Audrey Flack, πρωτοπόρος του φωτορεαλισμού

Ο Audrey Flack, γεννημένος στις 30 Μαΐου 1931, είναι Αμερικανός καλλιτέχνης. Το έργο της, κυρίως ζωγραφικής και γλυπτικής, την έχει τοποθετήσει στην πρωτοπορία της ποπ τέχνης και του φωτορεαλισμού.

Γρήγορα γεγονότα: Audrey Flack

Ο Flack γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1931, στη γειτονιά του Washington Manhattan. Ως έφηβος παρακολούθησε εξειδικευμένο δημόσιο ίδρυμα τέχνης, το Γυμνάσιο Μουσικής και Τέχνης. Η επίσημη τέχνη της άρχισε το 1948, όταν ξεκίνησε τις σπουδές της στη Cooper Union της Νέας Υόρκης. Ο Flack παρέμεινε εκεί μέχρι το 1951 και στη συνέχεια προσλήφθηκε στο Yale, σε μεγάλο βαθμό χάρη στην επιρροή του Γερμανού-Αμερικανικού καλλιτέχνη

Ενώ στο Yale, η Flack συνέχισε να αναπτύσσει το δικό της στυλ, ενώ επηρεάζεται από τους δασκάλους και τους συμβούλους της. Συγκεκριμένα, η πρόωρη εργασία της έδειξε ένα Αφηρημένος εξπρεσιονιστής στυλ στη φλέβα της εργασίας του Albers. Ο Flack αποφοίτησε με το πτυχίο Bachelor of Fine Arts το 1952. Το επόμενο έτος, επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και σπούδασε ιστορία της τέχνης για ένα χρόνο στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης.

Αρχικά, η δουλειά του Flack στη δεκαετία του 1950 ήταν μια σαφής εξάπλωση της εκπαίδευσης του με αφηρημένους εξπρεσιονιστές. Αγκάλιασε επίσης την "kitschiness" με έναν ειλικρινή, ειρωνικό τρόπο. Ωστόσο, με το πέρασμα του χρόνου, άρχισε να αισθάνεται ότι το αφηρημένο εξπρεσιονιστικό ύφος που αξιοποιούσε δεν πέτυχε αυτό που αισθάνθηκε ότι ήταν ένας σημαντικός στόχος: επικοινωνία με το κοινό. Λόγω αυτής της επιθυμίας να δημιουργήσει τέχνη που ήταν πιο ξεκάθαρη στους θεατές, ο Flack άρχισε να κινείται προς τον ρεαλισμό.

Έχει εγγραφεί στο League Art Students League (ASL), όπου σπούδασε ανατομία υπό την κηδεμονία του Ρόμπερτ Beverly Hale και άρχισαν να βρίσκουν έμπνευση στους καλλιτέχνες από τις προηγούμενες εποχές και όχι πιο πρόσφατα κινήσεις. Το έργο της άρχισε να κατηγοριοποιείται στο Το κίνημα του «Νέου Ρεαλισμού», και τελικά μετατοπίστηκε σε όλο τον φωτορεαλισμό, στον οποίο ένας καλλιτέχνης προσπαθεί να αναπαραγάγει μια φωτογραφηθείσα εικόνα όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά σε ένα διαφορετικό μέσο.

Ο Flack ήταν ένας από τους πρώτους σπουδαστές του ASL για να αγκαλιάσει πλήρως τον φωτορεαλισμό και να χρησιμοποιήσει φωτογραφίες ως αναφορά για το έργο του. Ο φωτορεαλισμός, με πολλούς τρόπους, είναι ένα αδελφικό είδος pop art: απεικονίζουν συνηθισμένα, εγκόσμια αντικείμενα, συχνά ως νεκρές στιγμές που μιμούνται όσο το δυνατόν περισσότερο τον ρεαλισμό της φωτογραφίας. Το 1966, ο Flack έγινε ο πρώτος φωτορεαλιστής ζωγράφος που δουλεύει στη συλλογή στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, η δουλειά του Flack κινήθηκε πέρα ​​από τους τυπικούς ζωγραφικούς πίνακες ζωγραφικής και απεικόνισε ιστορικά γεγονότα. Ένα από τα πιο διάσημα έργα της είναι Kennedy Motorcade, 22 Νοεμβρίου 1963, το οποίο, όπως υποδηλώνει ο τίτλος του, απεικονίζει μια σκηνή από τη δολοφονία του Πρόεδρος John F. Κένεντι. Οι ιστορικοί πίνακές της, συμπεριλαμβανομένων των αυτήν Vanitas έργα, συχνά παρουσίαζαν κάποιο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο. Οι ζωγραφιές της με νεκρή φύση συχνά έκαναν επίσης. για παράδειγμα, οι πίνακες ζωγραφικής με θηλυκά κωδικοποιημένα αντικείμενα όπως τα μπουκάλια μακιγιάζ και αρωμάτων τείνουν να περιλαμβάνουν σχόλια σχετικά με τους ρόλους και τις κατασκευές των φύλων.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, η Flack ανέπτυξε μια νέα τεχνική για τους πίνακές της. Αντί να χρησιμοποιεί μόνο μια φωτογραφία ως αναφορά, την προβάλλει στην πραγματικότητα σαν μια διαφάνεια πάνω στον καμβά, στη συνέχεια ανέπτυξε μια τεχνική αεροψεκασμού για να δημιουργήσει τα στρώματα του χρώματος. Η δεκαετία του 1970 είδε επίσης Flack να την ζωγραφίσει Vanitas σειρά, η οποία απεικονίζει τα πάντα, από κοσμήματα σε σκηνές Στρατόπεδα συγκέντρωσης του Β'Π.

Μέχρι τη δεκαετία του 1980, όμως, ο Flack είχε αλλάξει το πρωτεύον μέσο από τη ζωγραφική σε γλυπτική. Είναι εξ ολοκλήρου αυτοδίδακτος στη γλυπτική, σε αντίθεση με τη σημαντική επίσημη εκπαίδευσή της στη ζωγραφική. Υπάρχουν επίσης και άλλες σημαντικές διαφορές στα γλυπτά της έργα σε σχέση με τα έργα της. Για παράδειγμα, όπου οι πίνακές της επικεντρώνονταν σε συνηθισμένα αντικείμενα ή ιστορικές σκηνές, τα γλυπτά της τείνουν να απεικονίζουν θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Ως επί το πλείστον, οι γυναίκες απεικονίζονται στα γλυπτά της, που αντιπροσωπεύουν κάπως εξιδανικευμένες αλλά ατελείς και ποικίλες παραλλαγές της γυναικείας μορφής και της ίδιας της θηλυκότητας.

Στη δεκαετία του 1990 και του 2000, ο Flack είχε αναθέσει ένα δίκαιο έργο. Σε ένα σημείο, ανατέθηκε να δημιουργήσει ένα άγαλμα του Αικατερίνη του Μπραγκάνζα, η βασίλισσα της Αγγλίας μετά την οποία ονομάστηκε ο δήμος της Νέας Υόρκης του Queens. το έργο συναντήθηκε με πολλές αντιρρήσεις και δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Πιο πρόσφατα, τα αγάλματα της Εγγραφή Angel και Κολοσσαίο επικεφαλής της Δάφνης (και οι δύο ολοκληρώθηκαν μεταξύ 2006 και 2008) ανατέθηκαν και εγκαταστάθηκαν στο Nashville, Tennessee.

Στα πιο πρόσφατα χρόνια, η Flack επέστρεψε στις ρίζες της. Η εύρεση του φωτορεαλιστικού κινήματος μάλλον «περιορίζοντας», άλλαξε πίσω Μπαρόκ επιρροές. Έγραψε ένα βιβλίο το 1986, συλλέγοντας τις σκέψεις της για την τέχνη και την ύπαρξη καλλιτέχνη. Ο Flack έχει επίσης διδάξει και διδάξει τόσο στην Αμερική όσο και στο εξωτερικό. Επί του παρόντος, είναι επίτιμος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο George Washington και επισκέπτης καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβανίας. Έχει έδρα τη Νέα Υόρκη, όπου διαχωρίζει το χρόνο της μεταξύ της Νέας Υόρκης και του Long Island.

• Blumberg, Naomi και Ida Yalzadeh. "Audrey Flack: Αμερικανός ζωγράφος και γλύπτης." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Art & Soul: Σημειώσεις για τη δημιουργία, Νέα Υόρκη, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. "Ο Audrey Flack και η επανάσταση της Ζωγραφικής Νεκράς Ζωής". Ο σιδηρόδρομος του Μπρούκλιν, 5 Νοε. 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.