Frank Gehry, αμφιλεγόμενος καναδικός-αμερικανικός αρχιτέκτονας

Ο εφευρέτης και αναρχικός αρχιτέκτονας Frank O. Ο Gehry (που γεννήθηκε στις 28 Φεβρουαρίου του 1929) άλλαξε το πρόσωπο της αρχιτεκτονικής με τα καλλιτεχνικά του σχέδια να υλοποιούνται με λογισμικό υψηλής τεχνολογίας. Ο Gehry περιβάλλεται από διαμάχη για το μεγαλύτερο μέρος της σταδιοδρομίας του. Χρησιμοποιώντας ανορθόδοξα υλικά όπως το κυματοειδές μέταλλο, την αλυσίδα και το τιτάνιο, ο Gehry δημιούργησε απροσδόκητες, στριμμένες μορφές που σπάζουν τις συμβάσεις του σχεδιασμού των κτιρίων. Το έργο του έχει ονομαστεί ριζοσπαστικό, παιχνιδιάρικο, οργανικό και αισθησιακό.

Γρήγορα γεγονότα: Frank Gehry

Ως έφηβος το 1947, ο Goldberg μετακόμισε από τον Καναδά στη νότια Καλιφόρνια με τους πολωνο-ρώσους γονείς του. Επιλέγει την υπηκοότητα των ΗΠΑ όταν γύρισε 21. Εκπαιδεύτηκε παραδοσιακά στο Λος Άντζελες City College και στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας (USC), με πτυχίο αρχιτεκτονικής που ολοκληρώθηκε το 1954. Ο Frank Goldberg άλλαξε το όνομά του στο "Frank Gehry" το 1954. Αυτή η κίνηση ενθαρρύνθηκε από την πρώτη σύζυγό του, που πίστευε ότι ένα μικρότερο εβραϊκό όνομα θα ήταν ευκολότερο για τα παιδιά τους και καλύτερα για την καριέρα του.

Ο Gehry υπηρέτησε στον αμερικανικό στρατό από το 1954-1956. Στη συνέχεια μελέτησε πολεοδομία στο Γ.Ι. Bill για ένα χρόνο στο Harvard Graduate School of Design πριν επιστρέψει στη νότια Καλιφόρνια με την οικογένειά του. Συνέχισε να αποκαθιστά μια εργασιακή σχέση με τον αρχιτέκτονα Victor Gruen, με τον οποίο ο Gehry είχε εργαστεί στο USC. Μετά από μια στάση στο Παρίσι, ο Gehry επέστρεψε ξανά στην Καλιφόρνια και καθιέρωσε την πρακτική του στο Λος Άντζελες το 1962.

Από το 1952 έως το 1966, ο αρχιτέκτονας παντρεύτηκε την Anita Snyder, με την οποία έχει δύο κόρες. Ο Gehry χώρισε τη Snyder και παντρεύτηκε την Berta Isabel Aguilera το 1975. ο Το σπίτι της Σάντα Μόνικα αναμορφώθηκε για τη Μπερτά και οι δύο γιους τους έγιναν τα πράγματα των θρύλων.

Νωρίς στην καριέρα του, ο Frank Gehry σχεδίασε σπίτια εμπνευσμένα από σύγχρονους αρχιτέκτονες όπως Richard Neutra και Frank Lloyd Wright. Ο θαυμασμός του Gehry Louis Kahn's έργο επηρέασε το 1965 του box-like σχεδιασμό του Danziger House, ένα στούντιο / κατοικία για τον σχεδιαστή Lou Danziger. Με αυτό το έργο, ο Gehry άρχισε να παρατηρεί ως αρχιτέκτονας. Το 1967 Merriweather Post Pavilion στην Κολομβία, Maryland, ήταν η πρώτη δομή του Gehry που εξετάστηκε από το Οι Νιου Γιορκ Ταιμς. Η αναδιαμόρφωση του μπανγκαλόου της δεκαετίας του '20 στη Santa Monica του 1978 έβαλε στον χάρτη τον Gehry και την ιδιωτική του κατοικία της νέας οικογένειας.

Καθώς η καριέρα του επεκτάθηκε, ο Gehry έγινε γνωστός για μαζικά, εικονομαχικά έργα που προσέλκυσαν την προσοχή και τη διαμάχη. Η αρχιτεκτονική Gehry χαρτοφυλάκιο περιλαμβάνει μοναδικές δομές όπως το 1991 Κτίριο κιάλια / ημέρας στη Βενετία, στην Καλιφόρνια και στο Μουσείο Ιδρύματος Louis Vuitton του 2014 στο Παρίσι της Γαλλίας. Το πιο διάσημο μουσείο του είναι το Guggenheim στο Μπιλμπάο της Ισπανίας, το θέαμα του 1997 που έδωσε την τελική ώθηση στην καριέρα του Gehry. Το εικονικό Αρχιτεκτονική Μπιλμπάο κατασκευάστηκε με λεπτά φύλλα τιτανίου και συνεχίζει να σχεδιάζει συναρπασμένους τουρίστες. Έχει προστεθεί χρώμα στα μεταλλικά εξωτερικά μέρη του Gehry, όπως υποδεικνύεται από το Πρόγραμμα Μουσικής Εμπειρίας 2000 (EMP), το οποίο τώρα αποκαλείται Μουσείο πολιτισμού ποπ, στο Σιάτλ της Ουάσιγκτον.

Τα έργα του Gehry οικοδομούνται μεταξύ τους και μετά το άνοιγμα του μουσείου στο Μπιλμπάο, οι πελάτες του ήθελαν την ίδια εμφάνιση. Η πιο διάσημη συναυλιακή αίθουσα του είναι αναμφισβήτητα η αίθουσα συναυλιών Walt Disney του 2004 στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια. Άρχισε να απεικονίζει με μια πέτρινη πρόσοψη το 1989, αλλά η επιτυχία του Guggenheim στην Ισπανία ενέπνευσε τους προστάτες της Καλιφόρνιας να θέλουν αυτό που είχε ο Μπιλμπάο. Ο Gehry είναι ένας μεγάλος οπαδός της μουσικής και έχει αναλάβει διάφορα συναυλιακά έργα. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το μικρό κέντρο Fisher για τις τέχνες ερμηνείας στο Bard College το 2001 στο Annandale-on-Hudson στη Νέα Υόρκη, το υπαίθρια μουσική Pavilion Jay Pritzker το 2004 στο Σικάγο του Ιλινόις και το μάλλον καταπραϋντικό Symphony Center του Νέου Κόσμου στο Miami Beach, Φλόριντα.

Πολλά από τα κτίρια του Gehry έχουν γίνει τουριστικά αξιοθέατα, αντλώντας επισκέπτες από όλο τον κόσμο. Τα πανεπιστημιακά κτίρια της Gehry περιλαμβάνουν το 2004 Συγκρότημα MIT Stata στο Καίμπριτζ, στη Μασαχουσέτη και στο 2015 Κτίριο Dr. Chau Chak Wing στο Πανεπιστήμιο Τεχνολογίας του Σίδνεϊ (UTS), το πρώτο κτίριο της Gehry στην Αυστραλία. Τα εμπορικά κτίρια στη Νέα Υόρκη περιλαμβάνουν το κτίριο IAC του 2007 και τον οικιστικό πύργο του 2011 που ονομάζεται New York By Gehry. Τα έργα που σχετίζονται με την υγεία περιλαμβάνουν το κέντρο Lou Bra Ruvo για την υγεία του εγκεφάλου του 2010 στο Λας Βέγκας της Νεβάδα καθώς και το κέντρο Maggie του 2003 στο Νταντί της Σκωτίας.

Επιπλα: Ο Gehry είχε επιτυχία στη δεκαετία του 1970 με τη γραμμή του Καρέκλες Easy Edges κατασκευασμένο από λυγισμένο χαρτόνι. Μέχρι το 1991, ο Gehry χρησιμοποίησε καμπυλωτό σφενδάμι για να παράγει την πολυθρόνα Power Play. Αυτά τα σχέδια είναι μέρος του Συλλογή Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (MoMA) στην πόλη της Νέας Υόρκης. Το 1989, ο Gehry σχεδίασε το μουσείο σχεδιασμού Vitra στη Γερμανία, το πρώτο του ευρωπαϊκό αρχιτεκτονικό έργο. Το επίκεντρο του μουσείου είναι τα μοντέρνα έπιπλα και τα εσωτερικά σχέδια. Επίσης στη Γερμανία είναι το Μουσείο Martha του Gehry του 2005 στο Herford, μια πόλη γνωστή στη βιομηχανία επίπλων.

Σχέδια Gehry: Επειδή η αρχιτεκτονική διαρκεί τόσο καιρό ώστε να γίνει πραγματικότητα, ο Gehry στρέφεται συχνά στην "γρήγορη λύση" του σχεδιασμού μικρότερων προϊόντων, συμπεριλαμβανομένων των κοσμημάτων, των τροπαίων και ακόμη και των μπουκαλιών των υγρών. Από το 2003 έως το 2006, η συνεργασία της Gehry με την Tiffany & Co. κυκλοφόρησε την αποκλειστική συλλογή κοσμημάτων που περιελάμβανε το ασήμι Torque Ring. Το 2004, ο γεννημένος από τον Καναδά Gehry σχεδίασε ένα τρόπαιο για το διεθνές τουρνουά Παγκόσμιου Κυπέλλου Χόκεϊ. Επίσης, το 2004, ο Gehry σχεδίασε ένα γυάλινο μπουκάλι βότκας για το Wyborowa Exquisite. Το καλοκαίρι του 2008, ο Gehry ανέλαβε την ετήσια εκδήλωση Σκηνοθεσία Πινακοθήκη Σερπεντίν στους Κήπους Κένσινγκτον στο Λονδίνο.

Από το 1999 έως το 2003, ο Gehry σχεδίασε ένα νέο μουσείο για το Biloxi του Μισισιπή, το Μουσείο Τέχνης Ohr-O'Keefe. Το έργο ήταν υπό κατασκευή όταν ο τυφώνας Κατρίνα χτύπησε το 2005 και έσπρωξε μια φορτηγίδα χαρτοπαικτικών λεσχών μέσα στους τοίχους από αστραφτερό χάλυβα. Η αργή διαδικασία της ανοικοδόμησης άρχισε χρόνια αργότερα. Το πιο διάσημο χαμηλό του Gehry, ωστόσο, μπορεί να ήταν ο καυτός προβληματισμός από το ολοκληρωμένο Concert Hall της Disney, το οποίο επηρέασε τόσο τους γείτονες όσο και τους περαστικούς. Gehry το έφτιαξα αλλά ισχυρίστηκε ότι δεν ήταν δικό του λάθος.

Σε όλη τη μακρά καριέρα του, ο Frank O. Ο Gehry έχει τιμηθεί με αμέτρητα βραβεία και αμοιβές για μεμονωμένα κτίρια και για αυτόν ως αρχιτέκτονα. Η υψηλότερη τιμή της Αρχιτεκτονικής, η Pritzker Βραβείο Αρχιτεκτονικής, απονεμήθηκε στον Gehry το 1989. Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτόνων (AIA) αναγνώρισε το έργο του το 1999 με το χρυσό μετάλλιο AIA. Ο πρώην πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα παρουσίασε το Gehry με το υψηλότερο πολιτικό βραβείο των Ηνωμένων Πολιτειών, το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας, το 2016.

Το 1988, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη χρησιμοποίησε το σπίτι του Gehry της Santa Monica ως παράδειγμα μιας νέας, σύγχρονης αρχιτεκτονικής που ονόμασαν deconstructivism. Αυτό το στυλ καταστρέφει τα κομμάτια ενός κομματιού, οπότε η οργάνωσή τους φαίνεται αποδιοργανωμένη και χαοτική. Οι απροσδόκητες λεπτομέρειες και τα δομικά υλικά τείνουν να δημιουργούν οπτικό αποπροσανατολισμό και δυσαρμονία.

Στο βιβλίο της Barbara Isenberg, "Συζητήσεις με τον Frank Gehry", ο Gehry μίλησε για την προσέγγιση που ακολουθεί στο έργο του:

"Η οικοδόμηση ενός κτιρίου είναι σαν να φεύγει Βασίλισσα Μαίρη σε μια μικρή ολίσθηση σε μια μαρίνα. Υπάρχουν πολλοί τροχοί και στρόβιλοι και χιλιάδες άνθρωποι που εμπλέκονται και ο αρχιτέκτονας είναι ο τύπος στο τιμόνι ο οποίος πρέπει να απεικονίσει τα πάντα και να τα οργανώσει όλα στο κεφάλι του. Η αρχιτεκτονική προσβλέπει, συνεργάζεται και κατανοεί όλους τους τεχνίτες, τι μπορούν να κάνουν και τι δεν μπορούν να κάνουν και να κάνουν όλα μαζί. Σκέφτομαι το τελικό προϊόν ως εικόνα ονείρου και είναι πάντα φευγαλέα. Μπορείτε να έχετε μια αίσθηση του τι πρέπει να φαίνεται το κτίριο και μπορείτε να προσπαθήσετε να το συλλάβετε. Αλλά ποτέ δεν το κάνετε. "

"Αλλά η ιστορία έχει αναγνωρίσει ότι ο Μπερνίνι ήταν καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας, όπως και ο Μιχαήλ Άγγελος. Είναι πιθανό ένας αρχιτέκτονας να μπορεί επίσης να είναι καλλιτέχνης... Δεν είμαι άνετος χρησιμοποιώντας τη λέξη «γλυπτική». Το έχω χρησιμοποιήσει πριν, αλλά δεν νομίζω ότι είναι η σωστή λέξη. Είναι ένα κτίριο. Οι λέξεις «γλυπτική», «τέχνη» και «αρχιτεκτονική» φορτώνονται και όταν τις χρησιμοποιούμε, έχουν πολλές διαφορετικές έννοιες. Έτσι θα ήθελα να πω απλώς ότι είμαι αρχιτέκτονας. "

Το έργο του Frank Gehry είχε βαθύ αντίκτυπο στην μεταμοντερνιστική αρχιτεκτονική. Η μοναδική χρήση των υλικών, της γραμμής και της τεχνολογίας έχει εμπνεύσει τους αρχιτέκτονες και άλλαξε τον τρόπο που σκέφτονται οι αρχιτέκτονες και οι μηχανικοί για τις δομές. Οι σημαντικότερες δομές του, όπως το Bilbao Guggenheim, έχουν, ως Karen Templer του Salon έγραψε, "... άλλαξε τον τρόπο σκέψης των ανθρώπων για τον τομέα της αρχιτεκτονικής. Ο Gehry έχει αποδείξει ότι οι άνθρωποι θα ταξιδέψουν στα μισά του κόσμου για να δουν ένα κτίριο καθώς και το περιεχόμενό του. Αποτελεί απόδειξη ότι ένα κτίριο μπορώ βάλτε μια πόλη στο χάρτη. "

• Συντάκτες της Encyclopaedia Britannica. “Frank Gehry.” Encyclopædia Britannica, 24 Φεβ. 2019.
• Frank O. Gehry.” Ακαδημία Επίτευξης.
• Isenberg, Barbara. "Συζητήσεις με τον Frank Gehry από την Barbara Isenberg. "Knopf Doubleday Publishing Group, 2012.
• Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. "Deconstructivist Αρχιτεκτονική." Ιούνιος 1988.
• Σοκόλ, Δαβίδ. “31 θεαματικά κτίρια Σχεδιασμένο από τον Frank Gehry. " Architectural Digest, 25 Νοε. 2018.