Βιογραφία του Γιώργου Στρουμπς, Αγγλικού Ζωγράφου

Ο Γιώργος Στουμπς (25 Αυγούστου 1724 - 10 Ιουλίου 1806) ήταν ένας αυτοδίδακτος Βρετανός καλλιτέχνης γνωστός για τα έξοχα έργα του άλογα ενημερωμένη από μια εντατική μελέτη της ανατομίας του ζώου. Έλαβε πολλές προμήθειες από πλούσιους προστάτες για να ζωγραφίσει τα άλογά τους. Το πιο διάσημο πορτρέτο του είναι ο ιππόδρομος "Whistlejacket". Το Stubbs κατέχει μια μοναδική θέση στα Βρετανικά ιστορία της τέχνης ξεχωριστή από αυτήν των άλλων ζωγράφων του 18ου αιώνα όπως ο Thomas Gainsborough και ο Joshua Reynolds.

Γρήγορα γεγονότα: Γιώργος Στρουμπς

Σχεδόν όλα όσα είναι γνωστά για την πρώιμη ζωή του George Stubbs προέρχονται από τις σημειώσεις του συναδέλφου του και του φίλου Ozias Humphry. Το ανεπίσημο μνημείο δεν προοριζόταν ποτέ για δημοσίευση και είναι το αρχείο των συνομιλιών μεταξύ του Stubbs και του Humphry όταν ο τελευταίος ήταν 52 ετών και ο πρώην 70.

Ο Stubbs θυμόταν ότι εργάστηκε στο εμπόριο του πατέρα του, το ντύσιμο δέρματος, στο Λίβερπουλ, μέχρι την ηλικία των 15 ή 16 ετών. Σε εκείνο το σημείο, είπε στον πατέρα του ότι ήθελε να γίνει ζωγράφος. Αφού αντιστάθηκε αρχικά, ο παλαιότερος Stubbs επέτρεψε στο γιο του να συνεχίσει τη μελέτη της τέχνης με τον ζωγράφο Hamlet Winstanley. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι η συμφωνία με τον παλαιότερο καλλιτέχνη διήρκεσε λίγες μόνο εβδομάδες. Μετά από αυτό το σημείο, ο George Stubbs έμαθε πώς να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει.

Από την παιδική ηλικία του, ο Stubbs είχε μια γοητεία ανατομία. Στα 20 περίπου χρόνια, μετακόμισε στην Υόρκη για να μελετήσει το θέμα με ειδικούς. Από το 1745 έως το 1753, εργάστηκε σε πορτραίτα ζωγραφικής και μελέτησε την ανατομία με τον χειρουργό Charles Atkinson. Μια σειρά εικονογραφήσεων για ένα βιβλίο για τη μαιευτική που δημοσιεύθηκε το 1751 είναι ένα από τα πρώτα έργα του George Stubbs που σώζεται ακόμα.

Το 1754, ο Stubbs ταξίδεψε στην Ιταλία για να ενισχύσει την προσωπική του πεποίθηση ότι η φύση ήταν πάντα ανώτερη από την τέχνη, ακόμη και από την κλασσική ελληνική ή ρωμαϊκή ποικιλία. Επέστρεψε στην Αγγλία το 1756 και νοίκιασε μια αγροικία στο Lincolnshire, όπου πέρασε τους επόμενους 18 μήνες την ανατομή των αλόγων και τη μελέτη του σχεδίου του σώματός τους. Οι φυσικές εξετάσεις τελικά οδήγησαν στη δημοσίευση του χαρτοφυλακίου "The Anatomy of the Horse" το 1766.

Οι αριστοκρατικοί καλλιτέχνες τέχνης σύντομα συνειδητοποίησαν ότι τα σχέδια του Γιώργου Στρουμπ ήταν ακριβέστερα από το έργο των παλαιότερων ζωγράφων που έγραψαν άλογα όπως ο James Seymour και ο John Wooton. Μετά από μια προκήρυξη του 1759 από τον 3ο Δούκα του Ρίτσμοντ για τρεις μεγάλους πίνακες ζωγραφικής, ο Stubbs είχε μια σταθερή οικονομικά προσοδοφόρα καριέρα ως ζωγράφος. Την επόμενη δεκαετία, παρήγαγε μεγάλο αριθμό πορτραίτων μεμονωμένων αλόγων και ομάδων αλόγων. Ο Stubbs δημιούργησε επίσης πολλές εικόνες σχετικά με το θέμα ενός αλόγου που επιτέθηκε από ένα λιοντάρι.

Η πιο διάσημη ζωγραφική του Stubbs είναι το "Whistlejacket", ένα πορτρέτο του γνωστού ιπποδρόμου που ανεβαίνει στα οπίσθια πόδια του. Σε αντίθεση με τους περισσότερους άλλους πίνακες της εποχής, έχει ένα απλό, μονόχρωμο φόντο. Η ζωγραφική τώρα κρέμεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, Αγγλία.

Το ζωικό ρεπερτόριο του George Stubbs εκτείνεται πέρα ​​από τις εικόνες των αλόγων. Ο 1772 ζωγράφος του καγκουρώ ήταν ίσως η πρώτη φορά που πολλοί Βρετανοί είδαν ποτέ μια απεικόνιση του ζώου. Ο Stubbs ζωγράφισε επίσης και άλλα εξωτικά ζώα όπως λιοντάρια, τίγρεις, καμηλοπάρδαλες και ρινοκεραχές. Τους παρατηρούσε συνήθως σε ιδιωτικές συλλογές ζώων.

Πολλοί πλούσιοι προστάτες ανέθεταν έργα ζωγραφικής των κυνηγών σκύλων τους. "Ένα ζευγάρι των Foxhounds" είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα αυτού του τύπου πορτρέτου. Ο Stubbs ζωγράφισε σκυλιά με προσοχή στη λεπτομέρεια που σπάνια βλέπει στο έργο άλλων ζωγράφων της εποχής.

Ο Stubbs ζωγράφισε επίσης ανθρώπους και ιστορικά θέματα, αλλά το έργο του στις περιοχές αυτές εξακολουθεί να θεωρείται πιο συνηθισμένο από τα ιπποτικά έργα του. Αποδέχθηκε τις προμήθειες για πορτρέτα ανθρώπων. Στη δεκαετία του 1780, παρήγαγε μια σειρά από ποιμενικές ζωγραφιές με τίτλο "Haymakers and Reapers".

Με την υποστήριξη του πρίγκιπα της Ουαλίας, αργότερα Βασιλιάς Γιώργος IV, που ιδρύθηκε το 1790, ο Stubbs ζωγράφισε ένα πορτρέτο του πρίγκιπα με άλογο το 1791. Το τελικό του έργο ήταν μια σειρά δεκατριών χαρακτικών με τίτλο "Μια συγκριτική ανατομική έκθεση της δομής του ανθρώπινου σώματος Με ένα τίγρη και ένα κοινό πουλί ». Εμφανίστηκαν μεταξύ 1804 και 1806 λίγο πριν το θάνατο του George Stubbs στην ηλικία 81 ετών 1806.

Ο Γιώργος Στουμπς ήταν μια μικρή προσωπικότητα στη βρετανική ιστορία της τέχνης μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1900. Ο φημισμένος Αμερικανός συλλέκτης τέχνης Paul Mellon αγόρασε τον πρώτο ζωγραφικό του Stubbs, "Κολοκύθα με Σταθερό", το 1936. Έγινε πρωταθλητής του έργου του καλλιτέχνη. Το 1955, ο ιστορικός τέχνης Βασίλειος Τέιλορ έλαβε μια προκήρυξη από τον Pelican Press για να γράψει το βιβλίο "ζωγραφική ζώων στην Αγγλία - από το Barlow στο Landseer". Περιέλαβε ένα εκτεταμένο τμήμα για το Stubbs.

Το 1959 συναντήθηκαν οι Mellon και Taylor. Το αμοιβαίο ενδιαφέρον τους για τον George Stubbs οδήγησε τελικά στον Mellon να χρηματοδοτήσει τη δημιουργία του Paul Mellon Ίδρυμα Βρετανικής Τέχνης, το οποίο σήμερα είναι το Κέντρο Μελετών Paul Mellon στη Βρετανική Τέχνη στο Yale Πανεπιστήμιο. Το μουσείο που συνδέεται με το κέντρο κατέχει πλέον τη μεγαλύτερη συλλογή από έργα ζωγραφικής Stubbs στον κόσμο.

Η αξία δημοπρασίας των έργων του George Stubbs έχει αυξηθεί σημαντικά τα τελευταία χρόνια. Η τιμή ρεκόρ των 22,4 εκατομμυρίων λιρών Αγγλίας ήρθε σε μια δημοπρασία της Christie το 2011 της εικόνας του 1765 "Gimcrack on Newmarket Heath, με έναν εκπαιδευτή, έναν Σταθερό Λάδιο και έναν Jockey".

• Morrison, Βενετία. Τέχνη του Γιώργου Στρουμπς. Wellfleet, 2001.