Ενώ είναι αδύνατο να κάνεις μια λίστα όπως αυτή η δικαιοσύνη, είναι ζωτικής σημασίας να κάνεις μια προσπάθεια, καθώς υπήρχαν εναλλακτικές λύσεις στο mainstream και ευδοκίμησαν κατά τη διάρκεια της γλύπτης, της δεκαετίας του '80. Ευτυχώς για όλους μας, η πισίνα από την οποία να τραβήξει την κρέμα του υπόγειου ήταν πάντα ξεπερνώντας τις δυνατότητες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, ακόμη και αν πολλοί μουσικοί ανεμιστήρες δεν ανιχνεύσουν καμία δραστηριότητα απολύτως. Πολλοί από αυτούς τους ενδιαφέροντες συνθέτες κάτω από το ραντάρ στη δημοφιλή μουσική της δεκαετίας του '80 είναι επίσης αυτοί που τελικά προσέλκυσαν την προσοχή που άξιζαν, αλλά δεν έλαβαν την πρώτη φορά.
Αυτό το τρίο της Νότιας Καλιφόρνιας μπορεί να έχει εμπνευστεί από δαδί και hardcore, αλλά η μουσική του συγκροτήματος μπορεί να είναι το πιο μοναδικό, οργανικό και αδιαχώριστο του κάθε καλλιτέχνη που δραστηριοποιείται στη δεκαετία του '80. Ο καθυστερημένος, μεγάλος Δ. Ο Boon έπαιξε κιθάρα, τραγουδούσε και έγραψε πολιτικά φορτισμένα, σκεπτόμενα ανεξάρτητα τραγούδια με τρόπους που δεν είδαν πριν ή από τότε. Και μαζί με τον παιδικό φίλο του Mike Watt στο μπάσο και τον George Hurley σε τύμπανα, ο Boon εργάστηκε με σιγουριά χωρίς τη βοήθεια των παρηγορητικών ορίων, να δημιουργήσω μια μπάντα που για μένα υπομένει ως ένα από τα καλύτερα της ροκ εποχή. Είναι πάρα πολύ άσχημα περισσότεροι άνθρωποι δεν το ξέρουν αυτό.
Ενώ ένα συγκρότημα όπως το Minutemen αγκάλιασε το υπόγειο καθεστώς του και με πολλούς τρόπους έκανε συνειδητή επιλογή να δουλέψει στις σκιές της ποπ κουλτούρας, το γεγονός ότι ένας προσβάσιμος, μελωδικός τραγουδιστής-τραγουδοποιός, όπως ο Crenshaw, που ασχολήθηκε με την αφάνεια ήταν πολύ περισσότερο τυχαίος. Αρχικά από τον ήρεμο pop / rock του καλλιτέχνη βρέθηκε μια σημαντική, αν και βραχύβια mainstream outlet, αλλά ο Crenshaw πιθανώς θα έπρεπε να ήταν ένας από τους μεγαλύτερους πωλητές της δεκαετίας του '80. Αντίθετα, η αυστηρά ανεξάρτητη αποφασιστικότητά του να κάνει μουσική με τον τρόπο του ανάγκασε τον τραγουδιστή μάλλον γρήγορα να απομακρυνθεί από μια ασαφή σύνδεση με τον νέο κύμα και σκηνές pop ενεργειακής εξουσίας του '80.
Για καλύτερα και για χειρότερα, η έκρηξη πανκ-ποπ της τελευταίας δεκαετίας μπορεί να βρεθεί πίσω σε έναν κοινό πρωτόγονο πρόγονο και δεν είναι Green Day. Οι απόγονοι πρωτοεμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '80, αγωνίζοντάς τους για μια σίγουρη σύνδεση με το hardcore της SoCal μέσω της ταχύτητας και της επιθετικότητας τους, αλλά και μια ευαισθησία pop που δεν μοιράζεται ή δεν ταιριάζει με καμία ενέργεια σε αυτό σκηνή. Ο φωνητικός Milo Auckerman έθεσε το μπαρ όχι μόνο για πανκ ενέργεια και θυμό, αλλά έβαλε εγκεφαλικό, αυτοπεριοριζόμενο και μάλιστα γελοίο άκρο στη μουσική της μπάντας. Οι απόγονοι δεν θέλησαν ποτέ να είναι η Green Day, αλλά οι τελευταίοι δεν θα είχαν συμβεί ποτέ χωρίς αυτούς.
Ίσως καμία μπάντα από την περιοχή του Μιλγουόκι να έχει κοσμικώς επιτραπεί να επιτύχει πολλά στο δρόμο της επιτυχίας, όπως η μόνη άλλη ομάδα των 80 που μπορώ να σκεφτώ από την άνω πόλη της Μεσογείου, Βίαιες γυναίκες, σίγουρα αντιστάθηκε στην κανονικότητα με κάθε τρόπο. Αλλά οι BoDeans πήραν ένα πολύ διαφορετικό μονοπάτι από τους άλλους κολέγιο ροκ αδελφοί, αντλώντας βαθιά από τα στυλ της δεκαετίας του '50 και του '60 για να σφυρηλατήσουν έναν μοναδικό ροκ ήχο. Ο Kurt Neumann και ο Sam Llanas ήταν μπλε κολάρο, υπόγεια Lennon & McCartney για τους οπαδούς της μουσικής που δεν είχαν κακή χρήση για MTV. Ως εκ τούτου, αυτοί οι τύποι ήταν γύρω για μια ολόκληρη δεκαετία πριν από το "Closer to Free", το θέμα του τραγουδιού τους στο 90ο τηλεοπτικό δράμα Party of Five έφερε ένα φλας φήμης.
Ένας από τους δημιουργούς του hardcore punk της Νότιας Καλιφόρνιας, αυτό το θρυλικό συγκρότημα με μια συνεχώς περιστρεφόμενη σύνθεση ήταν πάντα πρωτίστως το πνευματικό τέκνο του ιδρυτή Greg Ginn. Αν και ο τραγουδιστής Henry Rollins έγινε αναμφισβήτητα το πιο ορατό μέλος μετά την ένταξή του στο Black Flag το 1981, ήταν ο Ginn's ανεξάρτητο πνευματικό και δισκογραφικό σήμα SST που τροφοδότησε ένα ολόκληρο κίνημα ομοειδών καλλιτεχνών και φίλων σε όλη την περιοχή Αμερική. Όπως και το Minutemen, η Black Flag διερεύνησε πολλά διαφορετικά στυλ μουσικής σε όλη τη δεκαετία της ύπαρξής της, έστω και αν η ομάδα τελικά έσκυψε προς την ωοτοκία, την τελευταία μέρα Black Sabbath-τυλιγμένο βαρέων μετάλλων, όλων των ειδών.
Με επικεφαλής τον Ian MacKaye, έναν φίλο παιδικής ηλικίας του Rollins από τα προάστια της Ουάσιγκτον, DC όπου και οι δύο μεγάλωσαν, ο Fugazi πήρε την αισθητική του punk και του hardcore για τα DIY. Με το θρυλικό του ευθεία hardcore στοίχημα Minor Threat, η MacKaye είχε πάντα δείξει την απροθυμία να επιτρέψει τις εταιρικές επιρροές να επηρεάσει τη μουσική του, και ανέκαθεν επέμενε στην πρόσβαση όλων των ηλικιών στις εμφανίσεις της μπάντας του ως σημάδι αλληλεγγύη. Αλλά πέρα από αυτή την έντονα υπογείως αισθητική, ο Fugazi δημιούργησε μια εντελώς νέα μορφή μετά-πανκ που οδήγησε στο άγριο δημοφιλές emo στυλ της δεκαετίας του '90.
Προκειμένου να αποφύγω να φανώ πολύ εθνοκεντρικό ή επαρχιακό, επιτρέψτε μου να συμπεριλάβω ένα σημαντικό βρετανικό συγκρότημα γνωστό ως πολύ για την υπόγεια αισθητική του, όπως η περίεργη συνεργατική ομάδα του κιθαρίστα Johnny Marr και τραγουδιστής Morrissey. Ενώ οι σχολαστικές κι εικονογραφημένες κιθάρες του Marr δημιούργησαν έναν σχεδόν παραδοσιακό ροκ ήχο, το ονειρικό κορώνισμα του Morrissey έμοιαζε συγκινητικά με το παιχνίδι του Marr. Αυτή η προσφορά μπορεί να έχει οδηγήσει σε σχετικά πρόωρη θανάτωση για τους Smiths μετά από μόλις πέντε παραγωγικά χρόνια, αλλά η ασταθής συνεργασία των δύο μουσικών διατηρούσε τη μουσική φρέσκια.
Αν και αυτό το τρίο με βάση το Μινεάπολις πήρε το ξεκίνημά του και ως hardcore punk στολή, η μπάντα τελικά πήρε ένα indie rock διαδρομή που καθόρισε το πρότυπο για ένα μεγάλο μέρος του εναλλακτικού βράχου που θα ακολουθήσει στη δεκαετία του '90. Όπως συμβαίνει συχνά με τα επιτυχημένα συγκροτήματα, μια συνάθροιση τραγουδιών μεταξύ άκρως διαφορετικών προσωπικοτήτων στους Bob Mold και Grant Hart τροφοδότησε την ομάδα δημιουργικά. Ενώ ο Mould χρησιμοποίησε μια επιθετική παρουσίαση τόσο φωνητικά όσο και στην κιθάρα του, ο Hart πήρε συχνά μια πιο ήπια, σαφή φωνητική προσέγγιση, μερικές φορές προσθέτοντας ακόμη και τμήματα πιάνο. Το συγκρότημα ήταν επίσης μία από τις πρώτες indie μπάντες που υπέγραψαν ένα σημαντικό συμβόλαιο ετικετών.
Αυτή η ομάδα της Νέας Υόρκης ενημερώθηκε από το πανκ ροκ αλλά σπάνια ακουγόταν σαν αυτή, επιλέγοντας αντ 'αυτού να εξερευνήσει διστακτικά ηχητικά τοπία σε βάρος των παραδοσιακών δομών τραγουδιού και της μελωδίας. Ο θόρυβος ροκ της δεκαετίας του '80 της μπάντας φαινόταν να αγκαλιάζει εσκεμμένα την πρωτοποριακή πλευρά των πραγμάτων, αλλά από τα μέσα της δεκαετίας του '80, η Sonic Youth άρχισε να ασκεί μεγαλύτερη επίδραση στο rock college και την πρώιμη εναλλακτική λύση ΜΟΥΣΙΚΗ. Με το διπλό άλμπουμ του 1988, το Daydream Nation, όλοι οι οπαδοί της μουσικής απωθούνται από το mainstream μαλλιά μέταλλο σταθεροποίηση βρήκε ένα ισχίο και κάποια εναλλακτική λύση στο Sonic Youth.
Όσοι ψάχνουν για μια πραγματικά υπόγεια εναλλακτική λύση βρήκαν εξτρεμιστικό τζάκποτ αν γνώριζαν τον Allin κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80. Γνωστός για την απογοήτευση στη σκηνή και την κατανάλωση των δικών του αποβλήτων, ο Allin πήρε την αντιπαράθεση του τέχνης απόδοσης πέρα από όλα τα όρια κατά τη διάρκεια αμφιλεγόμενων και επικίνδυνων συναυλιών σε μικρά κλαμπ σε όλη την Αμερική. Μουσικά, ο Allin πήρε την εκκίνηση του ως μια αρκετά απλή, αν δεν ήταν πανκ ροκ, αλλά μετά από χρόνια κακομεταχείρισης και όλος ο σκληρός τρόπος που ζούσε η φωνή του χειροτέρεψε στο σημείο που η μουσική του πήρε συχνά πίσω κάθισμα στα σκηνικά του αστείο. Παρ 'όλα αυτά, ο βράχος σοκ του Allin ήταν συχνά η πραγματική συμφωνία.