Ανακαλύψτε την Trompe l'Oeil Art στην Ζωγραφική και την Αρχιτεκτονική

Γαλλικά για "ξεγελάσουν το μάτι" trompe l'oeil η τέχνη δημιουργεί την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας. Μέσα από επιδέξια χρήση του χρώματος, σκίαση και προοπτική, ζωγραφισμένα αντικείμενα εμφανίζονται τρισδιάστατα. Το Faux τελειώνει όπως το μαρμάρισμα και η κοκκοποίηση του ξύλου προσθέτουν στο trompe l'oeil αποτέλεσμα. Εφαρμόζεται σε έπιπλα, πίνακες ζωγραφικής, τοίχους, οροφές, διακοσμητικά αντικείμενα, διακοσμητικά σχέδια ή προσόψεις κτιρίων, trompe l'oeil η τέχνη εμπνέει μια έκπληξη από έκπληξη και θαύμα. Αν και tromper σημαίνει "να εξαπατήσουν", οι θεατές είναι συχνά πρόθυμοι συμμετέχοντες, ευχαριστώντας το οπτικό trickery.

Trompe l'Oeil Art

Σαφής tromp loi, trompe-l'oeil μπορεί να είναι γραμμένο με ή χωρίς παύλα. Στα γαλλικά, το œ προσδέματος χρησιμοποιείται: trompe l'œil. Τα ρεαλιστικά έργα τέχνης δεν περιγράφηκαν ως trompe-l'oeil μέχρι τα τέλη του 1800, αλλά η επιθυμία να συλλάβει την πραγματικότητα χρονολογείται από την αρχαιότητα.

Στην αρχαία Ελλάδα και στη Ρώμη, οι τεχνίτες έκαναν πιγμέντα σε υγρό γύψο για να δημιουργήσουν στοιχεία που μοιάζουν με τη ζωή. Οι επίπεδες επιφάνειες εμφανίστηκαν τρισδιάστατες όταν οι ζωγράφοι προσέθεσαν ψευδείς κίονες, corbels και άλλα αρχιτεκτονικά στολίδια. ο Ο Έλληνας καλλιτέχνης Zeuxis (5ος αιώνας π.Χ.) λέγεται ότι έχει ζωγραφίσει σταφύλια τόσο πειστικά, ακόμη και τα πουλιά εξαπατήθηκαν. Τοιχογραφίες (τοιχογραφίες) που βρέθηκαν στο Πομπηία και άλλοι αρχαιολογικοί χώροι trompe l'oeil στοιχεία.

Για πολλούς αιώνες, οι καλλιτέχνες συνέχισαν να χρησιμοποιούν τη μέθοδο των υγρών γύψων για να μετατρέψουν τους εσωτερικούς χώρους. Σε βίλες, παλάτια, εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς, trompe l'oeil εικόνες έδωσαν την ψευδαίσθηση του τεράστιου χώρου και των μακρινών όψεων. Μέσω της μαγείας της προοπτικής και της επιδέξιας χρήσης του φωτός και της σκιάς, οι θόλοι έγιναν χώροι χωρίς παράθυρα και άνοιγαν σε φανταστικές όψεις. αναγέννηση ο καλλιτέχνης Michelangelo (1475 -1564) χρησιμοποίησε υγρό σοβά όταν γεμίσει το τεράστιο ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιξτίνης με αγκαλιασμένους αγγέλους, βιβλικές φιγούρες και έναν τεράστιο γενειοφόρο Θεό που περιβάλλεται από trompe l'oeil στήλες και δοκούς.

Με ζωγραφική με υγρό σοβά, οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να δώσουν στους τοίχους και τις οροφές πλούσιο χρώμα και αίσθηση βάθους. Ωστόσο, ο γύψος στεγνώνει γρήγορα. Ακόμη και οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι τοιχογραφίας δεν μπόρεσαν να επιτύχουν λεπτές αναμειγνύσεις ή ακριβείς λεπτομέρειες. Για τους μικρότερους πίνακες ζωγραφικής, οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν συνήθως τα αυγά με βάση την τέμπερα που εφαρμόζονται σε ξύλινα πλαίσια. Αυτό το μέσο ήταν πιο εύκολο να λειτουργήσει, αλλά επίσης στεγνώθηκε γρήγορα. Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, οι καλλιτέχνες αναζητούσαν νέους πιο ευέλικτους τύπους χρωμάτων.

Ο ζωγράφος της Βόρειας Ευρώπης Jan Van Eyck (ντο.1395-ντο.1441) διάδοση της ιδέας της προσθήκης βρασμένου ελαίου σε χρωστικές ουσίες. Λεπτά, σχεδόν διαφανή υαλοστάσια που εφαρμόζονται πάνω σε ξύλινα πλαίσια έδωσαν στα αντικείμενα μια ζωή που μοιάζει με λάμψη. Μετρώντας λιγότερο από δεκαεπτά εκατοστά, Το τρίπτυχο Dresen του Van Eyck είναι ένα κατόρθωμα με εξαιρετικά πραγματικές εικόνες Ρωμαΐζων στήλες και καμάρες. Οι θεατές μπορούν να φανταστούν ότι κοιτάζουν μέσα από ένα παράθυρο σε μια βιβλική σκηνή. Τα γλυπτά Faux και οι ταπετσαρίες ενισχύουν την ψευδαίσθηση.

Άλλοι αναγεννησιακοί ζωγράφοι εφευρίσκουν τις δικές τους συνταγές, συνδυάζοντας την παραδοσιακή φόρμουλα με βάση τα αυγά με ποικίλα συστατικά, από σκόνη σε μολύβι και λάδι καρυδιάς. Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519) χρησιμοποίησε τη δική του πειραματική φόρμουλα λαδιού και θερμοκρασίας όταν ζωγράφισε τη διάσημη τοιχογραφία του, Το τελευταίο δείπνο. Τραγικά, οι μέθοδοι του da Vinci ήταν λανθασμένες και οι εκπληκτικά ρεαλιστικές λεπτομέρειες άρχισαν να ξεφλουδίζουν μέσα σε λίγα χρόνια.

Κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα, οι Φλαμανδοί ζωγράφοι παραμένουν γνωστοί για οπτικές ψευδαισθήσεις. Εμφανίστηκαν τρισδιάστατα αντικείμενα από το πλαίσιο. Τα ανοιχτά ντουλάπια και οι καμάρες πρότειναν βαθιές εσοχές. Τα γραμματόσημα, τα γράμματα και τα δελτία ειδήσεων απεικονίστηκαν τόσο πειστικά, οι περαστικοί θα μπορούσαν να μπουν στον πειρασμό να τους απομακρύνουν από τη ζωγραφική. Μερικές φορές εικόνες βούρτσες και παλέτες συμπεριλήφθηκαν για να δώσουν προσοχή στην εξαπάτηση.

Υπάρχει ένας αέρας της απόλαυσης στην καλλιτεχνική περιπλάνηση, και είναι πιθανό οι ολλανδοί δάσκαλοι να ανταγωνίζονται στις προσπάθειές τους να φτιάξουν την πραγματικότητα. Πολλοί ανέπτυξαν νέους τύπους με βάση το πετρέλαιο και το κερί, που έκαστος υποστηρίζει ότι οι δικές τους προσφερόμενες ανώτερες ιδιότητες. Καλλιτέχνες όπως Ο Gerard Houckgeest (1600-1661), ο Gerrit Dou (1613-1675), ο Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) και Evert Collier (ντο.1640-1710) δεν θα μπορούσαν να ζωγραφίσουν τις μαγικές τους εξαπάθειες, αν όχι για την ευελιξία των νέων μέσων.

Τελικά, οι προηγμένες τεχνολογίες και η μαζική παραγωγή καθιστούσαν τις συνταγές ζωγραφικής των Ολλανδών δασκάλων παρωχημένες. Οι λαϊκές προτιμήσεις κινήθηκαν προς εξπρεσιονιστικές και αφηρημένες μορφές. Παρ 'όλα αυτά, μια γοητεία για trompe l'oeil ο ρεαλισμός εξακολούθησε το δέκατο ένατο και εικοστό αιώνα.

Αμερικανούς καλλιτέχνες De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854-1907), και John Haberle (1856-1933) ζωγραφίζει σχολαστικές νεκρές φύσεις στην παράδοση των Ολλανδών ψευτοπαθών. Γάλλος ζωγράφος και μελετητής Jacques Maroger (1884-1962) ανέλυσε τις ιδιότητες των πρώιμων μέσων βαφής. Το κλασικό του κείμενο,Οι μυστικές φόρμουλες και οι τεχνικές των Δασκάλων, περιλάμβανε συνταγές που ισχυριζόταν ότι ανακάλυψαν ξανά. Οι θεωρίες του αναζωπύρωσαν το ενδιαφέρον για τα κλασικά στυλ, ανέτρεξαν τη διαμάχη και εμπνευσμένοι συγγραφείς.

Η επιστροφή του Meroger στις κλασσικές τεχνικές ήταν μία από τις πολλές ρεαλιστικά στυλ που προέκυψαν κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Ο ρεαλισμός έδωσε στους σύγχρονους καλλιτέχνες έναν τρόπο να εξερευνήσουν και να επανεξετάσουν τον κόσμο με επιστημονική ακρίβεια και ειρωνική απόσπαση.

Οι φωτορεαλιστές αναπαριστούν με προσοχή φωτογραφικές εικόνες. Οι υπερρεαλιστές έπαιξαν με ρεαλιστικά στοιχεία, υπερβάλλουσες λεπτομέρειες, στρεβλώνουν την κλίμακα ή αντιπαρατίθενται μορφές και αντικείμενα με απροσδόκητους τρόπους. Ο Ολλανδός ζωγράφος Tjalf Sparnaay (που φαίνεται παραπάνω) ονομάζεται ο ίδιος "μεγαρεαλιστής" επειδή ζωγραφίζει "μεγάλες" εκδόσεις εμπορικών προϊόντων.

«Η πρόθεσή μου είναι να δώσω στα αντικείμενα αυτά ψυχή και ανανεωμένη παρουσία». Εξηγεί ο Sparnaay στην ιστοσελίδα του.

Trompe l'oeil από τους σύγχρονους καλλιτέχνες μπορεί να είναι ιδιότροπη, σατυρική, ενοχλητική ή σουρεαλιστική. Ενσωματωμένα σε πίνακες, τοιχογραφίες, διαφημιστικές αφίσες και γλυπτά, οι παραπλανητικές εικόνες συχνά αψηφούν τους νόμους της φυσικής και του παιχνιδιού με την αντίληψή μας για τον κόσμο.

Καλλιτέχνης Richard Haas έκανε χρήση της trompe l'oeil μαγεία όταν σχεδίασε μια έξι ιστορική τοιχογραφία για το ξενοδοχείο Fontainebleau στο Μαϊάμι. Τα ψεύτικα τελειώματα μετασχημάτισαν έναν κενό τοίχο σε μια θριαμβευτική αψίδα που κατασκευάστηκε από κατεστραμμένα πέτρινα τεμάχια (όπως φαίνεται παραπάνω). Η τεράστια ελαστική στήλη, οι δίδυμες καρυατίδες και οι φλαμίνγκους ανακούφισης μπάσων ήταν τεχνάσματα φωτός, σκιάς και προοπτικής. Ο ουρανός και ο καταρράκτης ήταν επίσης οπτικές ψευδαισθήσεις, πειράζοντας τους περαστικούς, πιστεύοντας ότι μπορούν να περπατήσουν μέσα από την αψίδα στην παραλία.

Η τοιχογραφία του Fontainebleau διασκεύασε τους επισκέπτες του Μαϊάμι από το 1986 έως το 2002, όταν κατεδαφίστηκε ο τοίχος για να γίνει ο δρόμος για πραγματικό, παρά trompe l'oeil, θέα στο παραθαλάσσιο θέρετρο. Η εμπορική τοιχοποιία, όπως η τοιχογραφία του Fontainebleau, είναι συχνά παροδική. Ο καιρός παίρνει ένα φόρο, γεύσεις αλλαγή, και νέα κατασκευή αντικαθιστά το παλιό.

Παρ 'όλα αυτά, η 3-D street art παίζει σημαντικό ρόλο στην αναμόρφωση των αστικών τοπίων μας. Χρονόμετροι τοιχογραφίες από Γάλλους καλλιτέχνες Pierre Delavie δημιουργούν ιστορικές προοπτικές. Γερμανός καλλιτέχνης Ο Edgar Mueller στρέφει το οδόστρωμα στην καρδιά-απότομη θέα από γκρεμούς και σπηλιές. Αμερικανός ζωγράφος John Pugh ανοίγει τοίχους με εικόνες εξαπατώντας τα μάτια των αδύνατων σκηνών. Σε πόλεις ανά τον κόσμο, trompe l'oeil οι ζωγραφικοί καλλιτέχνες μας αναγκάζουν να ρωτήσουμε: Τι είναι πραγματικό; Τι είναι η τέχνη; Τι είναι σημαντικό?

• Παραπλανήσεις και ψευδαισθήσεις: Πέντε αιώνας της Trompe L'Oeil Ζωγραφική, από τον Sybille Ebert-Schifferer με τα δοκίμια του Sybille Ebert-Schifferer... [et αϊ]; Κατάλογος μιας έκθεσης που πραγματοποιήθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη της Τέχνης, Washington, D.C., Οκτ. 13, 2002-Μαρ. 2, 2003.
• Ιστορικές τεχνικές ζωγραφικής, υλικά και πρακτική στούντιο, από την J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, που προσεγγίστηκε στις 22 Απριλίου 2017]. https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Οι μυστικές φόρμουλες και οι τεχνικές των Δασκάλων από τον Jacques Maroger (trans. Eleanor Beckham), Νέα Υόρκη: Εκδόσεις Studio, 1948.