Ζωή και τέχνη της Χίλμα Αφ Κλίντ, Πρώτος Απελευθερωτικός της Δυτικής Τέχνης

Η Hilma af Klint ήταν Σουηδός ζωγράφος και μυστικιστής του οποίου τα έργα λέγονται ότι είναι οι πρώτοι πίνακες αφαίρεσης της ιστορίας της Δυτικής Τέχνης. Οδηγημένος από μια σύνδεση με τον κόσμο του πνεύματος, η παραγωγή μεγάλων αφηρημένων έργων δεν εκτέθηκε ευρέως μέχρι δεκαετίες μετά το θάνατό της, καθώς ο καλλιτέχνης φοβόταν την εσφαλμένη ερμηνεία τους. Ως αποτέλεσμα, το πλήρες εύρος της ιστορικής σημασίας του af Klint εξακολουθεί να διερευνάται σήμερα.

Ο Af Klint γεννήθηκε το 1862 έξω από τη Στοκχόλμη της Σουηδίας, σε μια καλά εδραιωμένη οικογένεια. Ήταν η κόρη ενός ναυτικού αξιωματικού και το τέταρτο των πέντε παιδιών. Η νεαρότερη αδελφή της πέθανε το 1880 στην ηλικία των 10 ετών, ένα γεγονός που η Klint θα έφερνε μαζί της για το υπόλοιπο της ζωής της και θα τσιμπούσε το ενδιαφέρον της για τον κόσμο των οινοπνευματωδών ποτών.

Μέχρι την ηλικία των 17 ετών, η Klint ενδιαφέρθηκε για τον κόσμο πέρα ​​από την ανθρώπινη αντίληψη, αλλά δεν ήταν μέχρι που ήταν μέσα της Στα μέσα της δεκαετίας του '30 άρχισε να παρακολουθεί τακτικές συναντήσεις της κοινωνίας Edelweiss, μιας οργάνωσης πνευματικών Στοκχόλμη. Την ίδια χρονιά ίδρυσε και τέσσερις φίλους

Το ενδιαφέρον του Af Klint για τον πνευματισμό δεν ήταν ασυνήθιστο, καθώς οι πνευματικές αιρέσεις και οι κοινωνίες άνθισαν στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες στη στροφή του αιώνα. Συνδέεται χαλαρά με τον Χριστιανισμό, τις συναντήσεις και τις εκδηλώσεις του De Fem οργανώθηκαν γύρω από ένα βωμό και συχνά περιλαμβάνουν αναγνώσεις της Καινής Διαθήκης και τραγούδι ύμνων, καθώς και συζήτηση για τις χριστιανικές διδασκαλίες.

Αν και συνδέθηκε με πολλά κινήματα κάτω από την ομπρέλα του πνευματισμού (συμπεριλαμβανομένων των rosicrucianism και ανθρωποσκόπηση), ο πνευματισμός του Klint θα καθοριστεί από το ενδιαφέρον του Θεοσοφικές διδασκαλίες. Ιδρύθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη του 19ου αιώνα, η θεοσοφία προσπάθησε να επιβεβαιώσει εκ νέου την ενότητα που καταστράφηκε όταν δημιουργήθηκε το σύμπαν και αντλήθηκε από τις διδασκαλίες ινδουιστών και βουδιστών. Αυτή η προσπάθεια προς την ενότητα μπορεί να φανεί σε πολλά από τα πιθάρια του Klint.

Οι κινήσεις του πνευματιστισμού στις αρχές του εικοστού αιώνα έχουν, ίσως αντιφατικά, συνδεθεί με την ιστορία της επιστήμης και την πρόοδο της την παρατήρηση και την τεκμηρίωση των προηγουμένως άγνωστων πτυχών της ύπαρξης, μεταξύ των οποίων η ανακάλυψη της ακτινογραφίας το 1895 και η ραδιενέργεια 1896. Πιστεύοντας ότι αυτά τα ευρήματα είναι απόδειξη ενός κόσμου άγνωστου στο ανθρώπινο μάτι, οι πνευματιστές αγκάλιασαν τον κόσμο της μικροσκοπικής.

Η ώθηση πίσω από το έργο του Klint ήταν συχνά συνδεδεμένη με τον πνευματισμό, ξεκινώντας με μεσαιωνικά trances μέσω των οποίων μέλη του De Fem θα δημιουργούσε αυτόματα σχέδια. Μια γρήγορη ματιά μέσα από τα σημειωματάρια που περιέχουν αυτά τα σχέδια που προκαλούνται από την αντανάκλαση αποκαλύπτει πολλά από τα αφηρημένα και εικονιστικά μοτίβα που θα το έκαναν σε μεγαλύτερες πινακίδες του Klint.

Μετά την αποφοίτησή του από τη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών, ο Klint άρχισε να πουλάει δουλειά στο φυσιοκρατικό ύφος. Ήταν μέσω της πώλησης αυτών των πιο παραδοσιακών έργων που η Klint θα υποστήριζε τον εαυτό της.

Ως μέλος του De Fem, ωστόσο, af Ο Κλιντ μετακινήθηκε από μια ανώτερη δύναμη να δημιουργήσει τα αφηρημένα έργα της, μια ριζική απομάκρυνση από την κλασική της κατάρτιση. Το 1904, έγραψε ότι κλήθηκε να δημιουργήσει έργα ζωγραφικής από τους Υψηλούς Δασκάλους, αλλά μέχρι το 1906 άρχισε να εργάζεται για την Πίνακες για τον Ναό, ένα έργο που θα εκτείνεται εννέα χρόνια και θα περιλαμβάνει 193 έργα. ο Πίνακες για τον Ναό συνθέτουν το μεγαλύτερο μέρος του έργου του καλλιτέχνη, στο οποίο δημιούργησε έργα ζωγραφικής για έναν ακόμα αδιαπέραστο ναό, του οποίου η αύξουσα σπείρα θα στεγάζει τα έργα.

Μέσω εικόνων που προέρχονται από τον φυσικό κόσμο, η πρόθεση αυτών των ζωγραφιών ήταν να δείχνουν προς αυτό που βρίσκεται πέρα ​​από την ανθρώπινη εμπειρία, είτε μέσω χρονοδιαγράμματα της εξέλιξης ή σε χώρους φυσικά ακατοίκητους από ανθρώπινα σώματα, είτε στη μικρο κλίμακα των κυψελοειδών συστημάτων είτε στη μακρο-κλίμακα της σύμπαν.

Ο Af Klint άφησε πίσω του πολυάριθμους φορητούς υπολογιστές που περιέχουν το κλειδί για την αποκρυπτογράφηση αυτού του βαρύ συμβόλου, το οποίο χρησιμοποιεί σχήματα, χρώμα και εφευρεμένη γλώσσα για να γνωστοποιήσει το νόημά του. (Για παράδειγμα, για το af Klint, το κίτρινο χρώμα αντιπροσωπεύει το αρσενικό, το μπλε χρώμα αντιπροσωπεύει το θηλυκό και το πράσινο χρώμα ήταν σύμβολο της ενότητας.) Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τη γλώσσα του Klint για να δούμε το σεβασμό για την πολυπλοκότητα τόσο των πολύ μικρών όσο και των μακροσκοπικών κόσμων στους οποίους υπονοούν. Ωστόσο, το έργο του Af Klint δεν ήταν αποκλειστικά αφηρημένο, καθώς συχνά περιείχε ζώα ή ανθρώπινες μορφές μέσα στις συνθέσεις της, συμπεριλαμβανομένων των πτηνών, των κοχυλιών και των λουλουδιών.

ο Δέκα μεγαλύτερα είναι μια σειρά από πίνακες που καταγράφουν τη διάρκεια ζωής ενός ανθρώπου, από τη γέννηση μέχρι το γήρας. Βαμμένες το 1907, το μέγεθός τους, για να μην αναφέρουμε το περιεχόμενο των επιφανειών τους, προσφέρουν πληροφορίες για τη ριζική καινοτομία του af Klint. Είναι πιθανό να βάλει αυτά τα έργα στο πάτωμα για να τα ζωγραφίσει, μια καινοτομία στην τέχνη που δεν επανεξετάστηκε μέχρι τη δεκαετία του 1940, όταν οι αφηρημένοι καλλιτέχνες εξπρεσιονισμού θα πήγαν το ίδιο ριζοσπαστικό βήμα.

Το 1908 ο af Klint συναντήθηκε με τον θεοσοφιστή και τον κοινωνικό μεταρρυθμιστή Rudolf Steiner, ο οποίος ήταν σκεπτικός για την εξάρτηση του Klint τον πνευματικό κόσμο για έμπνευση, ένα κομμάτι κριτικής που μπορεί να αποθάρρυνε τον καλλιτέχνη από την προβολή του έργου του δημοσίως.

Την ίδια χρονιά, η μητέρα του Klint ξαφνικά πήγε τυφλή και για να την φροντίσει, ο καλλιτέχνης σταμάτησε να εργάζεται για το μεγάλο έργο της. Θα επιστρέψει σε αυτήν τέσσερα χρόνια αργότερα και θα ολοκληρώσει το έργο το 1915. Η μητέρα της πέθανε το 1920.

Η Hilma af Klint πέθανε το 1944 με μόλις μια πένα στο όνομά της, δηλώνοντας ρητά ότι η δουλειά της δεν θα έπρεπε να εκτίθενται μέχρι 20 χρόνια μετά το θάνατό της, υποψιάζοντας ότι ο κόσμος δεν ήταν ακόμη εξοπλισμένος για να καταλάβει το. Κληρονόμησε την περιουσία της στον ανιψιό της, Erik af Klint, που ίδρυσε ένα ίδρυμα στο όνομά της το 1972 για να διατηρήσει την καλλιτεχνική κληρονομιά της θείας του.

Η αναδρομική έκθεση του 2018-2019 του έργου της, με τίτλο Πίνακες για το Μέλλον, στο Μουσείο Guggenheim, παραλήφθηκε με κριτική αναγνώριση. Διακόμισε το ρεκόρ του μουσείου για την υψηλότερη συμμετοχή σε μια έκθεση, που συγκέντρωσε πάνω από 600.000 επισκέπτες, καθώς και το αρχείο του μουσείου για τον αριθμό των καταλόγων που πωλήθηκαν.

• Σχετικά με την Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Δημοσίευση 2019.
• Bashkoff T. Hilma Af Klint: Πίνακες για το Μέλλον. Νέα Υόρκη: Guggenheim; 2018.
• Bishara H. Η Hilma af Klint Breaks Records στο Μουσείο Guggenheim. Υπερευαισθησία. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Δημοσίευση 2019.
• Smith R. «Hilma Who?» Όχι περισσότερο. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Δημοσίευση 2018.