Βιογραφικό του Cy Twombly, ρομαντικό συμβολιστή καλλιτέχνη

Cy Twombly (γεν. Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.; 25 Απριλίου 1928-5 Ιουλίου 2011) ήταν ένας Αμερικανός καλλιτέχνης γνωστός για έργα με χαρακτικά, μερικές φορές γκράφιτι, έργα ζωγραφικής. Έχει συχνά εμπνευστεί από κλασικούς μύθους και ποίηση. Το ύφος του ονομάζεται "ρομαντικός συμβολισμός" για την ερμηνεία του κλασικού υλικού σε σχήματα και λέξεις ή χωρίς λέξεις καλλιγραφία. Το Twombly δημιούργησε επίσης γλυπτά κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης περιόδου της σταδιοδρομίας του.

Γρήγορα γεγονότα: Cy Twombly

Ο Cy Twombly μεγάλωσε στο Λέξινγκτον της Βιρτζίνια. Ήταν γιος ενός επαγγελματία παίκτη μπέιζμπολ, Cy Twombly, Sr., ο οποίος είχε μια σύντομη μεγάλη καριέρα πρωταθλήματος pitching για το Chicago White Sox. Και οι δύο άνδρες είχαν το παρατσούκλι "Cy" μετά τη θρυλική στάμνα Cy Young.

Ως παιδί, ο Cy Twombly ασκεί τέχνη με κιτ που η οικογένειά του διέταξε από τον κατάλογο της Sears Roebuck. Ξεκίνησε μαθήματα τέχνης στην ηλικία των 12 ετών. Ο εκπαιδευτής του ήταν ζωγράφος Pierre Daura, Καταλανός καλλιτέχνης που εγκατέλειψε την Ισπανία κατά τη διάρκεια του ισπανικός εμφύλιος πόλεμος της δεκαετίας του 1930. Μετά το γυμνάσιο, ο Twombly σπούδασε στη Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης και της Ουάσινγκτον και του Πανεπιστημίου Lee. Το 1950 άρχισε να σπουδάζει στο League Students League της Νέας Υόρκης όπου συναντήθηκε με συναδέλφους του Robert Rauschenberg. Οι δύο άντρες έγιναν φίλοι δια βίου.

Με την ενθάρρυνση του Rauschenberg, ο Twombly πέρασε το 1951 και το 1952 σπουδάζοντας στο νεκρό μαύρο κολλέγιο Black Mountain στη Βόρεια Καρολίνα με καλλιτέχνες όπως Franz Kline, Robert Motherwell και Ben Shahn. Οι μαύρες και άσπρες αφηρημένες εξπρεσιονιστικές ζωγραφιές της Kline επηρέασαν ιδιαίτερα το πρώιμο έργο του Twombly. Η πρώτη ατομική έκθεση του Twombly πραγματοποιήθηκε στο Samuel M. Γκαλερί Kootz στη Νέα Υόρκη το 1951.

Με επιχορήγηση από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βιρτζίνια, ο Cy Twombly ταξίδεψε στην Αφρική και την Ευρώπη το 1952. Ο Robert Rauschenberg τον συνόδευε. Όταν ο Twombly επέστρεψε στις Η.Π.Α. το 1953, οι Twombly και Rauschenberg παρουσίασαν μια εκπομπή δύο ατόμων στη Νέα Υόρκη που ήταν τόσο σκανδαλώδες, το βιβλίο σχολίων επισκεπτών αφαιρέθηκε για να αποφευχθούν οι αρνητικές και εχθρικές απαντήσεις στην προβολή.

Το 1953 και το 1954, ο Cy Twombly υπηρέτησε στον Στρατό των Η.Π.Α. ως αποκωδικοποιητής κρυπτογράφησης κωδικοποιημένης επικοινωνίας. Ενώ τα Σαββατοκύριακα φύγει, πειραματίστηκε με το Σουρεαλιστής τεχνική τέχνης του αυτόματου σχεδίου, και το προσάρμοσε για να δημιουργήσει μια μεθοδολογία για το σχέδιο στο σκοτάδι. Το αποτέλεσμα ήταν αφηρημένες μορφές και καμπύλες που εμφανίστηκαν ως βασικά στοιχεία των μεταγενέστερων έργων ζωγραφικής.

Από το 1955 έως το 1959, ο Twombly αναδείχθηκε ως εξέχων καλλιτέχνης της Νέας Υόρκης που συνεργάζεται τόσο με τον Robert Rauschenberg όσο και με τον Jasper Johns. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα χαραγμένα κομμάτια του σε λευκό καμβά εξελίχθηκαν σταδιακά. Το έργο του έγινε απλούστερο σε μορφή και μονοχρωματικό τόνο. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, τα κομμάτια του εμφανίστηκαν σε σκούρο καμβά με ό, τι έμοιαζε με λευκές γραμμές που γρατζουνίστηκαν στην επιφάνεια.

Το 1957, σε ένα ταξίδι στη Ρώμη, η Cy Twombly συναντήθηκε με την Ιταλική καλλιτέχνιδα βαρόνη Tatiana Franchetti. Παντρεύτηκαν στη Νέα Υόρκη το 1959 και σύντομα μετακόμισαν στην Ιταλία. Το Twombly πέρασε ένα μέρος της χρονιάς στην Ιταλία και μέρος στις ΗΠΑ για το υπόλοιπο της ζωής του. Μετά την μετακίνηση στην Ευρώπη, οι κλασικοί ρωμαϊκοί μύθοι άρχισαν να επηρεάζουν έντονα την τέχνη του Twombly. Στη δεκαετία του 1960, χρησιμοποίησε συχνά την κλασσική μυθολογία ως υλικό πηγής. Δημιούργησε κύκλους βασισμένους σε μύθους όπως η "Λήδα και ο κύκνος" και "Η γέννηση της Αφροδίτης". Το έργο του ονομάστηκε "ρομαντικό συμβολισμό », καθώς οι πίνακες δεν ήταν άμεσα αντιπροσωπευτικές αλλά μάλλον προορίζονταν να συμβολίζουν την κλασική, ρομαντική περιεχόμενο.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Twombly δημιούργησε αυτό που συχνά ονομάζεται "Πίνακες ζωγραφικής": γρατζουνισμένο λευκό γράψιμο σε μια σκοτεινή επιφάνεια που μοιάζει με ένα τσάι. Η γραφή δεν σχηματίζει λέξεις. Στο στούντιο, Twombly φέρεται να κάθισε στους ώμους ενός φίλου και κινήθηκε εμπρός και πίσω κατά μήκος του καμβά για να δημιουργήσει γραμμές καμπύλη του.

Το 1963, μετά τη δολοφονία του προέδρου των ΗΠΑ John F. Κένεντι, Ο Twombly δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που ενημερώθηκαν από τη ζωή του δολοφονηθέντος Ρωμαίου αυτοκράτορα Commodus, γιος του Μάρκους Αυρήλιος. Το ονόμασε "Εννέα Λόγοι για το Commodus". Οι πίνακες περιλαμβάνουν βίαιες εκδορές χρώματος σε φόντο γκρίζων καμβάδων. Όταν παρουσιάστηκαν στη Νέα Υόρκη το 1964, οι κριτικές των αμερικανών κριτικών ήταν σε μεγάλο βαθμό αρνητικές. Ωστόσο, η σειρά Commodus θεωρείται τώρα ως ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα του Twombly.

Ο Cy Twombly δημιούργησε γλυπτά από αντικείμενα που βρέθηκαν σε όλη τη δεκαετία του 1950, αλλά σταμάτησε να παράγει τρισδιάστατα έργα το 1959 και δεν ξεκίνησε ξανά μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70. Το Twombly επέστρεψε στα αντικείμενα που βρέθηκαν και απορρίφθηκαν, αλλά όπως και οι πίνακές του, τα γλυπτά του επηρεάστηκαν πρόσφατα από τους κλασσικούς μύθους και τη λογοτεχνία. Τα περισσότερα από τα γλυπτά του Twombly είναι λευκά ζωγραφισμένα - στην πραγματικότητα, είπε κάποτε: "Το λευκό χρώμα είναι το μάρμαρο μου".

Τα γλυπτά έργα του Twombly δεν ήταν γνωστά στο κοινό για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του. Μια έκθεση επιλεγμένων γλυπτά κομμάτια από όλη την καριέρα του παρουσιάστηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 2011, το έτος θανάτου του Twombly. Δεδομένου ότι κατασκευάζονται κυρίως αντικείμενα που βρέθηκαν, πολλοί παρατηρητές βλέπουν το γλυπτό του ως τρισδιάστατο αρχείο της ζωής του καλλιτέχνη.

Στα τέλη της καριέρας του, ο Cy Twombly πρόσθεσε πιο λαμπερό χρώμα στο έργο του, και μερικές φορές τα κομμάτια του ήταν αντιπροσωπευτικά, όπως οι τεράστιες ζωγραφιές αργά-καριέρας του με τριαντάφυλλα και παιώνιες. Η κλασσική ιαπωνική τέχνη επηρέασε αυτά τα έργα. Μερικοί είναι ακόμα εγγεγραμμένοι με τους Ιάπωνες haiku ποίηση.

Ένα από τα τελικά έργα του Twombly ήταν η ζωγραφική της οροφής μιας γκαλερί γλυπτών στο μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι της Γαλλίας. Πέθανε από καρκίνο στις 5 Ιουλίου 2011 στη Ρώμη της Ιταλίας.

Twombly απέφυγε τις παγίδες της διασημότητας για το μεγαλύτερο μέρος της σταδιοδρομίας του. Επέλεξε να μιλήσει ο ίδιος για τη ζωγραφική και τη γλυπτική του. Το Μουσείο Τέχνης Μιλγουόκι παρουσίασε το πρώτο Twombly αναδρομικό το 1968. Μεταγενέστερες μεγάλες εκθέσεις περιελάμβαναν μια αναδρομική έκθεση του 1979 στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης του Whitney και την αναδρομική έκθεση του 1994 του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Πολλοί θεωρούν το έργο του Twombly ως σημαντική επίδραση σε σημαντικούς σύγχρονους καλλιτέχνες. Οι αντιδράσεις της προσέγγισής του στον συμβολισμό εμφανίζονται στο έργο του Ιταλού καλλιτέχνη Francesco Clemente. Οι πίνακες του Twombly προανέφεραν επίσης τα έργα ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας του Julian Schnabel και τη χρήση του γραψίματος στο έργο του Ο Jean-Michel Basquiat.

• Rivkin, Joshua. Κιμωλία: Η τέχνη και η εξάλειψη του Cy Twombly. Melville House, 2018.
• Storsve, Jonas. Cy Twombly. Sieveking, 2017.