Painterly Places: Μια ματιά στα σπίτια καλλιτεχνών

Η ζωή ενός καλλιτέχνη είναι συχνά ασυνήθιστη, αλλά ένας καλλιτέχνης, συγκεκριμένα ο ζωγράφος, είναι επαγγελματίας όπως άλλοι αυτοαπασχολούμενοι - ένας ελεύθερος επαγγελματίας ή ένας ανεξάρτητος εργολάβος. Ο καλλιτέχνης μπορεί να έχει προσωπικό, αλλά γενικά εργάζεται μόνος του, δημιουργώντας και ζωγραφίζοντας στο σπίτι ή σε ένα κοντινό στούντιο - αυτό που μπορούμε να ονομάσουμε "γραφείο στο σπίτι". Ο καλλιτέχνης ζει σαν εσάς και το κάνω; Οι καλλιτέχνες έχουν μια ιδιαίτερη σχέση με τους χώρους που καταλαμβάνουν; Ας ανακαλύψουμε εξετάζοντας τα σπίτια μερικών διάσημων καλλιτεχνών - Frida Kahlo, Εκκλησία Frederic Edwin, Σαλβαδόρ Ντάλι, Τζάκσον Πόλοκ, Άντριου Ουέθ και Κλοντ Μονέ.

Ο χρόνος σταμάτησε στο μπλε σπίτι του κοβαλτίου στη γωνία των οδών Allende και Londres κοντά στην πλατεία του χωριού Coyoacán στην Πόλη του Μεξικού. Περιηγηθείτε σε αυτά τα δωμάτια και θα δείτε υπερρεαλιστικά έργα ζωγραφικής

"Η Φρίντα έκανε το Μπλε Σώμα το ιερό της, μετατρέποντας την παιδική της ηλικία σε ένα έργο τέχνης", γράφει η Suzanne Barbezat Φρίντα Κάλο στο σπίτι. Συσκευασμένο με ιστορικές φωτογραφίες και εικόνες της δουλειάς της, το βιβλίο περιγράφει τις εμπνεύσεις για τις ζωγραφιές του Kahlo, οι οποίες αναφέρονται στον πολιτισμό του Μεξικού και στους τόπους όπου ζούσε.
Το Blue House, γνωστό και ως La Casa Azul, χτίστηκε το 1904 από τον πατέρα του Kahlo, έναν φωτογράφο με πάθος για την αρχιτεκτονική. Το κατακόκκινο, μονόχωρο κτήριο συνδυάζει παραδοσιακό μεξικάνικο στυλ με γαλλικές διακοσμήσεις και έπιπλα. Το αρχικό σχέδιο, το οποίο φαίνεται στο βιβλίο του Barbezat, αποκαλύπτει τα συνδεδεμένα δωμάτια που ανοίγουν σε μια αυλή. Κατά μήκος του εξωτερικού χώρου, μπαλκόνια από χυτοσίδηρο (πλαστά μπαλκόνια) διακοσμημένα με ψηλές γαλλικές πόρτες. Οι γύψοι σχημάτισαν διακοσμητικές ταινίες και σχέδια για dentil κατά μήκος των στρωμάτων. Η Frida Kahlo γεννήθηκε το 1907 σε ένα μικρό γωνιακό δωμάτιο το οποίο, σύμφωνα με ένα από τα σκίτσα της, αργότερα έγινε στούντιο. Η ζωγραφική της το 1936 Οι παππούδες μου, οι γονείς μου και εγώ (οικογενειακό δέντρο) δείχνει Kahlo ως έμβρυο, αλλά και ως παιδί από την αυλή του γαλάζιου σπιτιού.

Κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας του Kahlo, το σπίτι της οικογένειάς της ζωγράφιζε σιωπηρούς τόνους. Το εκπληκτικό μπλε του κοβαλτίου ήρθε πολύ αργότερα, όταν ο Kahlo και ο σύζυγός του, ο διάσημος γελοιογράφος Ντιέγκο Ριβέρα, αναμορφώθηκαν για να φιλοξενήσουν τον δραματικό τρόπο ζωής τους και τους πολύχρωμους επισκέπτες. Το 1937, το ζευγάρι οχύρωσε το σπίτι για τον ρώσο επαναστάτη Leon Trotsky, ο οποίος ήρθε ζητώντας άσυλο. Προστατευτικές μάσκες (ζωγραφισμένες πράσινες) αντικατέστησαν τα γαλλικά μπαλκονόπορτα. Το ακίνητο επεκτάθηκε για να περιλαμβάνει μια γειτονική παρτίδα, η οποία αργότερα έδωσε το περιθώριο για έναν μεγάλο κήπο και πρόσθετα κτίρια.

Κατά τη διάρκεια του μεγαλύτερου μέρους του γάμου τους, ο Kahlo και ο Rivera χρησιμοποίησαν το μπλε σπίτι ως προσωρινό καταφύγιο, χώρο εργασίας και ξενώνα και όχι μόνιμη κατοικία. Η Frida Kahlo και ο Diego Rivera ταξίδεψαν στο Μεξικό και τις Ηνωμένες Πολιτείες και τελικά έφτασαν κοντά το Blue House σε ένα ζευγάρι σπιτιών-στούντιο που έχουν εμπνευστεί από το Bauhaus και έχουν σχεδιαστεί γι 'αυτούς από τον αρχιτέκτονα Juan O'Gorman. Ωστόσο, οι στενές κλιμακοστάσια δεν ήταν πρακτικές για τον Kahlo, ο οποίος υπέφερε από πολλαπλές σωματικές ασθένειες. Επιπλέον, βρήκε το νεωτερική αρχιτεκτονική με το εργοστασιακό σύνολο των χαλύβδινων σωλήνων που δεν είναι χρήσιμο. Προτίμησε την μεγάλη κουζίνα και την φιλόξενη αυλή του παιδικού της σπιτιού.

Η Frida Kahlo και ο Ντιέγκο Ριβέρα - διαζευγμένοι και ξαναπαντρεύονται - μετακόμισαν στο Blue House στις αρχές της δεκαετίας του 1940. Συμβουλευτική με τον αρχιτέκτονα Juan O'Gorman, η Rivera δημιούργησε μια νέα πτέρυγα που αντιμετώπιζε την οδό Londres και περικύκλωσε την αυλή. Κάτω από ένα ηφαιστειακό τοίχωμα εμφανίζονται κεραμικά αγγεία. Το στούντιο του Kahlo μεταφέρθηκε σε ένα δωμάτιο του δεύτερου ορόφου στη νέα πτέρυγα. Το μπλε σπίτι έγινε ένας ζωντανός χώρος, εκρήγνυται με την ενέργεια της λαϊκής τέχνης, μεγάλες μορφές του Ιούδα, παιχνίδι συλλογές, κεντημένα μαξιλάρια, διακοσμητικά είδη βερνικιού, φυτικές οθόνες και έντονα ζωγραφισμένα έπιπλα. «Ποτέ δεν είχα εισέλθει σε ένα τόσο όμορφο σπίτι», έγραψε ένας από τους μαθητές του Kahlo. "... οι γλάστρες, ο διάδρομος γύρω από το αίθριο, τα γλυπτά του Mardonio Magaña, η πυραμίδα στην τον κήπο, τα εξωτικά φυτά, τους κάκτους, τις ορχιδέες που κρέμονται από τα δέντρα, τη μικρή βρύση με τα ψάρια το..."

Καθώς η υγεία του Kahlo χειροτέρευε, πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου της σε ένα νοσοκομειακό δωμάτιο διακοσμημένο ώστε να μιμείται την ατμόσφαιρα του Blue House. Το 1954, μετά από ένα ζωντανό πάρτι γενεθλίων με τον Ντιέγκο Ριβέρα και τους καλεσμένους, πέθανε στο σπίτι. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το Blue House άνοιξε ως το Μουσείο Frida Kahlo. Αφιερωμένο στη ζωή και τα έργα του Kahlo, το σπίτι έχει γίνει ένα από τα πιο επισκέψιμα μουσεία στην πόλη του Μεξικού.

Olana είναι το μεγάλο σπίτι της εκκλησίας του τοπίου Frederic Edwin Church (1826-1900).

Ως νεολαίος, η Εκκλησία σπούδασε ζωγραφική με τον Thomas Cole, ιδρυτή της σχολής ζωγραφικής του ποταμού Hudson. Μετά το γάμο, η Εκκλησία επέστρεψε στην Κοιλάδα Hudson της Νέας Υόρκης για να εγκατασταθεί και να μεγαλώσει μια οικογένεια. Το πρώτο σπίτι τους το 1861, το Cozy Cottage, σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Richard Morris Hunt. Το 1872, η οικογένεια μεταφέρθηκε σε ένα πολύ μεγαλύτερο σπίτι σχεδιασμένο με τη βοήθεια του Calvert Vaux, ενός αρχιτέκτονα πιο διάσημου για το σχεδιασμό του Central Park στη Νέα Υόρκη.

Ο Frederic Church ήταν πέρα ​​από την εικόνα του «αγωνιζόμενου καλλιτέχνη» από τη στιγμή που επέστρεψε στην κοιλάδα Hudson. Ξεκίνησε μικρή με το Cozy Cottage, αλλά τα ταξίδια του στη Μέση Ανατολή το 1868 εντυπωσίασαν αυτό που έγινε γνωστό ως Olana. Επηρεασμένος από την εικονική αρχιτεκτονική της Πετράς και της περσικής διακόσμησης, η Εκκλησία χωρίς αμφιβολία γνώριζε για το Nott Memorial που χτίστηκε στο κοντινό Union College και το σπίτι Samuel Clemens κτίριο στο εγγενές Connecticut της Εκκλησίας. Το στυλ αυτών των τριών δομών έχει περιγραφεί ως Γοτθική Αναγέννηση, αλλά το Middle Easter decoration απαιτεί μεγαλύτερη εξειδίκευση, ένα γραφικό γοτθικό ύφος. Ακόμη και το όνομα - Olana - αντλεί έμπνευση από την αρχαία πόλη Olane, με θέα στον ποταμό Araxes, καθώς Olana έχει θέα στον ποταμό Hudson.

Η Olana παρουσιάζει εντυπωσιακούς συνδυασμούς ανατολικού και δυτικού αρχιτεκτονικού σχεδιασμού μέσα σε ένα περιβάλλον που εκφράζει πλήρως τα συμφέροντα του καλλιτέχνη τοπίου Frederic Church. Το σπίτι ως έκφραση του ιδιοκτήτη σπιτιού είναι μια οικεία ιδέα για όλους μας. Τα σπίτια των καλλιτεχνών δεν αποτελούν εξαίρεση.

Όπως και τα περισσότερα από τα σπίτια των καλλιτεχνών σε αυτήν την γκαλερί φωτογραφιών, Η Olana, κοντά στο Hudson, NY, είναι ανοιχτή στο κοινό.

Αν οι καλλιτέχνες Frida Kahlo και Ντιέγκο Ριβέρα είχε έναν περίεργο γάμο στο Μεξικό, και ο ισπανικός σουρεαλιστής ζωγράφος Σαλβαντόρ Ντάλι (1904-1989) και η γυναίκα του Γαλαρίνα που γεννήθηκε στη Ρωσία. Αργά στη ζωή, ο Ντάλι αγόρασε ένα γοτθικό κάστρο του 11ου αιώνα ως μεσαιωνική έκφραση "αγαλματικής αγάπης" για τη σύζυγό του. Ο Ντάλι δεν επισκέφτηκε ποτέ το Γκάλα στο κάστρο αν δεν είχε γραπτή πρόσκληση και μετακόμισε στο Κάστρο Γκάλα-Ντάλι στην Πούμπολ μόλις μετά το θάνατό του.

Έτσι, πού ζούσε και δούλευε ο Dali;

Νωρίς στην καριέρα του, ο Σαλβαδόρ Ντάλι ενοικίασε μια καραβίδα στο Port Lligat (επίσης αποκαλούμενο Portlligat), κοντά στο Figueres όπου γεννήθηκε. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ντάλι αγόρασε το εξοχικό σπίτι, που χτίστηκε πάνω από το μέτριο ακίνητο, και δημιούργησε μια εργάσιμη βίλα. Η περιοχή της Costa Brava έγινε καταφύγιο καλλιτέχνη και τουριστών στη βόρεια Ισπανία, με θέα στη Μεσόγειο Θάλασσα. ο Σπίτι-Μουσείο στο Portlligat είναι ανοικτό στο κοινό ως έχει Κάστρο Gala-Dalí της Πούμπολ, αλλά δεν είναι οι μόνοι ζωγραφικοί τόποι που συνδέονται με το Νταλί.

Ο χώρος του Dali κοντά στη Βαρκελώνη είναι γνωστός ως Dalinian Triangle - σε έναν χάρτη της Ισπανίας, το Κάστρο της Púbol, η βίλα στο Portlligat και η γενέτειρά του στο Figueres αποτελούν ένα τρίγωνο. Φαίνεται ότι δεν είναι τυχαίο ότι οι θέσεις αυτές σχετίζονται γεωμετρικά. Η πίστη στην ιερή, μυστικιστική γεωμετρία, όπως αρχιτεκτονική και γεωμετρία, είναι μια πολύ παλιά ιδέα και αυτή που μπορεί να έχει εμπνεύσει τον καλλιτέχνη.

Η σύζυγος του Ντάλι είναι θαμμένος στο κάστρο ενώ ο Ντάλι είναι θαμμένος στο Μουσείο Θεάτρου Νταλί στο Figueres. Και τα τρία σημεία του Dalinian Triangle είναι ανοικτά στο κοινό.

Όπως και η βίλα του Σαλβαδόρ Ντάλι στην Ισπανία, το σπίτι του αφηρημένου εξπρεσιονιστή ζωγράφου Τζάκσον Πόλοκ (1912-1956) ξεκίνησε ως καλύβα ψαράδων. Χτισμένο το 1879, αυτό το απλό κομμάτι, γεμάτο καστανόχρωμο και γκρίζο χρώμα, έγινε το σπίτι και το στούντιο του Pollack και η σύζυγός του, ο σύγχρονος καλλιτέχνης Lee Krasner (1908-1984).

Με οικονομική βοήθεια από τον ευεργέτη της Νέας Υόρκης Peggy Guggenheim, ο Pollack και ο Krasner μετακόμισαν από τη Νέα Υόρκη στο Long Island το 1945. Το σπουδαιότερο έργο τέχνης ολοκληρώθηκε εδώ, στο κυρίως σπίτι και στον παρακείμενο αχυρώνα που μετατράπηκε σε στούντιο. Με θέα στο κολπίσκο Accabonac, το σπίτι τους ήταν αρχικά χωρίς υδραυλικά ή θερμότητα. Καθώς η επιτυχία τους μεγάλωσε, το ζευγάρι αναμόρφωσε την ένωση για να ταιριάζει στις πηγές του East Hampton - από το εξωτερικό, το οι έρπητες ζωγραφιές που προστίθενται από το ζευγάρι είναι παραδοσιακοί και περίεργοι, όμως οι χρωματιστές πιτσιλίστες χρώματος έχουν βρεθεί να διαπερνούν το εσωτερικό χώρων. Ίσως το εξωτερικό του σπιτιού δεν είναι πάντα μια έκφραση εσωτερικού εαυτού.

ο Pollock-Krasner Σπίτι και Κέντρο Μελέτης, που τώρα ανήκει στο Ίδρυμα Stony Brook του Πανεπιστημίου Stony Brook, είναι ανοικτή στο κοινό.

Andrew Wyeth (1917-2009) είναι γνωστό στην γενέτειρά του Chadds Ford, Pennsylvania, όμως είναι τα τοπία του Maine που έχουν γίνει τα εικονικά του θέματα.

Όπως και πολλοί καλλιτέχνες, ο Wyeth προσελκύστηκε στην ακτή του Maine, ή, ίσως, απλά προσέλκυσε τον Betsy. Ο Andrew έφτασε στο Cushing μαζί με την οικογένειά του, όπως και ο Betsy. Συναντήθηκαν το 1939, παντρεύτηκαν ένα χρόνο αργότερα και συνέχισαν το καλοκαίρι στο Maine. Ήταν ο Betsy που εισήγαγε τον αφηρημένο ρεαλιστή ζωγράφο στο πιο διάσημο θέμα του, την Christina Olson. Ήταν ο Betsy που αγόρασε και αναμόρφωσε πολλές από τις ιδιότητες του Maine για τον Andrew Wyeth. Το σπίτι του καλλιτέχνη στο Cushing του Maine είναι ένα απλό κομμάτι με γκρίζο χρώμα - ένα κέντρο σπιτιών Cape Cod με καπνοδόχο στο κέντρο, φαινομενικά με προσθήκες στα δύο άκρα. Τα έλη, τα σκάφη και τα Olsons ήταν υποκείμενα της γειτονιάς του Wyeth - τα γκρίζα και τα καφέ της ζωγραφικής του αντανακλούσαν μια απλή ζωή της Νέας Αγγλίας.

Το 1948 του Wyeth Ο Κόσμος της Χριστίνας για πάντα το σπίτι Olson ένα διάσημο ορόσημο. Ο Τσαντς Ford μητρόπολη είναι θαμμένος στο Cushing, κοντά στους τάφους της Christina Olson και του αδελφού της. Η ιδιοκτησία του Olson ανήκει Μουσείο Τέχνης Farnsworth και είναι ανοιχτό στο κοινό.

Πώς είναι το σπίτι του Γάλλου ιμπρεσιονιστή Claude Monet (1840-1926) σαν το σπίτι του Αμερικανού καλλιτέχνη Andrew Wyeth; Σίγουρα όχι τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν, αλλά η αρχιτεκτονική και των δύο κατοικιών έχει αλλάξει με προσθήκες. Το σπίτι του Wyeth στο Cushing, Maine, έχει κάπως προφανείς προσθήκες σε κάθε πλευρά του κουτιού Cape Cod. Το σπίτι του Claude Monet στη Γαλλία είναι 130 μέτρα μήκος, με ευρύτερα παράθυρα που εκθέτουν τις προσθήκες σε κάθε άκρο. Λέγεται ότι ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε στην αριστερή πλευρά.

Το σπίτι του Monet στο Giverny, περίπου 50 μίλια βορειοδυτικά του Παρισιού, μπορεί να είναι το πιο διάσημο καλλιτεχνικό σπίτι όλων. Ο Monet και η οικογένειά του έζησαν εδώ για τα τελευταία 43 χρόνια της ζωής του. Οι γύρω κήποι έγιναν πηγή πολλών διάσημων ζωγραφικών έργων, συμπεριλαμβανομένων των εικονικών νούφαρων. Το μουσείο του Fondation Claude Monet το σπίτι και οι κήποι είναι ανοιχτοί στο κοινό την άνοιξη και το φθινόπωρο.

• Φρίντα Κάλο στο σπίτι από τους Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group UK, 2016, σελ. 136, 139
• Ο κόσμος της Εκκλησίας και Το σπίτι, Η εταιρική σχέση Olana [πρόσβαση στις 18 Νοεμβρίου 2016]
• Το σπίτι του Claude Monet στο Giverny από τον Ariane Cauderlier στο giverny.org [πρόσβαση στις 19 Νοεμβρίου 2016]