Μουσική του '80 έχει εδώ και καιρό μια νοσταλγική έκκληση για όσους είχαν ηλικία κατά τη διάρκεια της εποχής, αλλά τα τελευταία χρόνια νέοι οπαδοί και οι ανερχόμενοι καλλιτέχνες κατανοούν ότι η εκτίμηση της ποπ μουσικής της περιόδου δεν πρέπει να είναι ενοχλητική επιχείρηση. Ένα εξώφυλλο μπορεί πάντα να χρησιμεύσει ως επίδειξη παρωδίας ποπ κουλτούρας, αλλά αυτές οι συγκεκριμένες εκδόσεις γενικά επικεντρώνονται στο σεβασμό για το ποιοτικό υλικό. Εδώ είναι μια ματιά (σε καμία ιδιαίτερη σειρά) σε μερικές από τις καλύτερες εκδόσεις κάλυψης των '80s τραγούδια που θα βρεθούν στο αρχείο.
Λεσβιακό συγκρότημα queercore, οι Butchies παίρνουν το εξαιρετικά πιασάρικο mainstream rock του Outfield και του δίνουν μια εντελώς υπνωτική λάμψη σε αυτή την κάλυψη του 2003. Στην αρχική του μορφή, το τραγούδι επικοινωνεί επιδέξια ρομαντική λαχτάρα, αλλά η κάπως αργή, ακουστική βούτυρο του Butchies αναβαθμίζει πραγματικά τη συναισθηματική αμεσότητα. Λυρικά, το τραγούδι είναι λαχταριστό, χωρίς ποτέ να περάσει σε αδράνεια, και το ύφος pop εξουσίας του Popfield σίγουρα βοήθησε να προσφέρει ένα μέτρο της τάξης. Εντούτοις, η αποκατάσταση του τραγουδιού από το φύλο-διακόπτη του καλύμματος κάνει το τραγούδι να αισθάνεται ακόμα πιο βασανισμένο και να κινείται.
Οι περισσότερες συνθέσεις από τραγουδοποιούς για μισθώσεις, όπως ο Tom Kelly και ο Billy Steinberg, δεν έχουν την ικανότητα να επιδεικνύουν μεγάλη ποικιλία στην ευελιξία, ακόμα και όταν δεν έχουν καταγραφεί από mainstream pop καλλιτέχνες. Αλλά αυτή η μελωδία, αρχικά καταγράφεται σε ένα απολαυστικά βομβαρδιστικό ύφος Καρδιά πίσω το 1987, κατέχει πολύ καλά σε αυτή την αθόρυβη και ήσυχη ατομική έκδοση από το μισό του δημιουργικού πυρήνα του Go-Betweens της Αυστραλίας. Η γέφυρα του τραγουδιού - "Μέχρι στιγμής πήρα πάντα από μόνη μου, δεν με νοιάζει ποτέ μέχρι να σε γνωρίσω ..." - διαθέτει μελωδικά άγκιστρα αρκετά δυνατά για να υποστηρίξει μια ποικιλία στυλ επιδόσεων. Ακόμη καλύτερα, ο Φόρστερ προσφέρει μια σοβαρή αν και ειρωνική ανδρική προοπτική στη μουσική που είχε φαινόταν προηγουμένως κατάλληλη μόνο για τα ταλέντα της Ann Wilson.
Μερικές φορές η αξία και η έκκληση μιας κάλυψης δεν έχουν καμία σχέση με νέες προσεγγίσεις ή αποκλίνοντα στυλ. Σε σπάνιες περιπτώσεις, ένα όμορφο τραγούδι που είναι απολύτως υπέροχο την πρώτη φορά (Το πρωτότυπο του Cyndi Lauper δύσκολα μπορεί να βελτιωθεί μετά από όλα) λάμπει εξίσου λαμπρό, αν όχι πιο περίεργο σε μια ερμηνεία που θυμίζει αρκετά το πρωτότυπο. Ίσως το μυστικό της επιτυχίας αυτής της κάλυψης (στα αυτιά μου, ούτως ή άλλως) έγκειται περισσότερο στα φωνητικά του Tracey Thorn, που πιθανότατα θα σας κάνει να θέλετε να ακούσετε την παραλαβή του σε σχεδόν οποιοδήποτε τραγούδι που έχετε απολαύσει ποτέ. Αλλά αυτό το βρετανικό δίδυμο μπορεί να υπερηφανεύεται για έναν αιθέριο ήχο που έχει σοβαρή παραμονή δύναμης, που μπορεί να εξηγήσει γιατί πολλοί εξωραϊστικώς σκάβουν ακόμα και το ηλεκτρονικό remix του "Missing".
Στην περίπτωση αυτής της απογυμνωμένης, συναισθηματικής εκδοχής της επιτυχίας του 1982 του Alan Parsons Project, μερικές φορές μια μεγάλη κάλυψη μπορεί να αποκαλύψει πρόσφατα τη λαμπρότητα ενός τραγουδιού που είναι υπερβολικά μεγάλο χρονικό διάστημα και έχει εγκλωβιστεί σε ακριβή παραγωγή. Πριν ακούσετε την εκπληκτική εκδοχή του τραγουδιού του Brooke, μπορεί να έχετε ξεχάσει γιατί το πρωτότυπο του Eric Woolfson είχε αναρριχηθεί στο Νο. 3 στα ποπ χάρτες. Πολλοί πιθανότατα απολαμβάνουν το φωνητικό ύφος του Woolfson αρκετά, αλλά το περίεργο είναι ότι η λαμπρότητα του τραγουδιού μπορεί να ξεχαστεί χωρίς ο Μπρουκ να εκνευρίζει την επανεξέταση του ακροατή με την έντονη και ψυχρή ακουστική του εκδοχή από 2004. Αυτοί οι δύο συγκεκριμένοι καλλιτέχνες μπορεί να μην έχουν πολλά κοινά, αλλά κανένα από αυτά δεν έχει σημασία όταν ένα τραγούδι λειτουργεί καλά σε τόσο διαφορετικές μορφές.
Σπάνια οι εκδόσεις που καλύπτουν αποκλειστικά για λόγους καινοτομίας δουλεύουν με τους πιο επιφανειακούς τρόπους και αυτό μπορεί να είναι ένας λόγος που οι άνθρωποι ανταποκρίνονται τόσο έντονα στην εκδοχή του τραγουδοποιού-τραγουδοποιού Mead Φιλμ αγωνίας-εποχή Μάϊκλ Τζάκσον κλασσικός. Επειδή ποτέ δεν φαίνεται να εκτελεί αυτό το τραγούδι για οποιονδήποτε άλλο λόγο παρά για να γιορτάσει την ποιότητα μιας διαχρονικής ποπ μελωδία, Mead αποφεύγει το τυπικό παγίδα που έχει απαιτήσει τόσους άλλους καλλιτέχνες με την πάροδο των χρόνων: η αδέξια αλλά σκανδαλοειδής προσπάθεια επικοινωνίας με αυτογνωσία ψυχρότητα. Παρά την ιδιότητά του ως ένα μοναδικό χτύπημα μόνο το 1983, το "Human Nature" φαινόταν να είναι μια από τις πιο υποτιμημένες προσπάθειες του Τζάκσον από την εποχή αιχμής του. Το Mead παίρνει έναν πυροβολισμό για να διορθώσει αυτό εδώ.