Βιογραφία του Έγον Σίλε, καλλιτέχνη της έκφρασης

Ο αυστριακός καλλιτέχνης Egon Schiele (12 Ιουνίου 1890 - 31 Οκτωβρίου 1918) είναι περισσότερο γνωστός για τις εξπρεσιονιστικές και συχνά σεξουαλικές απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος. Ήταν ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης στην εποχή του, αλλά η καριέρα του έπεσε κοντά στο Ισπανική γρίπη πανδημία ιατρική. Πέθανε στην ηλικία των 28 ετών.

Γρήγορα γεγονότα: Egon Schiele

Γεννημένος στο Tulln, στην Αυστρία, στις όχθες του ποταμού Δούναβη, ο Egon Schiele ήταν ο γιος του Adolf Schiele, αρχηγός του σταθμού των Αυστριακών Σιδηροδρόμων. Τα τρένα αποτέλεσαν το αντικείμενο πολλών από τα πρώτα σχέδια του Έγον ως παιδί. Ήταν γνωστό ότι ξοδεύει πολλές ώρες να σχεδιάζει και να αποφεύγει άλλα θέματα στο σχολείο.

Ο Έγον Σίλε είχε τρεις αδελφές: τη Μελάνια, την Ελβυρα και τον Γκέρτι. Η Elvira συχνά μοντελοποίησε για τις ζωγραφιές του αδελφού της. Παντρεύτηκε τον φίλο του Schiele, τον καλλιτέχνη Anton Peschka. Ο Schiele ήταν κοντά στην αδελφή του Gerti, το μικρότερο παιδί της οικογένειας. μερικοί βιογραφικοί απολογισμοί υποδηλώνουν ότι η σχέση ήταν αιματηρή.

Ο πατέρας του Schiele πέθανε από σύφιλη όταν ο καλλιτέχνης ήταν 15 ετών. Ο Schiele έγινε ένας θάλαμος του μητρικού θείου του, Leopold Czihaczek. Με την αλλαγή των νοικοκυριών, ο Schiele αντιμετώπισε το ενδιαφέρον του για την τέχνη. Το 1906, εγγράφηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης.

Το 1907, ένας έφηβος Egon Schiele αναζήτησε τον φημισμένο καλλιτέχνη Γκούσταβ Κλιμ, ιδρυτής της διάσκεψης της Βιέννης. Ο Klimt έδειξε έντονο ενδιαφέρον για το Schiele και αγόρασε τα σχέδια του, ενώ ταυτόχρονα τον εισήγαγε σε άλλους προστάτες. Τα πρώτα έργα του Schiele δείχνουν ισχυρή επιρροή Art Nouveau και το ύφος της απόσχισης της Βιέννης.

Ο Klimt κάλεσε τον Schiele να παρουσιάσει το έργο του στο 1909 της Βιέννης Kuntschau. Ο Schiele αντιμετώπισε το έργο πολλών άλλων καλλιτεχνών στην εκδήλωση, συμπεριλαμβανομένων των Edvard Munch και Βίνσεντ βαν Γκογκ. Λίγο αργότερα, το έργο του Schiele άρχισε να διερευνά την ανθρώπινη μορφή με έναν μερικές φορές σεξουαλικό τρόπο. Η ζωγραφική του 1910 "Γνώση Γυμνού με Ανυψωμένα Χέρια" θεωρείται ως ένα από τα πιο σημαντικά γυμνά κομμάτια των αρχών του 20ου αιώνα. Ωστόσο, πολλοί παρατηρητές την εποχή εκείνη θεωρούσαν το ειλικρινές περιεχόμενο του Schiele ως ανησυχητικό.

Στα επόμενα χρόνια, ο Schiele απομακρύνθηκε από την αισθητική που ενέπνευσε την τέχνη της νέας τέχνης του Klimt. Αντ 'αυτού, τα έργα του άρχισαν να παίρνουν μια σκοτεινή, συναισθηματική αίσθηση, δίνοντας έμφαση στην ένταση της ανθρώπινης ψυχολογίας.

Από το 1910 έως το 1912, η ​​Schiele συμμετείχε σε ένα ευρύ φάσμα ομαδικών εκθέσεων στην Πράγα, τη Βουδαπέστη, την Κολωνία και το Μόναχο. Ίδρυσε τη Neukunstgrupped (Ομάδα Νέων Τεχνών) ως εξέγερση ενάντια στη συντηρητική φύση της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βιέννης. Στην ομάδα συμμετείχαν και άλλοι νέοι καλλιτέχνες όπως ο αυστριακός εξπρεσιονιστής Oskar Kokoschka.

Το 1911, ο Schiele συναντήθηκε με τον 17χρονο Walburga Neuzil. Ο Neuzil έζησε με το Schiele και χρησίμευσε ως πρότυπο για πολλά από τα έργα του. Μαζί έφυγαν από τη Βιέννη για το Krumau, μια μικρή πόλη που είναι τώρα μέρος της Τσεχικής Δημοκρατίας. Ήταν η γενέτειρα της μητέρας του Έγονου. Το ζευγάρι απομακρύνθηκε από την πόλη από τους ντόπιους κατοίκους που απέρριψαν τον τρόπο ζωής τους, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι η Schiele προσέλαβε τοπικά εφηβικά κορίτσια ως γυμνά μοντέλα.

Ο Schiele και ο Neuzel μετακόμισαν στη μικρή αυστριακή πόλη Neulengbach, περίπου 35 χιλιόμετρα δυτικά της Βιέννης. Το στούντιο τέχνης του Egon έγινε χώρος συγκέντρωσης για τους εφήβους της περιοχής και το 1912 συνελήφθη για να νιώσει ένα νεαρό ανήλικο κορίτσι. Η αστυνομία που ψάχνει στο στούντιο κατέσχεσε περισσότερα από εκατό σχέδια που θεωρούνται πορνογραφικά. Ένας δικαστής έπειτα έριξε κατηγορίες για αποπλάνηση και απαγωγή, αλλά καταδίκασε τον καλλιτέχνη να εκθέτει ερωτικά έργα σε χώρους προσιτοί για τα παιδιά. Πέρασε 24 ημέρες στη φυλακή.

Ο Schiele ζωγράφισε το "Αυτοπροσωπογραφία με το κινεζικό φανάρι" το 1912. Οι ιστορικοί το θεωρούν ένα από τα σημαντικότερα αυτοπροσωπογραφικά του. Ο ίδιος απεικόνισε τον εαυτό του κοιτάζοντας με προσοχή στους θεατές. Αποφεύγει μια ιδεαλιστική άποψη του καλλιτέχνη δείχνοντας γραμμές και ουλές στο πρόσωπο και τον λαιμό του. Εκτέθηκε στο Μόναχο το 1912 και τώρα διαμένει στο μουσείο Leopold της Βιέννης.

Το 1913, το Gallery Hans Goltz παρήγαγε το πρώτο solo show του Egon Schiele. Είχε μια άλλη ατομική έκθεση στο Παρίσι το 1914. Το 1915, η Schiele αποφάσισε να παντρευτεί την Edith Harms, κόρη των γονέων της μεσαίας τάξης στη Βιέννη. Σύμφωνα με πληροφορίες, αναμένεται να διατηρήσει τη σχέση του με την Walburga Neuzil, αλλά όταν ανακάλυψε την πρόθεση να παντρευτεί την Edith, έφυγε και η Schiele δεν την είδε ξανά. Έγραψε το "Death and the Maiden" ως απάντηση στη διάσπαση με τον Neuzil και παντρεύτηκε την Edith στις 17 Ιουνίου 1915.

Ο Schiele απέφυγε να εγγραφεί για να πολεμήσει μέσα Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος για σχεδόν ένα χρόνο, αλλά τρεις ημέρες μετά τον γάμο του, οι αρχές τον κάλεσαν να υπηρετήσει ενεργά το στρατό. Ο Edith τον ακολούθησε στην πόλη της Πράγας, όπου ήταν τοποθετημένος, και τους επετράπη να βλέπουν περιστασιακά ο ένας τον άλλον.

Παρά τη στρατιωτική του φύλαξη και συνοδεία ρωσίων κρατουμένων, ο Schiele συνέχισε να ζωγραφίζει και να εκθέτει το έργο του. Έχει παραστάσεις στη Ζυρίχη, την Πράγα και τη Δρέσδη. Λόγω της καρδιακής του κατάστασης, ο Schiele έλαβε μια εργασία γραφείου ως υπάλληλος σε στρατόπεδο φυλακισμένου. Εκεί, σχεδίασε και ζωγράφισε φυλακισμένους Ρώσους αξιωματικούς.

Το 1917, ο Schiele επέστρεψε στη Βιέννη και ίδρυσε το Vienna Kunsthalle (αίθουσα τέχνης) με τον σύμβουλό του, τον Gustav Klimt. Ο Schiele ζωγραφίστηκε παραγωγικά και συμμετείχε στην 49η έκθεση της Secession της Βιέννης το 1918. Πενήντα από τα έργα του προβλήθηκαν στην κύρια αίθουσα της εκδήλωσης. Η έκθεση ήταν μια επιτυχημένη πορεία.

Το 1918, η παγκόσμια ισπανική πανδημία γρίπης έπληξε τη Βιέννη. Έξι μήνες εγκυμοσύνης, η Edith Schiele πέθανε από τη γρίπη στις 28 Οκτωβρίου 1918. Ο Egon Schiele πέθανε τρεις μέρες αργότερα. Ήταν 28 ετών.

Ο Έγον Σίλε ήταν ζωτικής σημασίας στην ανάπτυξη του εξπρεσιονισμού στη ζωγραφική. Ο Schiele ζωγράφισε έναν εκπληκτικό αριθμό αυτοπροσωπογραφιών και εκτέλεσε περισσότερα από 3.000 σχέδια. Τα έργα του έχουν συχνά έντονο συναισθηματικό περιεχόμενο εκτός από την ειλικρινή μελέτη του ανθρώπινου σώματος. Εργάστηκε μαζί με τους Gustav Klimt και Oskar Kokoschka, άλλους βασικούς Αυστριακούς καλλιτέχνες της εποχής.

Η σύντομη αλλά και παραγωγική καριέρα τέχνης του Schiele, το σεξουαλικό περιεχόμενο του έργου του και οι ισχυρισμοί του η σεξουαλική κακή συμπεριφορά εναντίον του ίδιου του καλλιτέχνη τον έχει κάνει αντικείμενο πολλών ταινιών, δοκίμων και χορού παραγωγές.

Το μουσείο Leopold στη Βιέννη έχει την πιο εκτενή συλλογή έργων του Schiele: πάνω από 200 κομμάτια. Το έργο του Schiele αντλεί μερικές από τις υψηλότερες σύγχρονες τιμές σε δημοπρασία. Το 2011, Σπίτια με πολύχρωμο πλυντήριο (προάστιο II) που πωλήθηκε για $ 40,1 εκατομμύρια.

Το 2018, η 100η επέτειος του θανάτου του Egon Schiele εμπνέει σημαντικές εκθέσεις του έργου του στο Λονδίνο, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη.

• Natter, Tobias G. Egon Schiele: Οι πλήρεις πίνακες ζωγραφικής, 1909-1918. Taschen, 2017.