Αν και αποτιμάται κυρίως για τον χαρακτηριστικό ηλεκτρικό κιθαριστικό του ήχο ως κιθαρίστας σε πολλά θρυλικά συγκροτήματα καθώς και για τη μακρά σόλο καριέρα του, Ερικ κλαπτον είναι επίσης ένα πρόστιμο τραγουδιστής-τραγουδοποιός ικανή για επιτυχία σε διάφορα είδη από καθαρά μπλουζ έως μπλουζ-ροκ και κλασσική ροκ. Η παραγωγή της δεκαετίας του '80 τείνει να τονίσει την πιο ποπ-προσανατολισμένη τραγούδι του Clapton αντί του αναγνωρισμένο παραδοσιακό μπλε φόντο, το οποίο μπορεί να έχει οδηγήσει μερικούς να εκπτωθούν το έργο του της εποχής ως α λίγο ελαφριά. Εδώ είναι μια χρονολογική ματιά στις καλύτερες μελωδίες του Clapton αυτής της περιόδου, οι οποίες λάμπουν σταθερά ως υψηλής ποιότητας pop rock 80s.
Σε ένα τυπικό σόλο άλμπουμ του Eric Clapton, οι ακροατές θα μπορούσαν συνήθως να περιμένουν μια χούφτα καλύμματα μπλουζ παράλληλα με ένα λίγα πρωτότυπα, μερικές φορές γραμμένα από τον καλλιτέχνη και μερικές φορές γραμμένα ή αποσπασμένα από άλλα τραγουδοποιούς. Αυτό το μοτίβο έχει παραμείνει σε μεγάλο βαθμό σε όλη την καριέρα του Clapton, αλλά «δεν το αντέχω», από το 1981 album, δίνει μοναδική πίστη στο συνθέτη Clapton, και είναι μια συμπαγής ποπ / ροκ προσπάθεια μέσω και διά μέσου. Στην καλύτερη περίπτωση, η ατομική δουλειά του Clapton προχωράει σε μια μέτρια, χαλαρή αυλάκωση και εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από πιασάρικα riffs και έντονες μελωδίες. Ίσως ένα μεγάλο μέρος από το καθαρό μπλουζ του καλλιτέχνη πέφτει στο παρασκήνιο σε τέτοια κομμάτια, αλλά αυτό είναι μόνο ένα μικρό πράγμα για να διαμαρτύρονται. Ευχάριστο ροκ της δεκαετίας του '80.
Η αγκυροβόληση του 1983 είναι λιγότερο εμπορικά επιτυχημένη Χρήματα και τσιγάρα record, αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι αντιπροσωπεύει την ικανότητα του Clapton να επιλέγει αξέχαστα τραγούδια από άλλους τραγουδοποιούς. Συν-συντάχθηκε από την Troy Seals, έναν από τους αδελφούς στην οικογένεια της ποπ μουσικής που μας έδωσε τόσο γενναιόδωρα μαλακό βράχο duos όπως η Seals & Crofts και η Αγγλία Dan & John Ford Coley, αυτό το τραγούδι μπορεί να υπερηφανευτεί country rock και λαϊκό ροκ ήχο που ταιριάζει στο προσωπικό πρόσωπο του Clapton σαν γάντι. Το "βγαίνω από το '57 Chevys" άγκιστρο θα σας χτυπήσει πάνω από το κεφάλι με την θερμή εξοικείωσή του αν, όπως και εγώ, τυχαίνει να το έχετε ξεχάσει όλα αυτά τα χρόνια. Αυτό είναι υψηλής ποιότητας μουσική σε καλή μουσική χωρίς να σκαρφαλώνει σε κανένα από τα αχλαδιά, τα κατώτερα επίπεδα ενός... ahem, έναν καλλιτέχνη όπως ο Jimmy Buffett.
Ως single single από το 1985, αυτό το τραγούδι σηματοδοτεί την πρώτη φορά που ο Clapton πήδηξε πραγματικά στο δημοφιλές ρεύμα της δεκαετίας του '80 της χρήσης συνθεσάιζερ. Σημείωσε επίσης ένα χέρι παραγωγής από τον συνάδελφό του, τον Phil Collins, που μπορεί να έχει αφήσει ορισμένους οπαδούς της purist να αισθάνονται προδομένοι. Μετά από όλα, ο τραγουδοποιός του Τέξας Jerry Lynn Williams - ο οποίος θα προμηθεύσει μια σειρά ισχυρών συνθέσεων στο Clapton στο κοντά στο μέλλον - έφερε στο φως η δισκογραφική εταιρεία του Clapton, Warner Bros., για να ενισχύσει το εμπορικό του καλλιτέχνη έφεση. Παρόλα αυτά, χάρη σε ένα groovy μπάσο / συνθετικό riff που επαναλαμβάνεται παντού και, βεβαίως, κάποια όμορφη κιθάρα που παίζει από τον ίδιο τον Clapton, το κομμάτι εξακολουθεί να λάμπει. Ακόμη καλύτερα, τα φωνητικά του Clapton είναι σε καλή κατάσταση εδώ.
Ο Κλέπτον παίρνει απόλυτα αισιόδοξος σε αυτό, το δεύτερο single από Πίσω από τον Ήλιο, όχι ότι δεν έχει δείξει άφθονες δυνατότητες σε αυτό νωρίτερα στην καριέρα του. Ακόμα, η riffing rock rock συνδυάζεται ευνοϊκά εδώ με στοιχεία μπλουζ, ψυχή και R & B, και το αποτέλεσμα είναι ένα στερεό '80 single με ευρύ κοινό ακρόαση. Από τα πολλά τραγούδια ο Clapton έγραψε τελικά για την ταραχώδη σχέση του με τον Patty Boyd, την πρώην κυρία. George Harrison, αυτή η καλύτερη αντανακλά τη γλυκόπικρη φύση της αρχής του τέλους του γάμου του ζεύγους. Μερικές φορές ο προσωπικός πόνος μπορεί να οδηγήσει σε σπουδαία μουσική, όπως μας διδάσκουν ξανά και ξανά τα χρονικά του κλασικού βράχου. Όπως και στο "Forever Man", ο Clapton έχει κάθε ευκαιρία να αφήσει την κιθάρα του να κλαίει.
Το riff που χρησιμεύει ως βάση για αυτό το ανθεκτικό ροκ μελωδία κυριάρχησε 1986-1987, που εμφανίζεται ως αξέχαστη ως συνοδεία soundtrack βιτρίνα στο Martin Scorsese του Το χρώμα του χρήματος. Συμβαίνει επίσης να εξυπηρετεί τόσο ably τόσο ως οδηγός-off κομμάτι και μονό από ένα πολύ βαθύ mainstream δίσκο rock ονομάζεται. Και πάλι, ο Collins βοηθάει τον φίλο του στο τμήμα παραγωγής, αλλά ακόμη και ένας από τους πιο αδύναμους καλλιτέχνες σόλο της δεκαετίας του '80 δεν μπορεί να παρεμποδίσει τη συσσώρευση μεγάλων συνθέσεων που σπρώχνουν αυτό το άλμπουμ. Συν-γράφοντας με έναν άλλο θρύλο, τον Robbie Robertson του Band, αυτό το τραγούδι αποφεύγει τη θαμπότητα κάποιων προσπαθειών όλων των αστέρων.
Συνεχίζοντας με τη συνεργασία όλων των αστέρων και την τάση live band που θα κυριαρχούσε στην καριέρα του για τα επόμενα δύο χρόνια, οι Clapton συνεργάζονται με την R & B powerhouse Τίνα Τέρνερ σε αυτό το κουνιστό κομμάτι. Όπως και με την σόλο επιστροφή της το 1984, ο Turner εδώ βοηθά να σφυρηλατήσει ένα ευπρόσδεκτο μείγμα ψυχής, pop και αυθεντικής κιθάρας rock, και ο Clapton είναι πολύ χαρούμενος που την υποχρεώνει με ένα πνευματικό ντουέτο και, φυσικά, άφθονο ενεργό, εφευρετικό σόλο. Παρόλο που η μουσική αυτή είναι πολύ μικρότερη από τα καλύτερα παραδείγματα μουσικής σύντηξης του Clapton από αυτή την περίοδο, παραμένει μια καταπληκτική προσπάθεια παρ 'όλα αυτά. Ένα συν-γράφοντας με τον πληκτρολόγιο Greg Phillinganes, το τραγούδι ωφελείται από τη συνέπεια των κοόρτων του Clapton κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής και πάλι ο κύριος ροκ είναι ο δικαιούχος.
Από την άποψη της ύπαρξης ποπ τεχνίτης τραγουδοποιίας, ο Clapton έφτασε πραγματικά στην κορυφή του Αύγουστος, συνεργάζοντας όχι μόνο με τον Collins και τον Robertson, αλλά και με τον μπασίστα Nathan East και τον Phillinganes για να σφυρηλατήσουν υπέροχα προσβάσιμα pop / rock. Ακόμη καλύτερα, ο Clapton απέδειξε ότι θα μπορούσε να συνδυάσει άψογα το καυτό στυλ κιθάρας του με τα κέρατα και την παραγωγή με το πληκτρολόγιο του '80. Αυτό το κομμάτι έχει απλά όλα, εκτός ίσως την έγκριση των οπαδών blues purist Clapton. Παρόλα αυτά, δεν φαίνεται ιδιαίτερα αμφισβητήσιμο ότι αυτό το τραγούδι δεν τρεμοπαίζει με το ταλέντο, την επαγγελματική στιλπνότητα και την αυθεντική ψυχή ταυτόχρονα. Αλλά τότε ο Clapton ήταν πάντα ένας πραγματικός επαγγελματίας, ειδικά επειδή αρνήθηκε να κολλήσει με ένα μόνο είδος.
Μιλώντας για την άμεση ψυχη μουσική επιρροή, Clapton παίρνει μια σύνθεση Lamont Dozier εδώ και την μετατρέπει σε μια tour de force επιδεικνύοντας όχι μόνο την κιθάρα του αλλά και τα υποτιμημένα φωνητικά του. Αυτό το κομμάτι κάνει το μεγαλύτερο μέρος ενός μεγάλου αυλακιού, χρησιμοποιώντας κέρατα και χαρούμενα φωνητικά για να ρυθμίσετε την ατμόσφαιρα. Παρά την παρουσία των πληκτρολογίων, σαξόφωνο και το προφανές χέρι παραγωγής του Collins, αυτό λειτουργεί ως ένα πρωταρχικό παράδειγμα του καλύτερου από αυτό που η pop / rock είχε να προσφέρει. Η χορωδία δολοφόνων μόνο μπορεί να είναι αρκετή για να την τσιμεντώσει ως ένα αυθεντικό κλασσικό:
Παρόλα αυτά, τα πριμοδοτημένα συστατικά δεν σταματούν με κανένα τρόπο. Μεγάλη, διαχρονική ουσία.
Ο Jerry Lynn Williams επέστρεψε ως σημαντικός συνθέτης τραγουδοποιού για την απελευθέρωση ροκ μπλουζ της δεκαετίας του 1989, κάπως αναζωογονητική. Κυκλοφόρησε στις αρχές Νοεμβρίου του ίδιου έτους και κατά συνέπεια έκανε το μεγαλύτερο μέρος των επιπτώσεών της από την άποψη των singles επιτυχία το 1990, αυτό ήταν ένα αμέσως δημοφιλές λεύκωμα ορόσημο του 1989 που δεσμεύτηκε Clapton της δεκαετίας αρκετά καλά. Εξαιτίας αυτού του ζητήματος επικάλυψης δεκαετίας, θα επιλέξω μόνο δύο κομμάτια από ένα πολύ βαθύ άλμπουμ για να τονίσω εδώ. Τούτου λεχθέντος, το "Pretending" είναι απαίσια δύσκολο να περάσει, λειτουργεί τόσο καλά όπως μια προπόνηση κιθάρας για Clapton και επίσης να ταιριάζει με το φωνητικό και καλλιτεχνικό στυλ του καλλιτέχνη αυτής της περιόδου. Ο Clapton αποδεικνύει εδώ ότι η επιλογή τραγουδιού από έναν καλλιτέχνη μπορεί να είναι εξίσου σημαντική με τη φημολογία των τραγουδοποιών.
Ειδικευμένος τεχνίτης σίγουρα παρήγαγε μεγαλύτερο χτύπημα singles από αυτό το κομμάτι με τα πόδια, αλλά δεν είμαι σίγουρος ότι διαθέτει ένα καλύτερο συνολικό τραγούδι από αυτό. Εμπιστευτικώς bluesy στην προσέγγισή του και εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από ένα στυλ κιθάρας arpeggiated από Clapton κατά τη διάρκεια των στίχων, αυτή η μουσική δεν κυκλοφόρησε ως ενιαία για κάποιο τρελό λόγο. Ακόμα, αυτό ίσως καθιστά τη συμπερίληψή της σε αυτή τη λίστα ακόμα πιο νόμιμη, καθώς δεν υπάρχει αμφιβολία ότι χρησίμευσε ως κομμάτι άλμπουμ αγαπημένο για τους πρόθυμους αγοραστές του άλμπουμ. Ο Ουίλιαμς ίσως να μην είναι γνωστός για τα πολλά σπουδαία τραγούδια που δάνεισε τα χρόνια στους διάφορους καλλιτέχνες ποπ / ροκ, αλλά σίγουρα πρέπει να είναι.