Βιογραφία του Amedeo Modigliani, Μοντερνιστής καλλιτέχνης

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Amadeo Modigliani (12 Ιουλίου 1884-24 Ιανουαρίου 1920) είναι γνωστός για τα πορτρέτα και τα γυμνά του, τα οποία περιείχαν επιμήκη πρόσωπα, λαιμούς και σώματα. Τα ξεχωριστά νεωτεριστικά έργα δεν γιορτάστηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Modigliani, αλλά μετά το θάνατό του, πέτυχε μεγάλη αναγνώριση. Σήμερα, το Modigliani θεωρείται ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη της σύγχρονης ζωγραφικής και γλυπτικής.

Γρήγορα γεγονότα: Amadeo Modigliani

Γεννημένος σε μια οικογένεια Εβραίων Σεφαραδών στην Ιταλία, ο Modigliani μεγάλωσε στο Λιβόρνο, μια πόλη λιμάνι γνωστή ως ασφαλές καταφύγιο για όσους έφυγαν από θρησκευτικές διώξεις. Η οικογένειά του υπέστη οικονομική καταστροφή τη στιγμή της γέννησής του, αλλά τελικά ανέκτησε.

Μια ασθενική παιδική ηλικία εμπόδισε τον νεαρό Modigliani να λάβει μια παραδοσιακή επίσημη εκπαίδευση. Πάλεψε τον υπεζωκότα και τον τυφοειδή πυρετό. Ωστόσο άρχισε να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει σε μικρή ηλικία και η μητέρα του υποστήριζε τα συμφέροντά του.

Στην ηλικία των 14 ετών, ο Modigliani εγγράφηκε σε επίσημη εκπαίδευση με τον τοπικό Λιβόρνο κύριο Guglielmo Micheli. Ο Modigliani συχνά απέρριψε τις ιδέες της κλασσικής ζωγραφικής, αλλά αντί να πειθαρχήσει τον μαθητή του, ο Micheli ενθάρρυνε τον πειραματισμό του Amedeo με διαφορετικά στυλ. Μετά από δύο χρόνια επιτυχίας ως φοιτητής, η Modigliani ανέστειλε τη φυματίωση, η οποία διαταράσσει την καλλιτεχνική της την εκπαίδευση και ίσως τη διαδρομή της ολόκληρης της ζωής του: μόλις 19 χρόνια αργότερα, η νόσος θα διεκδικούσε τον εαυτό του ΖΩΗ.

Το 1906, Modigliani μετακόμισε στο Παρίσι, το κέντρο του καλλιτεχνικού πειραματισμού. Εγκαταστάθηκε σε ένα διαμέρισμα στο Le Bateau-Lavoir, μια κοινότητα για τους φτωχούς, αγωνιζόμενους καλλιτέχνες. Ο τρόπος ζωής του Modigliani ήταν τραχύς και αναμφισβήτητα αυτοκαταστροφικός: έγινε εθισμένος στα ναρκωτικά και το αλκοόλ και ασχολήθηκε με πολυάριθμες υποθέσεις.

Οι βιογράφοι εικάζουν ότι ο συνεχιζόμενος αγώνας του Modigliani με τη φυματίωση ώθησε τον αυτοκαταστροφικό τρόπο ζωής του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, η ​​φυματίωση ήταν η κύρια αιτία θανάτου και η ασθένεια ήταν μεταδοτική. Ίσως με την ταφή των αγώνων του κάτω από την επιρροή των ουσιών και του σκληρού πάρτι, Modigliani προστατεύεται από πιθανή κοινωνική απόρριψη, καθώς και από τα δεινά που προκαλούνται από την ασθένειά του.

Ο Modigliani παρήγαγε νέα δουλειά με έντονο ρυθμό, δημιουργώντας μέχρι και 100 σχέδια ημερησίως. Τα περισσότερα από αυτά τα σχέδια δεν υπάρχουν πια, όμως, όπως Modigliani συνήθως καταστρέφονται ή απορρίπτονται κατά τις συχνές κινήσεις του.

Το 1907, ο Modigliani συναντήθηκε με τον Paul Alexandre, έναν νέο γιατρό και προστάτη των τεχνών, ο οποίος έγινε ένας από τους πρώτους σταθερούς πελάτες του. Η Εβραϊκή, ζωγραφισμένο το 1907, ήταν η πρώτη ζωγραφική Modigliani που αγόρασε ο Alexandre και θεωρείται ένα από τα βασικά παραδείγματα του έργου του Modigliani κατά τη διάρκεια της περιόδου.

Λίγα χρόνια αργότερα, άρχισε η πιο παραγωγική περίοδος του Modigliani. Το 1917, με την αιγίδα του Πολωνικού καλλιτέχνη και του φίλου Leopold Zborowski, ο Modigliani άρχισε να ασχολείται με μια σειρά 30 γυμνών που έγιναν μερικά από τα πιο διάσημα έργα της καριέρας του. Τα γυμνά εμφανίστηκαν στο πρώτο και μόνο solo show του Modigliani και έγινε μια αίσθηση. Η αστυνομία προσπάθησε να κλείσει την έκθεση την πρώτη μέρα λόγω κατηγοριών δημόσιας αγριότητας. Με την αφαίρεση μερικών από τα γυμνά από ένα παράθυρο βιτρίνας, η εκπομπή συνεχίστηκε λίγες μέρες αργότερα.

Η Modigliani δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα συμπολιτών συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών Πάμπλο Πικάσο ενώ ο Παγκόσμιος Πόλεμος έσκασε στην Ευρώπη. Ανάμεσα στα πιο γνωστά από αυτά τα έργα είναι ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη Jacques Lipchitz και της συζύγου του Berthe.

Αφού ξεκίνησε μια σχέση με τον Jeanne Hebuterne την άνοιξη του 1917, ο Modigliani μπήκε στο τελικό στάδιο της δουλειάς του. Το Hebuterne ήταν ένα συχνό θέμα για τα πορτρέτα του και χαρακτηρίζονται από τη χρήση πιο λεπτών χρωμάτων και κομψών γραμμών. Τα πορτρέτα του Modigliani του Jeanne Hebuterne θεωρούνται μερικά από τα πιο χαλαρά, ειρηνικά του έργα ζωγραφικής.

Το 1909, ο Αμντέο Μομιλιάνι συναντήθηκε με τον Ρουμάνο γλύπτη Κωνσταντίνο Μπράνκουσι. Η συνάντηση ενέπνευσε το Modigliani να συνεχίσει το διάσημο ενδιαφέρον του για γλυπτική. Για τα επόμενα πέντε χρόνια, επικεντρώθηκε στη γλυπτική.

Μια έκθεση του 1912 στο Παρίσι στο Salon d'Automne χαρακτήρισε οκτώ πέτρινες κεφαλές από το Modigliani. Δείχνουν την ικανότητά του να μεταφράζει ιδέες από τους πίνακές του σε μια τρισδιάστατη μορφή. Επίσης αποκαλύπτουν ισχυρές επιρροές από την αφρικανική γλυπτική.

Σε κάποιο σημείο του 1914, που επηρεάστηκε τουλάχιστον μερικώς από τη σπανιότητα των γλυπτικών υλικών με την εκδήλωση του Α Παγκοσμίου Πολέμου, ο Modigliani εγκατέλειψε για πάντα τη γλυπτική.

Ο Modigliani υπέφερε από την εξέλιξη της φυματίωσης καθ 'όλη τη διάρκεια της ενήλικης ζωής του. Μετά από μια σειρά από υποθέσεις και σχέσεις, συμπεριλαμβανομένου ενός με την ρώσικη ποιητή Άννα Αχμάττοβα το 1910, φάνηκε να ζει μια ζωή σχετικής ικανοποίησης με τον 19χρονο Jeanne Hebuterne που ξεκινάει το 1917. Γέννησε μια κόρη, Jeanne, το 1918.

Το 1920, ένας γείτονας έλεγξε το νεαρό ζευγάρι αφού δεν άκουσε από αυτούς για αρκετές ημέρες. Βρήκαν το Modigliani στα τελικά στάδια της φυματιώδους μηνιγγίτιδας. Υποβλήθηκε στην ασθένεια σε ένα τοπικό νοσοκομείο στις 24 Ιανουαρίου 1920. Την εποχή του θανάτου του Modigliani, ο Hebuterne ήταν οκτώ μήνες έγκυος με το δεύτερο παιδί του ζευγαριού. έκανε την αυτοκτονία την επόμενη μέρα.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Modigliani ήταν πεισματικά ιδιοσυγκρασιακός, αρνούμενος να συσχετιστεί με τα κινήματα τέχνης της εποχής του, όπως Κυβισμός, Σουρεαλισμός, και το φουτουρισμ. Σήμερα όμως το έργο του θεωρείται ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης.

• Meyers, Jeffrey. Modigliani: Μια ζωή. Houghton, Mifflin, Harcourt, 2014.
• Secrest, Meryle. Modigliani. Τυχαίο Σπίτι, 2011.