να επιδείξουν τη δύναμή τους. ένα χρονοδιάγραμμα της στρατιωτικής ιστορίας του 1600 και του 1700 μας δείχνει σαφώς αυτό. Ήταν "δύναμη στον λαό" και το " Εποχή του Διαφωτισμού για κάποιους; Ήταν μια περίοδος αναζωογόνησης της κυριαρχίας και κεντρικής εξουσίας για την αριστοκρατία και την Καθολική Εκκλησία.
Η λέξη μπαρόκ σημαίνει ατελές μαργαριτάρι, από την πορτογαλική λέξη barroco. Το μπαρόκ μαργαριτάρι έγινε το αγαπημένο κέντρο για τα περίτεχνα περιδέραια και τις επιδεικτικές καρφίτσες που ήταν δημοφιλείς στη δεκαετία του 1600. Η τάση προς την καλλιτεχνική επεξεργασία ξεπέρασε το κόσμημα σε άλλες μορφές τέχνης, όπως η ζωγραφική, η μουσική και η αρχιτεκτονική. Αιώνες αργότερα, όταν οι κριτικοί έβαζαν ένα όνομα σε αυτό το υπερβολικό χρόνο, η λέξη μπαρόκ χρησιμοποιήθηκε με κοροϊδία. Σήμερα είναι περιγραφικό.
Η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία που παρουσιάστηκε εδώ, ο Saint-Bruno Des Chartreux στη Λυών της Γαλλίας, χτίστηκε στα 1600 και 1700 και παρουσιάζει πολλά από τα τυπικά χαρακτηριστικά της εποχής του μπαρόκ:
Ο Πάπας δεν έλαβε ευγενικά τον Μάρτιν Λούθερ το 1517 και τις απαρχές του Προτεσταντική μεταρρύθμιση. Επιστρέφοντας με εκδίκηση, η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία επιβεβαίωσε την εξουσία και την κυριαρχία της σε αυτό που τώρα ονομάζεται Counter-Reformation. Καθολική Πάπες στην Ιταλία θέλησε να εκφράσει την αρχιτεκτονική ιερό μεγαλείο. Ανατέθηκαν σε εκκλησίες με τεράστιους θόλους, στροβιλισμένες μορφές, τεράστιες κιονοστοιχίες, πολύχρωμα μάρμαρα, πλούσιες τοιχογραφίες και κυριαρχούντα τέντες για την προστασία του πιο ιερού βωμού.
Στοιχεία του περίπλοκου μπαρόκ στυλ βρίσκονται σε όλη την Ευρώπη και ταξίδεψαν στην Αμερική, καθώς οι Ευρωπαίοι κατέλαβαν τον κόσμο. Επειδή οι Ηνωμένες Πολιτείες απλώς αποικίστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, δεν υπάρχει στυλ αμερικανικού μπαρόκ. Αν και η αρχιτεκτονική του μπαρόκ ήταν πάντα εξαιρετικά διακοσμημένα, που βρήκε την έκφρασή με πολλούς τρόπους. Μάθετε περισσότερα συγκρίνοντας τις παρακάτω φωτογραφίες μπαρόκ αρχιτεκτονικής από διάφορες χώρες.
Στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική, οι μπαρόκ προσθήκες στους εσωτερικούς χώρους της Αναγέννησης συχνά περιλάμβαναν ένα περίτεχνο μπαλαρδάκι (baldacchino), αρχικά ονομάζεται a ιερό σκεύος, πάνω από το ψηλό βωμό σε μια εκκλησία. ο baldacchino που σχεδιάστηκε από τον Gianlorenzo Bernini (1598-1680) για την εποχή της Αναγέννησης Η βασιλική του Αγίου Πέτρου είναι μια εικόνα του μπαρόκ κτιρίου. Αυξάνεται οκτώ ιστορίες Σολωμονικές στήλες, το c. Το χάλκινο κομμάτι του 1630 είναι τόσο γλυπτική όσο και αρχιτεκτονική ταυτόχρονα. Αυτό είναι μπαρόκ. Η ίδια ενθουσιασμό εκφράστηκε σε μη θρησκευτικά κτήρια όπως η δημοφιλής Φοντάνα ντι Τρέβι στη Ρώμη.
Για δύο αιώνες, τα 1400 και τα 1500, α αναγέννηση των κλασσικών μορφών, της συμμετρίας και της αναλογίας, κυριαρχούσε στην τέχνη και την αρχιτεκτονική σε όλη την Ευρώπη. Προς το τέλος αυτής της περιόδου, καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες όπως Giacomo da Vignola άρχισε να σπάει τους "κανόνες" του Κλασσικού Σχεδιασμού, σε ένα κίνημα που έγινε γνωστό ως Μανιστισμός. Μερικοί λένε ότι ο σχεδιασμός της Vignola για την πρόσοψη του Il Gesù, της Εκκλησίας του Gesu στη Ρώμη, ξεκίνησε μια νέα περίοδο συνδυάζοντας κυλίνδρους και αγάλματα με τις κλασσικές γραμμές αετωμάτων και παραστάδων. Άλλοι λένε ότι ένας νέος τρόπος σκέψης ξεκίνησε με το μυθιστόρημα του Μιχαήλ Αγγελο του λόφου του Καπιτωλίου στη Ρώμη όταν ενσωμάτωσε ριζοσπαστικές ιδέες για το διάστημα και δραματική παρουσίαση που ξεπέρασε το Αναγέννηση. Μέχρι τα 1600, όλοι οι κανόνες είχαν σπάσει σε αυτό που τώρα ονομάζουμε Μπαρόκ περίοδο.
Ο Λουδοβίκος XIV της Γαλλίας (1638-1715) έζησε τη ζωή του εντελώς εντός της εποχής του μπαρόκ, γι 'αυτό φαίνεται φυσικό ότι όταν αναδημιούργησε το κυνηγετικό καταφύγιο του πατέρα του στις Βερσαλλίες (και μετέφερε την κυβέρνηση εκεί το 1682), το φανταστικό στυλ της ημέρας θα ήταν προτεραιότητα. Απολυταρχία και το "θεϊκό δικαίωμα των βασιλιάδων" λέγεται ότι έχει φτάσει στο υψηλότερο σημείο του με την βασιλεία του βασιλιά Λουδοβίκου XIV, του Κυρ Ηλίου.
Το μπαρόκ στυλ έγινε πιο συγκρατημένο στη Γαλλία, αλλά μεγάλο σε κλίμακα. Ενώ χρησιμοποιήθηκαν πλούσιες λεπτομέρειες, τα γαλλικά κτίρια ήταν συχνά συμμετρικά και ομαλά. ο Παλάτι των Βερσαλλιών Το παραπάνω παράδειγμα είναι ένα παράδειγμα ορόσημο. Η μεγάλη Αίθουσα Καθρέπτων του Παλατιού είναι πιο ανεξέλεγκτη στο υπερβολικό σχεδιασμό του.
Η περίοδος του Μπαρόκ ήταν κάτι περισσότερο από την τέχνη και την αρχιτεκτονική. Ήταν μια νοοτροπία της παράστασης και του δράματος, όπως ο αρχιτεκτονικός ιστορικός Talbot Hamlin περιγράφει:
Μπαρόκ αρχιτεκτονική εμφανίστηκε στην Αγγλία μετά τη Μεγάλη Πυρκαγιά του Λονδίνου το 1666. Αγγλικός αρχιτέκτονας Ο Sir Christopher Wren (1632-1723) συναντήθηκε με τον παλαιότερο ιταλικό αρχιτέκτονα μπαρόκ Gianlorenzo Bernini και ήταν διατεθειμένος να ανοικοδομήσει την πόλη. Ο Wren χρησιμοποίησε το περιορισμένο μπαρόκ στυλ όταν ανασχεδίασε το Λονδίνο, το καλύτερο παράδειγμα είναι ο εικονικός καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου.
Εκτός από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Παύλου και το κάστρο Howard, Ο κηδεμόνας η εφημερίδα προτείνει αυτά τα ωραία παραδείγματα της αγγλικής μπαρόκ αρχιτεκτονικής, της οικογένειας του Winston Churchill το σπίτι στο Blenheim στο Oxfordshire, το Βασιλικό Ναυτικό Κολλέγιο στο Greenwich και το Chatsworth House στο Derbyshire.
Οι οικοδόμοι στην Ισπανία, το Μεξικό και τη Νότια Αμερική συνδυάζουν τις ιδέες μπαρόκ με έντονα γλυπτά, μαυριτανικές λεπτομέρειες και ακραίες αντιθέσεις ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Που ονομάζεται Churrigueresque μετά από μια ισπανική οικογένεια γλύπτες και αρχιτέκτονες, η ισπανική μπαρόκ αρχιτεκτονική χρησιμοποιήθηκε στα μέσα του 1700 και συνέχισε να μιμείται πολύ αργότερα.
Η εκκλησία του 1621 Saint Carolus Borromeus στην Αμβέρσα του Βελγίου χτίστηκε από τους Ιησουίτες για να προσελκύσει ανθρώπους στην καθολική εκκλησία. Το πρωτότυπο εσωτερικό έργο τέχνης, που σχεδιάστηκε για να μιμείται ένα περίτεχνο οίκημα συμποσίου, έγινε από το καλλιτέχνης Peter Paul Rubens (1577 έως 1640), αν και μεγάλο μέρος της τέχνης του καταστράφηκε από μια πυρκαγιά που προκλήθηκε από το φωτισμό το 1718. Η εκκλησία ήταν σύγχρονη και υψηλής τεχνολογίας για την ημέρα της. ο μεγάλος πίνακας που βλέπετε εδώ είναι προσαρτημένος σε ένα μηχανισμό που του επιτρέπει να αλλάζει τόσο εύκολα όσο μια προφύλαξη οθόνης σε έναν υπολογιστή. ΕΝΑ κοντά στο ξενοδοχείο Radisson προωθεί την εικονική εκκλησία ως έναν γείτονα που πρέπει να δει.
Ο αρχιτέκτονας Talbot Hamlin μπορεί να συμφωνήσει με το Radisson. είναι μια καλή ιδέα να δούμε προσωπικά την μπαρόκ αρχιτεκτονική. "Μπαρόκ κτίρια περισσότερο από κάθε άλλο," γράφει, "πάσχουν από φωτογραφίες." Ο Hamlin εξηγεί ότι μια στατική φωτογραφία δεν μπορεί να συλλάβει το κίνημα και τα ενδιαφέροντα του μπαρόκ αρχιτέκτονα:
Αυτό το παλάτι του 1716 που σχεδιάστηκε από τον αυστριακό αρχιτέκτονα Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) για τον πρώτο πρίγκιπα του Trautson, είναι ένα από τα πολλά αυθεντικά μπαρόκ παλάτια στη Βιέννη της Αυστρίας. Ο Palais Trautson παρουσιάζει πολλά από τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής, αλλά βλέπει τα διακοσμητικά στοιχεία και τα χρυσά στοιχεία. Ανακουφισμένο μπαρόκ είναι ενισχυμένη Αναγέννηση.
Όπως το Παλάτι των Βερσαλλιών στη Γαλλία, το κάστρο του Moritzburg στη Γερμανία ξεκίνησε ως κυνηγετικό καταφύγιο και έχει περίπλοκη και ταραγμένη ιστορία. Το 1723 ο Αύγουστος ο Ισχυρός της Σαξονίας και της Πολωνίας επεκτάθηκε και ανασχημάτισε την ιδιοκτησία σε αυτό που σήμερα ονομάζεται σαξονικό μπαρόκ. Η περιοχή είναι επίσης γνωστή για έναν τύπο λεπτώς γλυπτικής πορσελάνης που ονομάζεται Πορσελάνη Meissen.
Στη Γερμανία, την Αυστρία, την Ανατολική Ευρώπη και τη Ρωσία, οι μπαρόκ ιδέες εφαρμόζονταν συχνά με ελαφρύτερο άγγιγμα. Τα απαλά χρώματα και τα σχήματα των κυρτών κελυφών έδωσαν στα κτίρια τη λεπτή εμφάνιση ενός παγωμένου κέικ. Ο όρος Ροκοκό χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει αυτές τις πιο απαλές εκδόσεις του μπαρόκ στυλ. Ίσως η τελική γερμανική βαυαρική Rococo είναι η εκκλησία προσκυνήματος του 1754 Wies που σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε από τον Dominikus Zimmermann.
"Τα ζωντανά χρώματα των έργων ζωγραφικής αναδεικνύουν τη γλυπτική λεπτομέρεια και, στις ανώτερες περιοχές, οι τοιχογραφίες και το στύλο διασκορπίζονται παράγουν ένα ελαφρύ και ζωντανό ντεκόρ με άνευ προηγουμένου πλούτο και φινέτσα ", δηλώνει ο χώρος της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO για το Προσκύνημα Εκκλησία. "Τα ανώτατα όρια που ζωγραφίστηκαν στο trompe-l'œil φαίνεται να ανοίγουν σε έναν ιριδίζοντα ουρανό, κατά μήκος του οποίου πετούν οι άγγελοι, συμβάλλοντας στη συνολική ελαφρότητα της εκκλησίας στο σύνολό της".
"Τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ", λέει ο Fowler Λεξικό σύγχρονης αγγλικής χρήσης, "είναι μεγαλοπρέπεια, οδυνηρότητα και βάρος. αυτά του ροκοκό είναι αμέλεια, χάρη και ελαφρότητα. Το μπαρόκ στοχεύει στο καταπληκτικό, ροκοκό στο διασκεδαστικό. "