Έτσι πηγαίνετε λόγια που ο Pablo Picasso ενδέχεται (1) δεν μπορούμε να βρούμε οριστική αναφορά σε κανέναν και (2) πολλοί άλλοι συγγραφείς, ποιητές, τραγουδοποιούς και οπτικοί καλλιτέχνες δήλωσαν ότι δήλωσαν σχεδόν το ίδιο ακριβώς πράγμα. (Μπορείτε να διαβάσετε την τελευταία λέξη [λογοπαίγνιο προορίζεται] αυτό που η Τ.S. Ο Ελιότ είπε εδώ, και kudos στην Nancy Prager για το ντετέκτιβ έργο της.) Τέλος πάντων.
Εντός της προηγούμενης εβδομάδας έχω διαβάσει τόσο για την πηγή του Ο Shepard Fairey Obama-HOPE κεφάλι πυροβόλησε (υπαινιγμός: ο καλλιτέχνης δεν τον πυροβόλησε ο ίδιος, ούτε πληρώνει για να το χρησιμοποιήσει) και μια αγωγή που κατατέθηκε εναντίον του Richard Prince για την ανύψωση της σειράς πορτρέτων ενός φωτογράφου, βάζοντας στρώματα χρωμάτων σε αυτά και πωλώντας τα αποτελέσματα ως το δικό του πρωτότυπο έργο. Τώρα, δεν είμαι δικηγόρος πνευματικών δικαιωμάτων, απλώς εικαστικός καλλιτέχνης που πάντα ήθελε να παραμείνει στην ευτυχισμένη πλευρά του νόμου. Ωστόσο, το μάτι του εαυτού μου, κοιτάζοντας τις αρχικές πηγές
Υποθέτοντας ότι ο Πικάσο το είπε αυτό - και σοβαρά, θα ήθελα πολύ να μάθω μια επαληθεύσιμη πηγή - νομίζω ότι οι λέξεις "Καλόι καλλιτέχνες δανείζονται, μεγάλοι καλλιτέχνες κλέβουν" αποτελούν ένα από τα ο πιο παρεξηγημένες και καταχρηστικές δημιουργικές φράσεις όλων των εποχών. Για μένα, αυτό σημαίνει τη διαφορά μεταξύ του ύπνου και της αφομοίωσης. μεταξύ αντιγραφής και εσωτερικοποίησης. μεταξύ μη πρωτοποριακών και καινοτόμων. Μεταξύ, λυπηρό να πούμε, κάντε δεξί κλικ σε μια ηλεκτρονική εικόνα και σηκώστε ένα μολύβι χαμηλής τεχνολογίας. Ακόμη και ο Andy Warhol, αυτός ο πλοίαρχος της ιδιοποιημένης εικόνας, είχε μια σταθερή βάση στις δεξιότητες του στούντιο και μπορούσε πραγματικά να σχεδιάσει καλά όταν / αν το επέλεξε.
Έχω κουραστεί να βλέπω την παραφατική χρήση των "καλών καλλιτεχνών δανείζονται, μεγάλων καλλιτεχνών κλέβουν" ως δικαιολογία για να είναι τεμπέληδες, και, ναι, είμαι οργισμένος όταν μη μεταμορφωτικά "έργα" με τη σειρά τους, προστατεύονται με πνευματικά δικαιώματα, γιορτάζουν, λαμβάνουν δικαιώματα και / ή πωλούνται για καταπληκτικά ποσά - αν και ο αρχικός καλλιτέχνης δεν επωφελείται συχνά από μια πιστωτική γραμμή. Πώς αυτή η νοοτροπία προωθεί μια μορφή τέχνης; Τι μήνυμα αποστέλλει στις νεότερες γενιές καλλιτεχνών; Γιατί, εάν ένα αρκετά μεγάλο "όνομα" ασχολείται με αυτό... δανεισμός... δεν είναι μόνο σιωπηρά συγχαρητήρια, αλλά συχνά χειροκροτείται;
Κάθε καλλιτέχνης κάθε λωρίδας βασίζεται σε αυτό που έκαναν οι προκάτοχοί του. Είναι μόνο οι μεγάλοι καλλιτέχνες που καταφέρνουν να πάρουν τα πράγματα σε νέα ύψη, σε νέες κατευθύνσεις. Αυτό πιστεύω. το τέλος του.