Βιογραφία του Ellsworth Kelly, Μινιμαλιστικός Καλλιτέχνης

Ο Ellsworth Kelly (31 Μαΐου 1923 - 27 Δεκεμβρίου 2015) ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της μινιμαλιστικής τέχνης στην Η.Π.Α. Επίσης συσχετίστηκε με ζωγραφική σκληρού άκρου και πεδίο χρώματος ζωγραφική. Η Kelly είναι γνωστή για τις μονόχρωμες "μορφοποιημένες" καμβάδες που ξεπερνούσαν τα τυπικά τετράγωνα ή ορθογώνια σχήματα. Παράγει επίσης γλυπτά και εκτυπώσεις καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Γρήγορα γεγονότα: Ellsworth Kelly

Γεννημένος στο Newburgh της Νέας Υόρκης, ο Ellsworth Kelly ήταν ο δεύτερος από τους τρεις γιους της εκτελεστικής εταιρείας ασφαλιστικών εταιρειών Allan Howe Kelly και πρώην δασκάλα Florence Githens Kelly. Μεγάλωσε στη μικρή πόλη του Oradell, New Jersey. Η πατρική γιαγιά του Kelly τον εισήγαγε στο πουλιά όταν ήταν οκτώ ή εννέα ετών. Το έργο του θρυλικού ορνιθολόγου John James Audubon θα επηρεάσει την Kelly καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Ο Ellsworth Kelly παρακολούθησε δημόσια σχολεία, όπου διακρίθηκε στα μαθήματα τέχνης του. Οι γονείς του ήταν απρόθυμοι να ενθαρρύνουν τις καλλιτεχνικές κλίσεις του Kelly, αλλά ένας δάσκαλος υποστήριξε το ενδιαφέρον του. Η Kelly εγγράφηκε στα προγράμματα τέχνης του Ινστιτούτου Pratt το 1941. Σπούδασε εκεί μέχρι την εισαγωγή του στον στρατό των Η.Π.Α. την 1η Ιανουαρίου 1943.

Στη διάρκεια ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ, Η Ellsworth Kelly υπηρέτησε με άλλους καλλιτέχνες και σχεδιαστές σε μια μονάδα που ονομάζεται The Ghost Army. Δημιούργησαν φουσκωτές δεξαμενές, φορτηγά ήχου και ψεύτικες ραδιοφωνικές μεταδόσεις για να εξαπατήσουν τον εχθρό στο πεδίο της μάχης. Η Kelly υπηρέτησε με τη μονάδα στο Ευρωπαϊκό Θέατρο του πολέμου.

Η έκθεση σε καμουφλάζ στον πόλεμο επηρέασε την αναπτυσσόμενη αισθητική του Kelly. Ενδιαφερόταν για τη χρήση της φόρμας και της σκιάς και την ικανότητα του καμουφλάζ να κρύβει αντικείμενα με απλό βλέμμα.

Μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η Kelly χρησιμοποίησε κεφάλαια από το G.I. Νόμος για τη μελέτη στη Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών στη Βοστόνη της Μασαχουσέτης. Αργότερα, παρακολούθησε το Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts στο Παρίσι της Γαλλίας. Εκεί, συναντήθηκε με άλλους Αμερικανούς, όπως ο συνθέτης πρωτοπορίας John Cage και ο χορογράφος Merce Cunningham. Επίσης συνέδεσε με τα γαλλικά Σουρεαλιστής ο καλλιτέχνης Jean Arp και ο Ρουμάνος γλύπτης Constantin Brancusi. Η χρήση απλουστευμένων εντύπων από τον τελευταίο είχε μια βαθιά επίδραση στο αναπτυσσόμενο ύφος της Kelly.

Ellsworth Kelly είπε ότι μια βασική εξέλιξη του στυλ ζωγραφικής του, ενώ στο Παρίσι ήταν να υπολογίζει τι αυτός δεν το έκανε θέλω σε μια ζωγραφική: «Έμεινα απλώς να ρίχνω τα πράγματα, όπως σημάδια, γραμμές και ζωγραφισμένο άκρο». Η προσωπική του ανακάλυψη των μυστηριωδών έργων αργής καριέρας του Claude Monet το 1952 ενέπνευσε την Kelly να διερευνήσει ακόμη περισσότερη ελευθερία στη δική του ζωγραφική.

Η Kelly έκανε ισχυρές επαφές με συναδέλφους του στο Παρίσι, αλλά το έργο του δεν πωλούσε όταν έφυγε για να επιστρέψει στις ΗΠΑ το 1954 και εγκαταστάθηκε στο Μανχάταν. Αρχικά, οι Αμερικανοί φαινόταν κάπως μυστικοποιημένοι από τις μινιμαλιστικές καμβάδες του Kelly με φωτεινά χρώματα και γεωμετρικά σχήματα. Σύμφωνα με την Kelly, οι Γάλλοι του είπαν ότι ήταν πολύ Αμερικανός, και οι Αμερικανοί είπαν ότι ήταν πολύ γαλλικά.

Το πρώτο solo show της Kelly πραγματοποιήθηκε στη γκαλερί Betty Parsons στη Νέα Υόρκη το 1956. Το 1959, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης περιλάμβανε την Kelly στην έκθεση ορόσημων 16 Αμερικανών μαζί με τους Jasper Johns, Frank Stella και Robert Rauschenberg μεταξύ άλλων. Η φήμη του μεγάλωσε γρήγορα.

Σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, ο Ellsworth Kelly δεν έδειξε κανένα ενδιαφέρον για την έκφραση συναισθημάτων, τη δημιουργία εννοιών ή την αφήγηση μιας ιστορίας με την τέχνη του. Αντ 'αυτού, ενδιαφερόταν για το τι συνέβη στην πράξη προβολής. Ήταν περίεργος για το διάστημα μεταξύ της ζωγραφικής και του ατόμου που το έβλεπε. Τέλος εγκατέλειψε τους περιορισμούς των τυπικών τετράγωνων ή ορθογώνιων καμβάδων στη δεκαετία του 1960. Αντ 'αυτού, χρησιμοποίησε μια ποικιλία σχημάτων. Ο Κέλι τους ονόμασε σχήματος καμβάδες. Επειδή χρησιμοποίησε μόνο μεμονωμένα φωτεινά χρώματα και απλά σχήματα, το έργο του θεωρήθηκε μέρος του Μινιμαλισμός.

Το 1970, ο Ellsworth Kelly μετακόμισε από το Μανχάταν. Ήθελε να ξεφύγει από μια πολυσύχναστη κοινωνική ζωή που έτρωγε στον χρόνο του που παράγει τέχνη. Κατασκεύασε ένα συγκρότημα 20.000 τετραγωνικών ποδιών τρεις ώρες βόρεια στο Spencertown της Νέας Υόρκης. Ο αρχιτέκτονας Richard Gluckman σχεδίασε το κτίριο. Περιλαμβάνει στούντιο, γραφείο, βιβλιοθήκη και αρχείο. Η Kelly έζησε και εργάστηκε εκεί μέχρι το θάνατό του το 2015. Κατά τη δεκαετία του 1970, η Kelly άρχισε να ενσωματώνει περισσότερες καμπύλες στο έργο του και τα σχήματα των καμβάδων του.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Ellsworth Kelly ήταν αρκετά διάσημος στην αμερικανική τέχνη για να αποτελέσει αντικείμενο σημαντικών αναδρομικών. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης φιλοξένησε την πρώτη του αναδρομή στο Kelly το 1973. Ellsworth Kelly Πρόσφατες ζωγραφιές και γλυπτική που ακολούθησε το 1979. Ellsworth Kelly: Μια αναδρομική ταξίδεψε στις ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γερμανία το 1996.

Η Kelly εργάστηκε επίσης για τη γλυπτική σε χάλυβα, αλουμίνιο και χαλκό. Τα γλυπτά του είναι τόσο μικρά όσο τα έργα του. Ασχολούνται κυρίως με την απλότητα στη μορφή. Τα γλυπτά έχουν σχεδιαστεί για να βλέπουν γρήγορα, μερικές φορές με μια ματιά.

Το τελικό σχέδιο τέχνης του Ellsworth Kelly ήταν ένα κτίριο 2.700 τετραγωνικών ποδιών που επηρεάστηκε από τις ρωμανικές εκκλησίες που δεν είδε ποτέ στην ολοκληρωμένη του μορφή. Ονομάστηκε "Austin", βρίσκεται στο Ώστιν, Τέξας ως μέρος της μόνιμης συλλογής του Μουσείου Blanton και άνοιξε για το κοινό τον Φεβρουάριο του 2018. Οι προσόψεις του κτιρίου περιλαμβάνουν παράθυρα από γυαλί σε απλά χρώματα που αντικατοπτρίζουν τη ζωή της Kelly.

Η Ellsworth Kelly ήταν γνωστή ως ντροπαλός στην προσωπική του ζωή. Είχε ένα τραύλισμα ως παιδί και έγινε αυτο-περιγράφεται "μοναχός". Για τα τελευταία 28 χρόνια της ζωής του, η Kelly έζησε με τον συνεργάτη του, τον φωτογράφο Jack Shear. Η Shear έγινε διευθυντής του Ιδρύματος Ellsworth Kelly.

Το 1957, ο Ellsworth Kelly έλαβε την πρώτη του δημόσια επιτροπή για να δημιουργήσει ένα γλυπτό 65 ποδιών με τίτλο "Γλυπτική για έναν Μεγάλο Τείχος" για το Κτίριο Μεταφορών στο Penn Center στη Φιλαδέλφεια. Ήταν το μεγαλύτερο έργο του ακόμα. Αυτό το κομμάτι τελικά αποσυναρμολογήθηκε, αλλά ένα ευρύ φάσμα δημόσιων γλυπτών εξακολουθεί να υπάρχει ως τμήμα της κληρονομιάς του Kelly.

Μερικά από τα πιο γνωστά δημόσια έργα του περιλαμβάνουν:

• "Καμπύλη XXII (I Will)" (1981), Lincoln Park στο Σικάγο
• "Blue Black" (2001), Ίδρυμα Τεχνών Pulitzer στο St. Louis
• "Λευκή καμπύλη" (2009), Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου

Το έργο του Kelly θεωρείται πρόδρομος καλλιτεχνών όπως ο Dan Flavin και ο Richard Serra. Τα κομμάτια τους επικεντρώνονται επίσης στην εμπειρία της προβολής της τέχνης αντί να προσπαθούν να μεταφέρουν μια συγκεκριμένη έννοια.

• Πάικ, Τρίκια. Ellsworth Kelly. Phaidon Press, 2015.