Σε λίγα μόνο χρόνια, τη δεκαετία του 1920 θα είναι εκατό χρόνια στο παρελθόν. Αυτό είναι σημαντικό, επειδή αυτή η δεκαετία, ενώ επιφανειακά εορτάζεται στην ποπ κουλτούρα και τη μόδα, είναι σε μεγάλο βαθμό παρεξηγημένη. Ενώ οι περισσότεροι άνθρωποι μπορούν να φανταστούν Φουσκάλες και οι γκάνγκστερ, οι δρομείς ρουμιού και οι μεσίτες χρηματιστηριακών συναλλαγών, αυτό που πολλοί λείπουν είναι ότι η δεκαετία του 1920 ήταν από πολλές απόψεις η πρώτη αναγνωρίσιμη "σύγχρονη" περίοδος στην αμερικανική ιστορία.
Ερχόμενοι στα τακούνια ενός παγκόσμιου πολέμου που άλλαξε για πάντα τον πόλεμο και τον παγκόσμιο χάρτη, η δεκαετία του '20 ήταν η πρώτη ξεχωριστή δεκαετία για να έχουμε όλες τις βασικές θεμελιώδεις πτυχές της σύγχρονης ζωής. Υπήρχε μια εστίαση στην αστική διαβίωση καθώς οι άνθρωποι μετακόμισαν από περισσότερες αγροτικές περιοχές και η μηχανοποιημένη βιομηχανία αντικατέστησε τη γεωργία ως οικονομική εστίαση. Τεχνολογίες όπως το ραδιόφωνο, τα τηλέφωνα, τα αυτοκίνητα, τα αεροπλάνα και η ταινία, ενώ ακόμη και οι μόδες παραμένουν αναγνωρίσιμες στο σύγχρονο μάτι.
Αυτό που σημαίνει στη σφαίρα της λογοτεχνίας είναι ότι τα βιβλία που γράφονται και δημοσιεύονται στη δεκαετία του 1920 παραμένουν τρέχουσες με πολλές αισθήσεις. Οι περιορισμοί και οι δυνατότητες της τεχνολογίας αναγνωρίζονται σε αυτά τα βιβλία, όπως και τα οικονομικά και κοινωνικά σενάρια που παρουσιάζονται σε μεγάλο βαθμό. Ένα μεγάλο μέρος του λεξιλογίου της σύγχρονης εποχής δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 1920. Υπάρχουν έντονες διαφορές στον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ζούσαν πριν από έναν αιώνα, φυσικά, αλλά υπάρχει αρκετή επικάλυψη με τη δική μας σύγχρονη εμπειρία, ώστε η λογοτεχνία αυτής της δεκαετίας να αντέχει δυναμικά με τη σημερινή αναγνώστης. Αυτός είναι ένας λόγος που τόσες πολλές μυθιστορίες που γράφτηκαν τη δεκαετία του 1920 παραμένουν στους καταλόγους "καλύτερων" ποτέ, άλλος είναι η έκτακτη έκρηξη πειραματισμού και το όριο που ωθεί τους συγγραφείς που εμπλέκονται, μια αίσθηση απεριόριστης δυναμικής που συμβαδίζει με τη μανιακή ενέργεια που συνδέεται με τη δεκαετία.
Είτε πρόκειται πραγματικά για το "καλύτερο" μυθιστόρημα του, υπάρχει ένας λόγος ΦΑ. Scott Fitzgerald's "Ο Μεγάλος Gatsby"παραμένει το πιο δημοφιλές έργο του σήμερα και ένας λόγος που τόσο συχνά προσαρμόζεται και κρέμεται από. Τα θέματα του μυθιστορήματος αντικατοπτρίζουν την ξαφνική αλλαγή στον χαρακτήρα της ίδιας της Αμερικής, και κατά κάποιο τρόπο είναι μεταξύ των πρώτων μεγάλων σύγχρονων μυθιστορήματα που παράγονται στη χώρα αυτή - μια χώρα που είχε εκβιομηθεί και μια παγκόσμια δύναμη, μια χώρα ξαφνικά και αδύνατα ευδαίμων.
Η ανισότητα εισοδήματος δεν είναι ένα σημαντικό θέμα του μυθιστορήματος, αλλά είναι συχνά το πρώτο πράγμα που αναγνωρίζουν οι σύγχρονοι αναγνώστες. Στη δεκαετία του 1920, οι άνθρωποι μπορούσαν να συγκεντρώσουν τεράστιο πλούτο χωρίς να ασχολούνται ενεργά, καλά, οτιδήποτε. Ο τρόπος με τον οποίο ο Gatsby ξοδεύει τόσο χαλαρά τα κακά χρήματα του για να πετάξει άχρηστα, πολυτελή κόμματα χτυπά ένα νεύρο με τους αναγνώστες σήμερα και πολλοί οι αναγνώστες εξακολουθούν να εντοπίζονται με την ταλαιπωρία του Gatsby και τον αποκλεισμό από την ανώτερη τάξη - νέα χρήματα, όπως φαίνεται να λέει το μυθιστόρημα, θα είναι πάντα νέα χρήματα.
Το μυθιστόρημα αποκρυσταλλώνει επίσης κάτι που ήταν τότε μια νέα και ισχυρή ιδέα: το αμερικανικό όνειρο, η ιδέα ότι οι αυτοπαρασκευασμένοι άντρες και γυναίκες θα μπορούσαν να γίνουν οτιδήποτε στη χώρα. Ο Fitzgerald απορρίπτει την ιδέα, όμως, και στο Gatsby παρουσιάζει την τελική διαφθορά του σε υλική απληστία, εξαντλητική αναψυχή και απελπιστική, κενή επιθυμία.
Όταν οι άνθρωποι κάνουν καταλόγους των πιο δύσκολων μυθιστορημάτων,Οδυσσέας"είναι σχεδόν σίγουρα γι 'αυτούς. Θεωρείται πορνογραφικό όταν δημοσιεύθηκε αρχικά (Τζέιμς Τζόις θεωρούσαν τις βιολογικές λειτουργίες του ανθρώπινου σώματος ως έμπνευση, αντί να κρυφτούν και να σκιάζονται τα πράγματα) το μυθιστόρημα είναι ένα συναρπαστικό πολύπλοκο πλεξούδα θεμάτων, αναφορές και αστεία - τα αστεία που συχνά είναι αναλλοίωτα και scatological, μόλις δείτε τους.
Το ένα πράγμα που σχεδόν όλοι γνωρίζουν για το "Οδυσσέας" είναι ότι απασχολεί "ρεύμα συνείδησης, "Μια λογοτεχνική τεχνική που επιδιώκει να αναπαράγει τον συχνά περιπλανώμενο και διαισθητικό εσωτερικό μονόλογο ενός ατόμου. Η Joyce δεν ήταν ο πρώτος συγγραφέας που χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική (ο Dostoevsky το χρησιμοποίησε στο 19th αλλά ήταν ο πρώτος συγγραφέας που την προσπάθησε με την κλίμακα που έκανε και την προσπάθειά της με την αλήθεια που πέτυχε. Ο Τζόις κατάλαβε ότι στην ιδιωτικότητα του δικού μας μυαλού, οι σκέψεις μας είναι σπάνια πλήρεις προτάσεις, συνήθως συμπληρωμένο με αισθητηριακές πληροφορίες και αποσπασματικές προτροπές, και συχνά αδιαπέραστο ακόμη και σε εμείς οι ίδιοι.
Αλλά ο "Οδυσσέας" είναι κάτι περισσότερο από ένα τέχνασμα. Είναι τοποθετημένο κατά τη διάρκεια μιας μόνο ημέρας στο Δουβλίνο, και αναπαράγει μια μικροσκοπική φέτα του σύμπαντος σε ακραίες λεπτομέρειες. Αν έχετε δει ποτέ την ταινία "Όντας ο John Malkovich", αυτό το μυθιστόρημα είναι κάτι τέτοιο: Εισάγετε μια μικρή πόρτα και βγαίνετε στο κεφάλι ενός χαρακτήρα. Βλέπετε μέσα από τα μάτια τους για λίγο, και τότε είστε εκδιωκομένοι για να επαναλάβετε την εμπειρία. Και μην ανησυχείτε - ακόμη και οι σύγχρονοι αναγνώστες θα απαιτούσαν λίγα ταξίδια στη βιβλιοθήκη για να πάρουν όλες τις αναφορές και τις αναφορές του Joyce.
William Faulkner'μικρό μεγαλύτερη εργασία είναι ένα άλλο μυθιστόρημα που θεωρείται συνήθως ένα από τα πιο δύσκολα που γράφτηκε ποτέ. Τα καλά νέα είναι ότι το πραγματικά δύσκολο τμήμα είναι το πρώτο τμήμα, το οποίο λέγεται από τη σκοπιά ενός ανθρώπου με πνευματική πρόκληση που αντιλαμβάνεται τον κόσμο πολύ διαφορετικά από τους περισσότερους ανθρώπους. Τα κακά νέα όμως είναι ότι οι πληροφορίες που μεταφέρονται σε αυτό το πρώτο τμήμα είναι κρίσιμες για την υπόλοιπη ιστορία, οπότε δεν μπορείτε απλά να το απομακρύνετε ή να το παρακάμψετε.
Η ιστορία μιας τραγικής οικογένειας σε παρακμή, το βιβλίο είναι ένα κομμάτι ενός αίνιγμα, με ορισμένα κομμάτια προσφέρονται απλά ενώ άλλες πτυχές είναι κρυμμένες και συγκεχυμένες. Για ένα μεγάλο μέρος του μυθιστορήματος, η οπτική γωνία είναι ένα εξαιρετικά οικείο πρώτο πρόσωπο από πολλά μέλη της οικογένειας Compson, ενώ το τελικό τμήμα ξαφνικά εισάγει απόσταση με έναν διακόπτη στο τρίτο πρόσωπο, φέρνοντας την πτώση και τη διάλυση μιας οικογένειας που κάποτε μεγάλωσε σε έντονη ανακούφιση με την προστιθέμενη αντικειμενικότητα. Τέτοιες τεχνικές, οι οποίες συνήθως θεωρούνται κακή ιδέα στα χέρια των μικρότερων συγγραφέων (που μερικές φορές αγωνίζονται με συνεπή απόψεις) είναι αυτό που κάνει το βιβλίο αυτό αξιοσημείωτο: ο Faulkner ήταν συγγραφέας που πραγματικά κατανόησε τη γλώσσα, οπότε θα μπορούσε να σπάσει τους κανόνες με ατιμωρησία.
Συχνά σε σύγκριση με τον "Οδυσσέα" Βιρτζίνια Γουόλφ'μικρό το πιο γνωστό μυθιστόρημα έχει μια επιφανειακή ομοιότητα με το μυθιστόρημα του Joyce. Λαμβάνει χώρα σε μια μόνο μέρα στη ζωή του ιδιόκτητου χαρακτήρα της, απασχολεί μια πυκνή και δύσκολη τεχνική ροής-συνείδησης, περιαγωγή γύρω από λίγο σε άλλους χαρακτήρες και σημεία θέασης όπως αυτό το πράττει. Αλλά όπου ο "Οδυσσέας" ασχολείται με το περιβάλλον - τον χρόνο και τον τόπο - της τοποθέτησής του, "η κα. Dalloway "ενδιαφέρεται περισσότερο για τη χρήση αυτών των τεχνικών για να καρφώσουν τους χαρακτήρες. Η χρήση της ροής της συνείδησης από το Woolf σκόπιμα αποπροσανατολίζει τον τρόπο που περνάει μέσα από το χρόνο. το βιβλίο και οι χαρακτήρες του είναι όλοι εμμονή με τη θνησιμότητα, το πέρασμα του χρόνου, και αυτό το όμορφο πράγμα που μας περιμένει όλους, το θάνατο.
Το γεγονός ότι όλες αυτές οι βαριές έννοιες είναι σχεδιασμένες κατά τον προγραμματισμό και την προετοιμασία για ένα αμελητέο κόμμα - ένα κόμμα που πηγαίνει σε μεγάλο βαθμό χωρίς αναποδιές και είναι σχεδόν ευχάριστο, αν και αξιοσημείωτο βράδυ - είναι μέρος της ιδιοφυΐας του μυθιστορήματος, και εν μέρει γιατί αισθάνεται ακόμα τόσο σύγχρονο και φρέσκο. Όποιος έχει προγραμματιστεί ποτέ ένα πάρτι ξέρει αυτό το περίεργο μίγμα φόβου και ενθουσιασμού, αυτή η παράξενη ενέργεια που σας περιβάλλει. Είναι η ιδανική στιγμή για να εξετάσετε το παρελθόν σας - ειδικά αν πολλοί από τους παίκτες από το παρελθόν έρχονται στο πάρτι σας.
Αυτό το κλασικό σκληρό ζυμωμένο noir από Dashiell Hammett κωδικοποίησε το είδος και παραμένει απίστευτα επιρροή τόσο για τον τόνο, τη γλώσσα και τη βαρβαρότητα της κοσμοθεωρίας του. Ένας ιδιωτικός ντετέκτιβ στο γραφείο της Continental Detective Agency (με βάση το Pinkertons, για το οποίο εργαζόταν ο Hammett πραγματική ζωή) προσλαμβάνεται για να καθαρίσει μια διεφθαρμένη πόλη στην Αμερική, το είδος του τόπου όπου η αστυνομία είναι μόνο ένα ακόμη συμμορία. Το κάνει, αφήνοντας πίσω μια καταστραμμένη πόλη όπου σχεδόν όλοι οι μεγάλοι παίκτες είναι νεκροί και η Εθνική Φρουρά έφτασε για να πάρει τα κομμάτια.
Εάν αυτό το βασικό περίγραμμα του οικοπέδου ακούγεται οικείο, είναι επειδή τόσες πολλές βιβλία, ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές από μια τέτοια μεγάλη ποικιλία ειδών έχει κλέψει το βασικό οικόπεδο και το ύφος της "Red Harvest" σε πολλά περιστασιακά. Το γεγονός ότι ένα τέτοιο βίαιο και μαύρα αστείο μυθιστόρημα δημοσιεύθηκε το 1929 μπορεί να εκπλήξει τους αναγνώστες που υποθέτουν ότι το παρελθόν ήταν ένα πιο ευγενικό και εκλεπτυσμένο μέρος.
Αν και επισκιάστηκε από Αγκάθα Κρίστι, Dorothy L. Sayers αξίζει την αφθονία της πίστης για την τελειοποίηση, αν όχι την επινόηση, το σύγχρονο είδος μυστηρίου. "Ποιον σώμα;, "που εισάγει τον ανθεκτικό χαρακτήρα του Λόρδο Peter Wimsey, ήταν μια αίσθηση μετά τη δημοσίευση για την σχολαστική προσέγγιση και προθυμία να ανακαλύψουν την οικεία και τη σωματική ως μέρος μιας έρευνα; το σύγχρονο "CSI "-στο μυστήριο τύπου οφείλει ένα χρέος ευγνωμοσύνης σε ένα βιβλίο που δημοσιεύθηκε το 1923.
Αυτό μόνο θα έκανε το βιβλίο ενδιαφέρουσα, αλλά αυτό που το κάνει πρέπει να διαβάσει είναι η απλή έξυπνη του μυστηρίου. Ένας άλλος συγγραφέας που έπαιζε δίκαιο με τους αναγνώστες της, το μυστήριο εδώ είναι γεμάτο από απληστία, ζήλια και ρατσισμό και η απόλυτη λύση συγχρόνως εκπλήσσει και έχει νόημα μόλις εξηγήθηκε. Το ότι το σενάριο και η διερεύνησή του και η λύση του αισθάνονται πολύ σύγχρονα ακόμα και σήμερα είναι μια απόδειξη για το πόσο λεπτομερώς ο κόσμος είχε αλλάξει μόλις λίγα χρόνια μετά τον πόλεμο.
Willa Cather'S μυθιστόρημα δεν είναι μια εύκολη ανάγνωση? στερείται όσων λένε οι λογοτεχνικοί επιστήμονες μια "πλοκή" και είναι μούσκεμα σε θρησκευτικές ανησυχίες που μπορεί να είναι ένα bit ενός turn-off για όποιον δεν έχει ήδη επενδύσει σε αυτές. Αλλά το μυθιστόρημα είναι υποδειγματικό και αξίζει να το διαβάσεις, γιατί τα θέματα του πέφτουν κάτω από τον θρησκευτικό τόνο. Αναφερόμενος στην ιστορία ενός καθολικού ιερέα και επισκόπου που δουλεύουν για να ιδρύσουν μια μητρόπολη Νέο Μεξικό (πριν γίνει κράτος), ο Cather ξεπερνά τη θρησκεία και διερευνά πώς παραβιάζεται η παράδοση, υποστηρίζοντας τελικά ότι το κλειδί για η διατήρηση της τάξης και η διασφάλιση ότι το μέλλον μας δεν έγκειται στην καινοτομία αλλά στη διατήρηση αυτού που μας συνδέει με μας προγόνους.
Επεισόδιο και όμορφο, είναι ένα μυθιστόρημα που ο καθένας πρέπει να βιώσει τουλάχιστον μία φορά. Το Cather περιλαμβάνει πολλές ιστορικές προσωπικότητες της ιστορίας της, φανταζοποιώντας τους με τρόπο που οι σύγχρονοι αναγνώστες θα αναγνωρίσουν αμέσως, καθώς η τεχνική έχει γίνει όλο και πιο δημοφιλής με την πάροδο του χρόνου. Στο τέλος, αυτό είναι ένα βιβλίο που απολαμβάνετε περισσότερο για τη γραφή και την λεπτότητα των θεμάτων του παρά για τη δράση ή τις συγκινήσεις.
Αγκάθα Κρίστι παραμένει εξαιρετικά δημοφιλές, ένα εμπορικό σήμα που αναγνωρίζει σχεδόν όλοι. Η βιβλιογραφία των μυστηρίων της είναι εντυπωσιακή όχι μόνο για τον τεράστιο αριθμό των τίτλων που παρήγαγε, αλλά για την σχεδόν ομοιόμορφη ποιότητα - Αγκάθα Κρίστι δεν έπαιξε. Τα μυστήρια της ήταν συχνά περίπλοκα και οι ιστορίες της γεμίζουν με κόκκινες ρέγγες, αλλά πάντοτε σαρώνονταν. Θα μπορούσατε να επιστρέψετε και να δείτε τις ενδείξεις, θα μπορούσατε να αναδημιουργήσετε διανοητικά τα εγκλήματα και είχαν νόημα.
"Η δολοφονία του Roger Ackroyd"παραμένει το πιο αμφιλεγόμενο από τα μυθιστορήματα της Christie, λόγω του επικού, φοβερό τέχνα που έπαιξε. Εάν δεν θέλετε να χαλάσετε, σταματήστε εδώ και διαβάστε πρώτα το βιβλίο. ενώ η ιστορία αξίζει να ξαναδιαβάσετε αφού γνωρίσετε το μυστικό, η πρώτη φορά που φτάνετε στο reveal είναι μια ξεχωριστή στιγμή στη ζωή οποιουδήποτε αναγνώστη και είναι ένα άλλο παράδειγμα για το πώς η δεκαετία του 1920 είδε τους συγγραφείς σε κάθε είδος να πειραματίζονται και να πιέζει τα όρια του τι θεωρείτο «καλό» γράψιμο - μυστήριο.
Ουσιαστικά, η Christie τελειοποιεί την έννοια του "αναξιόπιστου αφηγητή" σε αυτό το μυθιστόρημα. Ενώ η τεχνική δεν ήταν καθόλου νέα από τη δεκαετία του 1920, κανείς δεν την είχε χειριστεί τόσο δυνατά ή τόσο καλά. Ειδοποίηση Spyler: Η αποκάλυψη ότι ο δολοφόνος είναι ο αφηγητής του βιβλίου που βοήθησε στην έρευνα και έδωσε στον αναγνώστη όλες τις πληροφορίες παραμένει συγκλονιστική σήμερα και κάνει αυτό το βιβλίο ένα πρωταρχικό παράδειγμα της εξουσίας που έχει ένας συγγραφέας πάνω από το δικό τους αναγνώστες.
Βασισμένο στο HemingwayΤης ίδιας της εμπειρίας κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, αυτή η ιστορία της αγάπης εν μέσω της φρίκης του πολέμου είναι αυτό που έκανε τον Hemingway έναν μόνιμο συγγραφέα της λίστας. Θα μπορούσατε να συμπεριλάβετε σχεδόν σε οποιοδήποτε από τα μυθιστορήματα του Χέμινγουεϊ της δεκαετίας του 1920 σε αυτή τη λίστα, βέβαια, αλλά "Αποχαιρετισμός στα όπλα"είναι ίσως το πλέον Το μυθιστόρημα του Hemingway Hemingway έγραψε ποτέ, από το κομμένο, εξομοιωμένο στιλ της πεζογραφίας με το θλιβερό και συγκλονιστικό του τέλος που δεν συνεπάγεται τίποτα που κάνουμε για το σύμπαν.
Τελικά, η ιστορία είναι μια ιστορία αγάπης που διακόπτεται και επιδεικνύεται από γεγονότα πέρα από τον έλεγχο των εραστών, και α κεντρικό θέμα είναι ο άσκοπος αγώνας της ζωής - ότι δαπανούμε τόση ενέργεια και χρόνο σε πράγματα που τελικά δεν συμβαίνουν ύλη. Ο Hemingway συνδυάζει με τον καλύτερο τρόπο μια ρεαλιστική και συγκλονιστική περιγραφή του πολέμου με κάποια αφηρημένη λογοτεχνία τεχνικές που θα φαινόταν ερασιτεχνικές στα χέρια με λιγότερα προσόντα, γεγονός που είναι ένας λόγος που το βιβλίο αυτό υπομένει ως α κλασσικός; δεν μπορεί ο καθένας να συνδυάσει τον σκληρό ρεαλισμό με τη βαριά πικρή πλάνη και να ξεφύγει με αυτό. Αλλά ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ στο ύψος των δυνάμεών του θα μπορούσε.
Πρώτος Παγκόσμιος ΠόλεμοςΗ επιρροή του κόσμου στον κόσμο δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Σήμερα, ο πόλεμος έχει περιοριστεί σε μια αόριστη ιδέα των τάφρων, των επιθέσεων αερίου και της κατάρρευσης των αρχαίων αυτοκρατοριών, αλλά εκείνη τη στιγμή η αγριότητα, η απώλεια της ζωής και η μηχανοποίηση του θανάτου ήταν βαθιά συγκλονιστικές και φοβερός. Φάνηκε στους ανθρώπους εκείνη τη στιγμή ότι ο κόσμος είχε υπάρξει σε μια ορισμένη σταθερή ισορροπία για πολύ, πολύ καιρό, με τους κανόνες της ζωής και του πολέμου περισσότερο ή λιγότερο εγκατεστημένοι, και στη συνέχεια τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο redred τους χάρτες και άλλαξε τα παντα.
Erich Maria Remarque σερβίρεται στον πόλεμο και το μυθιστόρημα του ήταν μια βόμβα. Κάθε μυθιστορηματικό μυθιστόρημα που γράφτηκε από τότε οφείλεται χρέος σε αυτό το βιβλίο, το οποίο ήταν το πρώτο που πραγματικά εξέτασε τον πόλεμο από προσωπική άποψη, όχι εθνικιστικό ή ηρωικό. Ο Remarque αναφέρει λεπτομερώς το σωματικό και πνευματικό άγχος που υπέστησαν οι στρατιώτες που συχνά δεν είχαν ιδέα για τη μεγαλύτερη εικόνα - που μερικές φορές δεν ήσαν σίγουροι για ποιο λόγο αγωνίζονται καθόλου - καθώς και τη δυσκολία τους να αποκατασταθούν στην πολιτική ζωή μετά την επιστροφή τους στο σπίτι. Μία από τις πιο επαναστατικές πτυχές του βιβλίου ήταν η αξιοσημείωτη έλλειψη δοξασίας - ο πόλεμος παρουσιάζεται ως κοροϊδία, σαν μιζέρια, χωρίς τίποτα ηρωικό ή ένδοξο γι 'αυτό. Είναι ένα παράθυρο στο παρελθόν που αισθάνεται απίστευτα μοντέρνο.
Τα βιβλία υπερβαίνουν τον χρόνο και τον τόπο τους. η ανάγνωση ενός βιβλίου μπορεί να σας βάλει σταθερά στο κεφάλι κάποιου άλλου, κάποιον που δεν θα συναντήσατε αλλιώς, σε ένα μέρος που διαφορετικά δεν θα πήγαινα ποτέ. Αυτά τα δέκα βιβλία γράφτηκαν πριν από περίπου έναν αιώνα, και όμως εξακολουθούν να καταγράφουν την ανθρώπινη εμπειρία με σαφώς ισχυρούς τρόπους.