Γεννημένος στις 12 Ιουλίου 1917, στο Chadds Ford της Πενσυλβανίας, ο Andrew Wyeth ήταν ο νεότερος από τα πέντε παιδιά που γεννήθηκαν στον εικονογράφο Ν. ΝΤΟ. Wyeth και η σύζυγός του. Ο Andrew ήρθε εξοπλισμένος με ένα κακό ισχίο και συχνές περιόδους με ασθένειες, και οι γονείς αποφάσισαν ότι ήταν πολύ εύθραυστος για να πάει στο σχολείο, έτσι αντ 'αυτού προσέλαβε εκπαιδευτές. (Ναί. Ο Andrew Wyeth ήτανhomeschooled.)
Ενώ πτυχές της παιδικής ηλικίας του ήταν μάλλον μοναχικές, ως επί το πλείστον, η ζωή στο Wyeth Σπίτι ήταν γεμάτη με τέχνη, μουσική, λογοτεχνία, αφήγηση, μια ατελείωτη διαδοχή σκηνών και κοστουμιών που η Ν. ΝΤΟ. συνήθιζε να συνθέτει τα έργα του και, φυσικά, τη μεγάλη οικογένεια Wyeth.
Η αρχή του στην τέχνη
Ο Andrew άρχισε να ζωγραφίζει πολύ νωρίς. Ν. ΝΤΟ. (ο οποίος διδάσκει πολλούς μαθητές, συμπεριλαμβανομένων των θυγατέρων Henriette και Carolyn) δεν προσπάθησε με σύνεση να διδάξει τον "Andy" έως ότου φθάσει στην ηλικία των 15 ετών και είχε κάποιο στίγμα του στυλ του. Για δύο χρόνια, ο νεότερος Wyeth έλαβε αυστηρή ακαδημαϊκή κατάρτιση στην τεχνική σύνθεσης και ζωγραφικής από τον πατέρα του.
Στρεφόμενος χαλαρά από το στούντιο, ο Wyeth γύρισε την πλάτη του στα έλαια ως μέσο ζωγραφικής, επιλέγοντας αντίθετα τις λιγότερο ατρόμητες ακουαρέλες. Εκείνοι που είναι εξοικειωμένοι με τα μεταγενέστερα έργα συχνά εκπλήσσονται με τους πρώτους αριθμούς "υγρής βούρτσας": γρήγορα εκτελέσθηκαν, ευρεία κτυπήματα και γεμάτα χρώμα.
Ν. ΝΤΟ. ήταν τόσο ενθουσιασμένος με αυτά τα πρώιμα έργα που τους έδειξε στον Robert Macbeth, έμπορο τέχνης της Νέας Υόρκης. Όχι λιγότερο ενθουσιώδης, ο Macbeth παρουσίασε μια σόλο έκθεση για τον Andrew. Οι πιο ενθουσιώδεις από όλους ήταν τα πλήθη που συρρέουν να κοιτάξουν και να αγοράσουν. Ολόκληρη η παράσταση που πωλήθηκε μέσα σε δύο ημέρες και, στην ηλικία των 20 ετών, ο Andrew Wyeth ήταν ένα ανερχόμενο αστέρι στον κόσμο της τέχνης.
Σημείο καμπής
Σε όλη τη δεκαετία του '20, ο Wyeth άρχισε να ζωγραφίζει πιο αργά, με μεγαλύτερη προσοχή στη λεπτομέρεια και τη σύνθεση, και λιγότερη έμφαση στο χρώμα. Είχε μάθει να ζωγραφίζει με την αυγοτέμπερα και να εναλλάσσεται μεταξύ της και της μεθόδου ακουαρέλας "στεγνά βούρτσα".
Η τέχνη του υποβλήθηκε σε δραματική μετατόπιση μετά τον Οκτώβριο του 1945, όταν ο Ν. ΝΤΟ. χτυπήθηκε και σκοτώθηκε σε σιδηροδρομική διασταύρωση. Ένας από τους δύο πυλώνες του στη ζωή (ο άλλος είναι σύζυγος Betsy) είχε φύγει - και έδειξε στους πίνακές του.
Τα τοπία έγιναν πιο άγονα, οι παλέτες τους σίγαζαν και οι περιστασιακές μορφές που φαινόταν φάνηκαν αινιγματικές, ενοχλητικές και «συναισθηματικές» (μια λέξη κριτικής τέχνης που ο καλλιτέχνης ήρθε να αποθαρρύνει).
Ο Wyeth είπε αργότερα ότι ο θάνατος του πατέρα του "τον έκανε", που σημαίνει ότι η θλίψη τον έκανε να εστιάσει έντονα και τον ανάγκασε να ζωγραφίσει με βαθιά συγκίνηση προχωρώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1940.
Ώριμη εργασία
Αν και ο Wyeth έκανε πολλά πορτρέτα, είναι περισσότερο γνωστός για εσωτερικούς χώρους, νεκρές φύσεις και τοπία, όπου οι αριθμοί είναι σε μεγάλο βαθμό απόντες - Ο Κόσμος της Χριστίνας είναι η πιο αξιοσημείωτη εξαίρεση. Καθώς περνούσαν τα χρόνια, η παλέτα του φωτίζει κάπως και τα καθυστερημένα έργα περιέχουν συμβουλές ζωντανών χρωμάτων.
Ορισμένοι επαγγελματίες του κλάδου παραβιάζουν το έργο του Andrew Wyeth ως μέτρια, στην καλύτερη περίπτωση, ακόμα και όταν το αυξανόμενο τμήμα τον υπερασπιστεί. Η παραγωγή του ζωγράφου του Λαού είναι αγαπημένη από τη συντριπτική πλειοψηφία των οπαδών της τέχνης, όμως, και γνωρίζετε και αυτό: δεν υπάρχουν καλλιτέχνες ο οποίος δεν θα είχε πηδήξει στην ευκαιρία να παρακολουθήσει την τεχνική εργασίας του.
Ο Wyeth πέθανε στις 16 Ιανουαρίου 2009, στο Chadds Ford της Πενσυλβανίας. Σύμφωνα με έναν εκπρόσωπο, ο κ. Wyeth πέθανε στον ύπνο του, στο σπίτι του, μετά από μια απροσδιόριστη σύντομη ασθένεια.
Σημαντικές εργασίες
- Χειμώνας 1946, 1946
- Ο Κόσμος της Χριστίνας, 1948
- η μέρα της μαρμότας, 1959
- Κύριο υπνοδωμάτιο, 1965
- Η κόρη του Maga, 1966
- Helga σειρά, 1971-85
- Snow Hill, 1989
Αποσπάσματα από τον Andrew Wyeth
"Προτιμώ το χειμώνα και το φθινόπωρο όταν αισθάνεστε την οστική δομή του τοπίου - τη μοναξιά του, το αίσθημα του νεκρού του χειμώνα. Κάτι περιμένει κάτω από αυτό. ολόκληρη η ιστορία δεν δείχνει. "
"Εάν εμφανίσετε τον εαυτό σας εντελώς, η εσωτερική σας ψυχή εξαφανίζεται. Πρέπει να κρατήσετε κάτι στη φαντασία σας, στον εαυτό σας. "
"Παίρνω επιστολές από ανθρώπους για τη δουλειά μου. Το πράγμα που μου αρέσει περισσότερο είναι ότι το έργο μου αγγίζει τα συναισθήματά τους. Στην πραγματικότητα, δεν μιλάνε για τους πίνακες. Καταλήγουν να μου λένε την ιστορία της ζωής τους ή πώς πέθανε ο πατέρας τους. "