Dan Flavin, καλλιτέχνης φθορισμού ελαφρού γλυπτού

Ο Dan Flavin (1933-1996) ήταν Αμερικανός μινιμαλιστική καλλιτέχνης γνωστούς για τα γλυπτά του που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας αποκλειστικά εμπορικά διαθέσιμους λαμπτήρες φθορισμού και τα φωτιστικά τους. Δημιούργησε έργα που κυμαίνονταν από έναν μόνο λαμπτήρα τοποθετημένο σε γωνία από το πάτωμα έως τις τεράστιες εγκαταστάσεις που αφορούν συγκεκριμένες τοποθεσίες.

Γρήγορα γεγονότα: Dan Flavin

Γεννημένος στο δήμο της Νέας Υόρκης των Queens, ο Dan Flavin μεγάλωσε σε μια αφοσιωμένη ρωμαιοκαθολική οικογένεια. Ως μικρό παιδί, έδειξε ενδιαφέρον για την κατάρτιση, ιδιαίτερα τις σεξουαλικές σκηνές.

Το 1947, ο Φλάβιν εισήλθε στο Προπαρασκευαστικό Σεμινάριο της Άρρωστου Σύλληψης στο Μπρούκλιν για να σπουδάσει για την ιεροσύνη. Έξι χρόνια αργότερα, έφυγε από το σεμινάριο μαζί με τον αδερφό του δίδυμο, τον Δαβίδ, και στρατολογήθηκε στην Πολεμική Αεροπορία των ΗΠΑ. Εκεί, εκπαιδεύτηκε ως μετεωρολογικός τεχνικός και σπούδασε τέχνη μέσω ενός προγράμματος επέκτασης που παρείχε το Πανεπιστήμιο του Maryland στην Κορέα.

Μετά την επιστροφή στις ΗΠΑ, ο Φλάβιν εγκατέλειψε το στρατό και τελικά εγγράφηκε στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια για να μελετήσει την ιστορία της τέχνης καθώς και τη ζωγραφική και το σχέδιο. Πριν από την αποφοίτησή του, έφυγε από το κολέγιο και άρχισε να εργάζεται στην ταχυδρομική αίθουσα στο Μουσείο Guggenheim και ως φρουρός στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης για να εισέλθει στη σκηνή τέχνης της Νέας Υόρκης.

Τα πρώτα σχέδια και πίνακες του Dan Flavin δείχνουν μια ισχυρή επιρροή αφηρημένο εκφραστικότητα. Δημιούργησε επίσης συναρμολογημένα γλυπτά μικτών μέσων που σχετίζονται με την κίνηση. Κάποιοι υποθέτουν ότι η χρήση των λαμπτήρων και των φακών του Jasper Johns στις συναθροίσεις του μπορεί να έχει επηρεάσει τη δημιουργία των πρώιμων έργων του Flavin με το φως.

Το 1961, ο Flavin άρχισε να σχεδιάζει τα πρώτα του κομμάτια "Icon" με τη σύζυγό του Sonja Severdija. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά το φως γλυπτά το 1964. Αποτελούνταν από κατασκευές κιβωτίων φωτισμένα με λαμπτήρες πυρακτώσεως και φθορισμού.

Μέχρι το 1963, ο Flavin σταμάτησε να εργάζεται με καμβά. Χρησιμοποίησε μόνο λαμπτήρες φθορισμού και φωτιστικά. Ένα από τα πρώτα έργα στο ώριμο ύφος του ήταν "Η διαγώνιος της προσωπικής έκστασης (Η διαγώνιος της 25ης Μαΐου, 1963). "Αποτελείται από ένα κίτρινο φθορίζον φως τοποθετημένο στον τοίχο σε γωνία 45 μοιρών με το πάτωμα. Ο Flavin αφιέρωσε το κομμάτι στον γλύπτη Κωνσταντίνο Μπράνκουσι.

Ο Dan Flavin αργότερα εξήγησε ότι η ανακάλυψη του δυναμικού του λαμπτήρα φθορισμού ήταν μια σημαντική αποκάλυψη. Είχε πάντα θαυμάσει τα έτοιμα γλυπτά του Marcel Duchamp, και συνειδητοποίησε ότι οι βολβοί ήταν αντικείμενα σε μια βασική μορφή που θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει σε έναν άπειρο αριθμό τρόπων.

Πολλά από τα σημαντικότερα έργα του Flavin είναι αφιερώματα σε φίλους καλλιτεχνών και ιδιοκτήτες γκαλερί. Ένα από αυτά, "Untitled (To Dan Judd, Colorist)", είναι ένα αφιέρωμα σε έναν άλλο καλλιτέχνη που, μαζί με τον Dan Flavin, βοήθησε να ορίσει μινιμαλιστική τέχνη. Το ζευγάρι ήταν στενοί φίλοι και ο Judd ονόμασε και τον γιο του Flavin.

Σε μια έξυπνη αναφορά σε έναν άλλο από τους πιο σημαντικούς μινιμαλίστες του 20ου αιώνα, ο Dan Flavin δημιούργησε τους Πράσινους που διασχίζουν τους Πράσινους (στον Piet Mondrian που έχασαν πράσινο). Mondrian εργάστηκε σχεδόν αποκλειστικά με πρωταρχικά χρώματα, μαύρο και άσπρο, αγνοώντας τα αναμεμειγμένα χρώματα όπως το πράσινο.

Αργότερα στην καριέρα του, ο Dan Flavin επικεντρώθηκε σε εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας που χρησιμοποιούν έγχρωμα φθορίζοντα φώτα. Μια από τις κατασκευές του διαδρόμου, "Untitled (στον Jan και Ron Greenberg)," δημιουργήθηκε για σόλο συναυλία στο Μουσείο Τέχνης St. Louis το 1973.

Ο Flavin συχνά σχεδίαζε γλυπτά αλλά δεν τα κατασκευάζει μέχρις ότου κάποιος τους αγόραζε ή έδωσε μια θέση για κατασκευή. Ως αποτέλεσμα, άφησε πίσω του σχέδια και σχέδια για περισσότερα από 1.000 γλυπτά όταν πέθανε το 1996.

Το τελευταίο έργο που ολοκληρώθηκε πριν από το θάνατο του Dan Flavin ήταν το φωτισμό της εκκλησίας Santa Maria Annunciata στο Μιλάνο της Ιταλίας. Πρόκειται για ένα κτίσμα αναγέννησης του 1932, και ο Flavin ολοκλήρωσε τα σχέδιά του δύο ημέρες πριν από το θάνατό του. Η εκκλησία ολοκλήρωσε την εγκατάσταση ένα χρόνο αργότερα.

Η απόφαση του Dan Flavin να δουλεύει αποκλειστικά με λαμπτήρες φθορισμού ως μέσο για την κατασκευή των γλυπτών του, τον καθιστά μοναδικό μεταξύ των μεγάλων καλλιτεχνών του 20ου αιώνα. Βοήθησε να ορίσει τον μινιμαλισμό χρησιμοποιώντας τέτοια περιορισμένα υλικά και εισήγαγε την ιδέα της ανέγερσης στο έργο του. Τα έργα του Flavin υπάρχουν μόνο μέχρι να καούν τα φώτα και το ίδιο το φως είναι το ανάλογο στοιχείο με τη χρήση του σκυροδέματος, του γυαλιού ή του χάλυβα από άλλους γλύπτες. Έχει επηρεάσει ένα κύμα νεότερων καλλιτεχνών, όπως ο Olafur Eliasson και ο James Turrell.

• Φούξς, Ράντερ. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.